Wystawa malarstwa „Project Coincidence”

Fundacja Magazyn Kultury ma zaszczyt zaprosić na zbiorową wystawę malarstwa Angeliki Galus, Kamili Iwańskiej, Ashleya Collina i Emilii Gąsienicy-Setlak pod tytułem „Project Coincidence”.

Plakat_Project_Coincidence

Wernisaż: 6 lipca 2016, godz. 18:00

Wystawa czynna od 6 lipca do 2 października 2016.

Kurator wystawy: Emilia Gąsienica-Setlak

Fundacja Magazyn Kultury

ul. Józefa 17, Kraków (Kolanko No 6)

https://www.facebook.com/events/290197484659568/

Koincydencja według definicji oznacza jednoczesne wystąpienie kilku zjawisk lub zdarzeń.  W ten właśnie sposób rozumiem to, co wydarzyło się
na przestrzeni 2015 i 2016 roku w ramach przedsięwzięcia artystycznego z udziałem kilkorga malarzy, które miałam przyjemność zainicjować
i współtworzyć. Często mianem koincydencji określa się też zbieg okoliczności lub przypadek, niemniej na płaszczyźnie świadomego procesu twórczego, a więc i w malarstwie, o przypadkach nie ma, a przynajmniej nie powinno być mowy.
Skąd wziął się „Project Coincidence”? Impulsem do jego powstania był „Pictus” – rzeźba wykonana przez Mariusza Dydo, a przeze mnie malowana z okazji wspólnej wystawy w krakowskiej Galerii Miasto Sztuki. Możliwość partnerskiej współpracy z drugim twórcą okazała się perspektywą bardzo inspirującą, a przy tym niebezpiecznie nawiązującą do van Gogha, Gauguina i idei Żółtego Domu. Wkrótce koncepcja szerszej współpracy malarskiej nabrała realnych kształtów. Jako pokłosie pleneru w Ostrowie Wielkopolskim powstały płótna namalowane wraz z brytyjskim abstrakcjonistą Ashleyem Collinem. To był spontaniczny, ale i trudny proces. Zderzenie jasnych wizji estetycznych oraz niedoskonałości komunikacji werbalnej zmusiły nas do porozumiewania się głównie za pomocą środków malarskich. W trakcie pracy staraliśmy się „in statu nascendi” precyzować nasze słowa i myśli za pomocą pędzla. Byliśmy zachwyceni. Zobaczyliśmy inny świat. Niestety, z różnych względów ten rozdział został szybko zamknięty, a przecież apetyt rośnie w miarę jedzenia. Z odsieczą przyszła Angelika Galus, która z uwagą podjęła postawiony przed nią problem twórczy. Inaczej niż poprzednio, realizacja pomysłów przebiega bez pośpiechu, stopniowo, przypominając swoisty rodzaj wymiany wizualnych komunikatów, gdzie każdy
kolejny etap budowy płótna zależy wyłącznie od jednej z nas. Część tej korespondencji udało nam się dotychczas ukończyć. Część nadal pozostała
po napisania. W międzyczasie zrodził się pomysł ingerencji w kompozycje, które ich pierwotny Autor uważa za zamknięte i ukończone. Eksperyment miał pokazać czy poprzez dopowiedzenie ostatniego słowa przez kogoś z zewnątrz uda się całkowicie zmienić sens obrazów. Takim zaufaniem obdarzyła mnie Kamila Iwańska. W ten sposób jej cykl portretów zmienił się w serię abstrakcji. Tyle właśnie na przestrzeni dwunastu miesięcy udało się nam zrealizować. Efektem zaistniałych relacji koncepcyjnych i kompozycyjnych jest prowadząca do syntezy odmiennych osobowości, wrażliwości
i sposobów pracy twórczej synergia, a jej namacalnymi dowodami są płótna, które mamy przyjemność Państwu po raz pierwszy publicznie
prezentować. Są one zapisem zmagań w naszym odczuciu niezwykłych, ocierających się chwilami o szaleństwo, okupionych najróżniejszymi, nie tylko pozytywnymi emocjami, ale co najważniejsze, uczących szacunku, pokory i dających mnóstwo satysfakcji. Zdając sobie sprawę, że nie jesteśmy ani pierwszymi ani jedynymi, którzy weszli na tą drogę, przedstawiamy Państwu obraz intymnej cząstki nas samych – malarzy nieodwracalnie
naznaczonych tym, co między nimi zaszło.
P.S. „Project Coincidence” to wciąż otwarta księga. Pojawiają się w niej coraz to nowe wątki,
do fabuły wkraczają nowi bohaterowie… Żywię nadzieję, że wkrótce będziemy mogli
przedstawić Państwu kolejne rozdziały tej historii.
Emilia Gąsienica-Setlak
kurator wystawy
Uczestnicy wystawy:
Angelika Galus
Urodzona 1976 r. w Krakowie. Absolwentka Wydziału Sztuki Uniwersytetu
Pedagogicznego w Krakowie, w pracowni malarstwa prof. Stanisława Sobolewskiego. Tworzy
obrazy na pograniczu rzeczywistości. Czerpiąc z figuracji, wprowadza do niej elementy
realizmu magicznego.
Kamila Iwańska
Urodzona w 1984 r. w Krakowie. Absolwentka malarstwa na krakowskiej
Akademii Sztuk Pięknych oraz sztuki ogrodowej na Uniwersytecie Rolniczym w Krakowie.
Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, projektowaniem ogrodów i edukacją artystyczną.
Ashley Collin
Urodzony w 1988 r. w Birmingham. Ukończył malarstwo na University College
Falmouth w Kornwalii. Studiował również na Cyprze pod okiem czołowego cypryjskiego
malarza Stassa Paraskosa. Jego praktyka studyjna jest całkowicie skoncentrowana na
malarstwie abstrakcyjnym.
Emilia Gąsienica-Setlak
Urodzona w 1986 r. w Zakopanem.
Studiowała w pracowniach prof.
Teresy Kotkowskiej-Rzepeckiej i prof. Leszka Misiaka na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie.
Zajmuje się malarstwem i grafiką warsztatową. Meritum jej zainteresowań artystycznych są
kolor, syntetyczna kompozycja oraz ich relacje z otoczeniem.

 

Posted by admin on Czerwiec 21st, 2016

Filed under Wystawy | No Comments »

Wystawa prac Arkadiusza Świderskiego „widzenie”

A_Swiderski_plakatFundacja Magazyn Kultury ma zaszczyt zaprosić na wystawę malarstwa Arkadiusza Świderskiego pod tytułem „Widzenie”.

Wernisaż:
18 maja 2016, godz. 18.00
Wystawa czynna od 18 maja do 5 lipca 2016.

Fundacja Magazyn Kultury
ul. Józefa 17, Kraków (Kolanko No 6)

Kurator wystawy: Emilia Gąsienica-Setlak

„Malarstwo jest moim wyborem i sposobem wyrazu. Świadomą obecnością pomiędzy stanem realnym a nierzeczywistym. Stałym drżeniem i życiem bez znieczulenia. Jest emocją obecną tuż nad krawędzią czeluści zwykłej ludzkiej niepewności. Jest też nadzieją, że po drugiej stronie, w pierwszym kroku bez powrotu jest tylko magia i …. powietrze.
Jestem malarzem z wewnętrznej potrzeby. Tworzę po cichu od lat kilku, ale publicznie swoje prace wystawiam od połowy 2014 roku. Od tego czasu wziąłem udział w kilku krajowych i międzynarodowych wystawach. Uprawiam malarstwo olejne i akrylowe, ale też szukam stale własnych technik.”

Arkadiusz Świderski

Absolwent AWF Warszawa, fan bluesa, sprawdzony przyjaciel. Jest też pomysłodawcą i realizatorem Project ART – inicjatywy zajmującej się promocją sztuki w miejscach, w których sztuka zazwyczaj rzadko gości lub nie dociera. Na co dzień mieszka i pracuje w Warszawie.

Motto życiowe:
„Trzymaj się z dala od ludzi, którzy tłamszą twoje marzenia. Mali ludzie zawsze to robią. Jednak naprawdę wielcy sprawiają że Ty także możesz stać się wielki” /Mark Twain/

Wystawy:
2016 międzynarodowa grupowa wystawa „Ogród Wyobraźni”, Project ART Gallery, Port Łódź
2016 zbiorowa wystawa malarstwa współczesnego „przestrzeń otwARTa”, Alfa Białystok
2016 międzynarodowa grupowa wystawa „Kolory bez granic”, Project ART Gallery, Port Łódź
2015 międzynarodowa grupowa wystawa „Alternatywy33″,Galeria 33, Ostrów Wlkp.
2015 grupowa wystawa interdyscyplinarna wystawa „Fala”, X edycja, Koszalin
2015 indywidualna wystawa „Zabarwienie” Forum Synagoga, Ostrów Wlkp.
2015 indywidualna wystawa „Zabarwienie” Galeria 33, Ostrów Wlkp.
2015 zbiorowa wystawa, 2 Festiwal Wizji, Wierzbica
2015 zbiorowa wystawa „Spotkajmy się w realu”, Muzeum w Koszalinie
2014 międzynarodowa grupowa „Alternatywy33″,Galeria 33, Ostrów Wlkp.
2014 zbiorowa wystawa interdyscyplinarna „Fala”, IX edycja, Koszalin
2014 międzynarodowa grupowa wystawa „Spotkanie w Warszawie”, DAP Warszawa
2014 wystawa grupowa ZPAP „Abstrakcja 2014″, DAP Warszawa
2014 indywidualna wystawa „Wszystko co mam”, I Festiwal Wizji, Wierzbica
2011 indywidualna wystawa „Jestem!”, Warszawa
Więcej informacji:

https://www.facebook.com/events/1118675738185268/

Posted by admin on Maj 4th, 2016

Filed under Wystawy | Komentowanie nie jest możliwe

Henry David’s Gun – koncert!

Lubisz muzykę filmową, akustyczną? Taką w klimacie Nicka Cave’a czy Bon Iver? Posłuchaj zatem Henry David’s Gun! Warto!

henryJuż 28.04 o godzinie 20.00 na scenie Magazynu Kultury wystąpi Henry David’s Gun!

Henry David to pseudonim artystyczny Wawrzyńca Dąbrowskiego (Letters From Silence, Frozen Lakes, Nocny SuperSam), który wraz z towarzyszącymi mu muzykami Maciejem Rozwadowskim i Michałem Sepioło powołał do życia twór z pogranicza gatunków singer-songwriter, indie-folk oraz folk-rock. Trio pozostaje wierne czemuś, co można określić jako „analogowo-akustyczne” podejście do muzyki.

25 stycznia 2016 – to dzień premiery debiutanckiego albumu grupy „Over the fence… and far away” (wydawca Borówka Music). 12 grudnia w radiowej Trójce premierę miał singiel „Bottomless Lake” zapowiadający płytę.

Relacje między ciszą a dźwiękami tworzą w Henry David’s Gun nabrzmiałą emocjami warstwę rozcinaną charakterystycznym męskim wokalem. Nagrywane w pomieszczeniach drewnianego wiejskiego domu kompozycje nie obfitują w stricte rockowe, agresywne zagrania. Towarzyszą im natomiast specyficzny puls oraz utopione w głębokich pogłosach, niemalże baśniowe brzmienia przywodzące na myśl twórczość takich artystów jak choćby Foreign Fields, Bon Iver czy nawet Nick Cave.

Trio zjechało w 2015 roku całą Polskę zbierając rzeszę fanów i pozytywnych recenzji w mediach. Ich muzykę gra coraz więcej stacji radiowych, zapraszani są na pierwsze zagraniczne występy. Wszystko idzie w dobrym kierunku…

Cena biletu to tylko 10zł!

Posłuchajcie!
www.henrydavidsgun.bandcamp.com

Zespołem opiekuje się Agencja Koncertowa Borówka Music:
www.facebook.com/borowkamusic

Posted by admin on Kwiecień 19th, 2016

Filed under Bez kategorii | Komentowanie nie jest możliwe

Pokazy spod znaku Against Gravity!

DKF Magazyn Kultury zaprasza na cykl spotkań ze znakomitymi filmami dokumentalnymi dystrybuowanymi przez firmę Against Gravity, organizatorów Millenium Docs Against Gravity (dawniej Planete Doc Review), największego polskiego festiwalu kina dokumentalnego!

11.04.2016

concerning-violence„ROZWAŻANIA O PRZEMOCY” (Concerning Violence) Reż. i scen. Göran Hugo Olsson
Produkcja: Dania, Finlandia, Szwecja, USA, 2014
Czas trwania: 85 min.

Szwedzki filmowiec Göran Hugo Olsson po raz kolejny w swojej karierze sięga do zapomnianych już kart historii. Tym razem po to, aby w imieniu ofiar europejskiej kolonizacji Afryki oskarżyć dzisiejszą Europę, która nadal czerpie korzyści z okresu swej kolonialnej dominacji w świecie. Wykorzystując archiwalia, Olsson nie tylko prezentuje afrykański ruch wyzwolenia w latach 1960-1970, lecz przede wszystkim sytuuje go w szczególnym kontekście. Fragmenty książki p.t „Wyklęty lud ziemi” Frantza Fanona (wnuka czarnego niewolnika i lekarza psychiatry, kultowej postaci antykolonialnego ruchu wyzwoleńczego), nadają temu filmowi szczególnego znaczenia. W sposób niezwykle dokładny opisują one mechanizmy i skutki nadużyć systemu kolonialnego, a także jego wpływ na tubylców, którzy gnębieni i poniżani w efekcie wcześniej, czy później odpłacą Europie tym samym. Powagę i wymowę słów Fanona podkreśla ich ekstatyczna, płomienna recytacja przez amerykańską czarnoskórą piosenkarkę Lauryn Hill, co w połączeniu z pojawiającymi się na ekranie wielkimi napisami daje szczególnego rodzaju filmowy efekt. Historia pisze się tu niejako na nowo, bezpośrednio na naszych oczach, w formie pełnego emocji krzyku ofiar zdekolonizowanej Afryki. Zmienia to film w poruszający obraz o silnym politycznym przesłaniu.

18.04.2016

brakujace„BRAKUJĄCE ZDJĘCIE” (L’Image manquante)
Reż. Rithy Panh
Scen. Rithy Panh, Christophe Bataille
Prod. Kambodża, Francja, 2013
Czas trwania: 92 min.

Kambodżanski reżyser Rithy Panh od lat śledzi w swoich filmach historię rządów Czerwonych Khmerów, próbując zrozumieć dokonane przez nich zbrodnie masowego ludobójstwa, jej ideologiczne podłoże, a także bierną postawę świata na tragedię, która wydarzyła się na oczach wszystkich. Za czasów Czerwonych Khmerów Panh przeżył dzieciństwo, przebywał w obozie koncentracyjnym i stracił niemal całą rodzinę. Tym razem postanowił odnaleźć zdjęcia z lat 1975-1979, które dokumentowały traumatyczne wydarzenia z tamtych lat. Nie natrafił na żadne, bo fotografie z tego okresu nie zachowały się. Zamiast zdjęć wykorzystał w filmie rekonstrukcje miejsc, w których kiedyś przebywał, a także osób, które znał. Gliniane figurki ustawione na tle krajobrazu ożywają na ekranie niczym prawdziwi ludzie i oddziałują na wyobraźnię o wiele silniej niż rzeczywistość. Jako niemi świadkowe traumatycznych dla Panha zdarzeń, tworzą na ekranie ciche obrazy śmierci, będącej symbolem dyktatury Czerwonych Khmerów. Pomagają zrekonstruować indywidualną i zbiorową pamięć o zbrodniach popełnionych w tamtych czasach, a przede wszystkim w niezwykle wstrząsający sposób dopowiadają tragiczną historię Kambodży. Panh wykorzystał w filmie fragmenty propagandowych filmów z okresu dyktatury Czerwonych Khmerów, które silnie kontrastują z wykonanymi przez niego rekonstrukcjami zdarzeń. Dzięki temu powstał na ekranie nie tylko wstrząsający teatr śmierci, obrazujący tragiczne w skutkach rządy Czerwonych Khmerów, lecz także monumentalny ich pomnik, łączący w sobie lament i ból, powstałe po traumatycznych dla reżysera przeżyciach.

25.04.16

jaskinia„JASKINIA ZAPOMNIANYCH SNÓW” (Cave of Forgotten Dreams)
Reż. Werner Herzog
Scen. Werner Herzog,
Narracja: Werner Herzog
Prod. Kanada, Francja, USA, Niemcy, Wielka Brytania, 2010
Czas trwania: 89 min,

„Jaskinia zapomnianych snów” to niezwykła, poruszająca filmowa podróż w przeszłość – w głąb ludzkiej kultury i tradycji. Herzog łączy tu talent reżysera, odkrywcy i poetyckiego filozofa, przedstawiając najstarsze odkryte dotąd obrazy stworzone przez człowieka. Film ma zatem olbrzymi potencjał edukacyjny, będąc cenną i niezwykle pouczającą lekcją na temat historii sztuki oraz prehistorii ludzkości.

Setki naskalnych malowideł jaskini Chauvet prezentują co najmniej trzynaście różnych gatunków zwierząt, w tym: konie, bydło, lwy, pantery, niedźwiedzie, renifery, a nawet hieny. Prehistoryczni artyści zastosowali tu różnego rodzaju malarskie techniki, często niestosowane w innych znanych nam obecnie jaskiniach, co powoduje, że miejsce to stanowi jednocześnie ważne źródło wiedzy na temat życia człowieka w epoce paleolitu.

Ze względu na ochronę cennych malowideł, jaskinia została zamknięta dla zwiedzających i tylko mała grupa naukowców, pod kierownictwem Jean-Michela Geneste, mogła prowadzić tu prace badawcze, wyłącznie jednak w okresie wiosny i jesieni. Rząd Francji wynajął nawet kuratora – Dominique Baffier – do prowadzenia ścisłej ewidencji osób upoważnionych do wstępu do jaskini. Wysoki poziom węglowodoru oraz radu uniemożliwiał przebywanie w niej dłużej niż kilka godzin dziennie.

Przed Wernerem Herzogiem wielu filmowców bezskutecznie starało się o pozwolenie na nakręcenie filmu o jaskini Chauvet. W trakcie spotkania z francuskim ministrem kultury Herzog posłużył się fortelem. Zgłosił chęć zatrudnienia się jako pracownik rządu francuskiego za symboliczną pensję w wysokości jednego euro, od którego zresztą zobowiązał się zapłacić podatek. Tego typu oferta nie mogła spotkać się z odmową i ekipa Herzoga wiosną 2010 roku przystąpiła do pracy. Zdjęcia do filmu trwały przez kilka tygodni począwszy od marca aż do kwietnia 2010.

Decyzja o zastosowaniu techniki 3D była świadomym wyborem Herzoga, który uznał to rozwiązanie za najlepszy sposób na oddanie piękna jaskini. Ekipa otrzymała pozwolenie na kręcenie zdjęć do filmu ze specjalnie skonstruowanych podestów. Chodziło bowiem o uniknięcie kontaktu z podłożem. Herzog wraz z operatorem, Peterem Zeitlingerem, zaprojektował specjalne adaptory do kamer 3D, wykorzystując w tym celu oprzyrządowanie sprowadzone z USA ora kilku europejskich krajów.

„Jaskinia zapomnianych snów” to jednak nie tylko niezwykły portret wspaniałego archeologicznego odkrycia, będącego przykładem zachwycającego i niezwykle inspirującego dzieła ludzkiej sztuki, lecz również próba przeniesienia historii na arenę współczesności, z wykorzystaniem najnowszej technologii obrazu. To także dowód na bogatą wyobraźnię reżysera filmu, którego scenariusz zawiera nie tylko wizję niesamowitej przeszłości, ale i przyszłości.

Spotykamy się jak zawsze w poniedziałek o 19.30!
Wstęp jak zawsze ZA DARMO!

Posted by admin on Kwiecień 19th, 2016

Filed under DKF | Komentowanie nie jest możliwe

„Preteksty” Lidii Domagały w krakowskiej Fundacji Magazyn Kultury

Fundacja Magazyn Kulidialtury ma zaszczyt zaprosić na wystawę malarstwa Lidii Domagały pod tytułem „Preteksty”.

Wernisaż:
1 kwietnia 2016, godz. 18.00
Wystawa czynna od 1 kwietnia do 17 maja 2016.

Fundacja Magazyn Kultury
ul. Józefa 17, Kraków (Kolanko No 6)

Kurator wystawy: Emilia Gąsienica-Setlak

Więcej informacji:
www.facebook.com/LidiaDomagalaArtGallery

„Moje malarstwo jest rodzajem zaproszenia do rozmowy. Stanowi formę dialogu między światem fizycznym, a duchowym. Niesie w sobie pewną dozę tajemnicy, zaskoczenia, wzruszenia. Jest sposobem wyrażania emocji i wewnętrznej ekspresji.
Abstrakcja jest bliską mi formą wypowiedzi twórczej. Stanowi malarski zapis chwili, zdarzeń, miejsc, odczuć, wrażeń, które przynosi świat wewnętrzny i zewnętrzny. Odnoszę się w swojej twórczości do natury, czerpię z niej. Jest moją inspiracją, impulsem,
antytezą rzeczywistości, stanowiącą abstrakcyjny jej obraz.
Kolor, światło, przestrzeń, ekspresja – są tymi elementami, które budują moje obrazy, dają im życie, tworzą klimat i nastrój. Moje malarstwo stanowi swoistą, otwartą formę kontaktu z odbiorcą, jest indywidualnym rodzajem komunikowania się i moją własną opowieścią.”
Lidia Domagała

Lidia Domagała – absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Dyplom uzyskała w 1985 roku na Wydziale Ceramiki i Szkła w pracowni prof. Krystyny Cybińskiej. Studia w zakresie malarstwa w pracowni prof. Stanisława Rodzińskiego i prof. Andrzeja Klimczaka – Dobrzanieckiego. Uprawia malarstwo sztalugowe i ceramikę artystyczną. Od 1988 roku jest członkiem ZPAP w Zielonej Górze. Autorka kilkunastu wystaw indywidualnych i uczestniczka licznych wystaw zbiorowych i plenerów malarskich. Jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych w Austrii, Holandii, Niemczech, USA, Czechach, Polsce, na Słowacji oraz w Konsulacie RP na Litwie.

Posted by admin on Marzec 21st, 2016

Filed under Wystawy | Komentowanie nie jest możliwe

Wystawa Rocha Urbaniaka „Historie dobrze opowiedziane”

Urbaniak_do_druku_A3Fundacja Magazyn Kultury ma zaszczyt zaprosić na wystawę ilustracji i opowieści Rocha Urbaniaka „Historie dobrze opowiedziane”.

Wernisaż:
2 marca 2016, godz. 18.00
Wystawa czynna od 2 marca do 31 marca 2016.

Fundacja Magazyn Kultury
ul. Józefa 17, Kraków (Kolanko No 6)

Kurator wystawy: Emilia Gąsienica-Setlak

ROCH URBANIAK
Urodzony w Krakowie w 1986 roku. W 2011 ukończył z wyróżnieniem wydział malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, a jego praca dyplomowa prezentowana w Pałacu Sztuki została odznaczona medalem Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych. Malarstwem chce opowiadać historie, zaczerpnięte z legend, baśni, mitologii i swoich własnych podróży. I tak właśnie traktuje swoje obrazy, jako formę opowieści. Dlatego dużą wagę przywiązuje do warsztatu oraz jakości technicznej dzieła, starając się łączyć malarstwo realistyczne z elementami fantastycznymi.

Wystawy:
2016
- wystawa grupowa Magical Dreams III, Centrum Promocji Kultury, Warszawa

2015
- wystawa grupowa Magical Dreams III, Beskidzka Galeria Sztuki, Szczyrk
- wystawa pokonkursowa najlepszych projektów książek konkursu „Jasnowidze”, Stadion Narodowy, Warszawa
- wyróżnienie na 26 Międzynarodowym Festiwalu Komiksów i Gier w Łodzi

2014
- Grand Prix na 25 Międzynarodowym Festiwalu Komiksów i Gier w Łodzi
- wystawa grupowa na 25 Międzynarodowym Festiwalu Komiksu w Amadorze, Lizbona, Portugalia
- międzynarodowy plener malarskim w Zaborku, Polska
- wystawa grupowa, Galleria Principle, Charleston, USA

2013
- wystawa grupowa „Salon letni” Galeria Stalowa, Warszawa, Polska
- wystawa grupowa „Do Trzech Razy Sztuka” Galeria Vauxhall, Krzeszowice, Polska

2012
- wystawa indywidualna „Fables” Pienkow Art Gallery, Knoxville, USA
- wystawa indywidualna, rezydencja Ambasadora Victora Ashe, Knoxville, USA
- wystawa grupowa „Contemporart”, Galleria Mentana, Florencja, Włochy

2011
- wystawa grupowa „Świat do Góry Nogami” Pałąc Sztuki, Kraków, Polska
- wystawa grupowa „Art of Poland: the collection of Ambassador of United States Sir Victor Ashe” Downtown Gallery, Knoxville, USA
- wystawa najlepszych dyplomów, Pałac Sztuki, Kraków, Polska
- udział w międzynarodowym plenerze malarskim organizowanym przez fundację Marka Pieńkowskiego, Uher, Polska

2010
- wystawa grupowa, Galeria IROK , Horst, Holandia
- nagroda specjalna na międzynarodowym konkursie malarskim „Nescafe KafetexNES” Ateny, Grecja
- wystawa indywidualna „PTGT” Kreatura Gallery, Kraków, Polska
- wystawa grupowa „Rytmy i Rytuały” Muzeum Etnograficzne w Krakowie, Polska

2009
- wystawa grupowa „Famous Fantastic Caprices” TAF Art Foundation, Ateny, Grecja
- międzynarodowa wystawa „MAKROART” Ateny, Grecja
- wystawa grupowa „Mistrz i Uczniowie” Galeria Podnad, Tarnowskie Góry, Polska
- wystawa indywidualna „Makowa Panienka” Galeria Kreatura, Kraków, Polska

2008
- wystawa grupowa „Drawings / Dessin” Natta Gallery, Bruksela, Belgia
- wystawa grupowa „Integralia 2009” Kraków, Polska

2007
- wystawa grupowa „Miasto Kraków” Galeria PWST , Kraków, Polska

Więcej informacji:
www.rochurbaniak.pl
www.magazynkultury.pl

Posted by admin on Luty 23rd, 2016

Filed under Wystawy | Komentowanie nie jest możliwe

Felix The Baker w Magazynie Kultury!

12666284_10208407423614044_1165595491_nJuż 25 lutego na scenie Magazynu Kultury wystąpi Felix The Baker!

Kim są FTB?
Wbrew pozorom nie pieczą chleba.
Kręcą ich brzydkie gitary, kwaśne syntezatory i skoczne hi-haty. Grają gitarowego indie-rocka z elektronicznym zacięciem.

Są laureatami jednej z nagród Skoda Auto Muzyka, ich twórczość docenili jurorzy programu Must Be The Music, dzieli scenę z takim artystami jak I Am Giant, Paula i Karol, Eric Shoves Them In His Pockets czy Terrific Sunday.

Felix the Baker to: Kuba Rystwej bez wytchnienia, łojący skoczne hi-haty, z rozwianą grzywką przemykający pomiędzy tomami, by zakończyć takt mocarnym werblem.
Bart Czubala, rwący struny na lewo i prawo w poszukiwaniu muzycznego spełnienia, wieczny łowca idealnej partii, nieułożony, nigdy niespełniony, zawsze chcący więcej.
Danio Mroczek władający silną ręką w królestwie niskich częstotliwości, ostoja wśród burzy, zawsze w punkt, solidny niczym skała.
Kuba Zimny z mikrofonem w dłoni, czasem chrypą w głosie, zawsze pieśnią na ustach.

Są dumnymi poznaniakami (po części przyszywanymi), czasem noszą wąsy, skąpią na piwie, jeżdżą bimbą i mówią do siebie per TEJ, muzycznie jednak starają się być światowi.

Posłuchaj ich i przekonaj się, że warto spędzić wieczór razem z Felixem!

Zakochaj się w ich muzyce i wpadaj na koncert do Magazynu Kultury!

Posted by admin on Luty 3rd, 2016

Filed under Koncerty | Komentowanie nie jest możliwe

Przegląd filmów 48 HOUR FILM PROJECT POLAND

logo 48HFPPOLAND czysteKiedy na zrobienie filmu masz 48 godzin liczy się każda sekunda!

Zapraszamy na przegląd 15 najlepszych filmów, które powstały podczas ubiegłorocznych polskich edycji 48HFP we Wrocławiu, w Katowicach i Warszawie.

WIDZIMY SIĘ JUŻ 22 LUTEGO, JAK ZWYKLE O 19.30!

48 Hour Film Project to bezsenny weekend pełen wybuchowej mieszanki adrenaliny i kreatywności, podczas którego ekipy filmowe wymyślają, piszą scenariusz, kręcą i montują krótkometrażowy film. W każdym filmie muszą pojawić się też obowiązkowe elementy: rekwizyt, bohater i tekst. Ekipy losują też gatunek, w konwencji którego ma być utrzymany film. 48 godzin później dzieło musi zostać ukończone. Jury wybiera najlepszy film, który bierze udział w konkursie międzynarodowym Filmapalooza w USA i ma szansę prezentacji podczas „Short Film Corner na festiwalu w Cannes”.

48HFP poza adrenaliną i nieprzespanymi nocami jest przede wszystkim dobrą zabawą i wyzwala w uczestnikach wiele pomysłowości i kreatywności. W konkursie, który przywiozła do Polski z USA Fundacja Przestrzeń Filmowa może wziąć udział każdy bez względu na wiek czy doświadczenie zawodowe. Od 14 lat ekipy z blisko 130 miast podejmują wyzwanie i robią film w 48 godzin! W Polsce konkurs odbywa się od 2011 roku, do tej pory filmowcy nakręcili ponad 400 filmów. Jedna ze zwycięskich ekip – Panato – pokazała swój film “W Oparach Nikisza” w Cannes, a ekipa Katodelic Pictures za film „Wypadki Kasi Gajdy” zdobyła pierwszą nagrodę Rockland Youth Film Festiwal 2015!

Zapraszamy i życzymy udanych filmowych wrażeń!

Więcej informacji:
www.przestrzenfilmowa.org I www.facebook.com/PrzestrzenFilmowa
www.48hfppoland.pl I www.facebook.com/48HFPPoland

Posted by admin on Luty 3rd, 2016

Filed under DKF | Komentowanie nie jest możliwe

Wystawa prac Agnieszki Florczyk

Fundacja Magazyn Kultury ma zaszczyt zaprosić na wystawę malarstwa i grafiki Agnieszki Florczyk.

agnieszka

Wernisaż:
27 stycznia 2016, godz. 18.00
Wystawa czynna od 25 stycznia do 29 lutego 2016.

Fundacja Magazyn Kultury
ul. Józefa 17, Kraków (Kolanko No 6)

Kurator wystawy: Emilia Gąsienica-Setlak

O malarstwie Agnieszki Florczyk:

 

„Agnieszka stworzyła autonomiczny świat, wewnątrz którego obowiązuje logika snu. Odbiorca, chcąc więc być w jakimkolwiek stopniu uczestnikiem wizji świata Agnieszki Florczyk musi zaakceptować władzę absolutną tej logiki. Jest to warunek wstępny, po przyjęciu którego można wejść do równoległej malarskiej rzeczywistości i skupić się na tym co się w jej obrębie rozgrywa. Dla samej autorki jest to rzeczywistość na tyle naturalna, że nie dostrzega ona jej niezwykłości.”
Prof. Andrzej Tobis

 

„Organiczny sposób pracy przekłada się na absolutną wiarygodność wykreowanego przez Agnieszkę nierealnego świata. Pozwala uwierzyć w grę wspólnych zależności podmiotów i przedmiotów, w swoistą logikę daleką od naszej powszechnej, stwarzanej na użytek łatwej orientacji w codzienności. A jednak ta właśnie logika jest bliższa temu, co w nas najbardziej autentyczne, instynktowne, wręcz atawistyczne: naszym niepokojom, tłumionym lękom, pragnieniom i obsesjom skrzętnie ukrywanym przed innym w nieuzasadnionym poczuciu własnej wyjątkowości w tym względzie, czyli tym wszystkim, co jest naszym piekłem, niebem i czyśćcem.”
Prof. Zbigniew Blukacz

 

 

 

Posted by admin on Styczeń 24th, 2016

Filed under Bez kategorii | Komentowanie nie jest możliwe

Letters From Silence & Nutria Nutria! [Ostatni koncert!!!]

12046850_998319076872879_9070882298614550645_n

16.12.2015r. g. 20:00
Bilety: 15zł (przedsprzedaż)
20 zł (w dniu koncertu)
Zapytania: info@magazynkultury.pl

Nie jest to koncert premierowy nowej płyty, a raczej powrót do aktywności koncertowej zespołu Letters From Silence. A płyta? Premiera nowego albumu LFS na wiosnę 2016!
Zespół Letters From Silence powraca do Krakowa by nie tylko zaprezentować nowy materiał i skład grupy, ale również pożegnać zarządzającą i współpracującą
z Magazynem Kultury od wielu lat Dorotę. Jako support zespołowi towarzyszyć będzie krakowski projekt Nutria Nutria.

Powroty, przywitania i pożegnania tego wieczoru splatają się w jedno.

Koniec nowym początkiem niech będzie!

Założyciele zespołu (Wawrzyniec Dąbrowski i Maciek Bąk) wystąpią w towarzystwie nowych muzyków, Filipa Jurczyszyna (bas) i Kamila Falkora (perkusja, elektronika).

Letters From Silence to zespół założony w 2009 roku w Warszawie przez Wawrzyńca Dąbrowskiego (Henry David’s Gun, Nocny Supersam, Frozen Lakes, ex­Bramafan) i Maćka Bąka (Stardust Memories,The Lumberjack). Skład uzupełniają: basista Filip Jurczyszyn (Natlia Przybysz, Skubas) oraz perkusista Kamil Falkor.

Oficjalna strona WWW: http://lettersfromsilence.pl/
Facebook: http://www.facebook.com/Letters-From-Silence
Bandcamp: http://lettersfromsilence.bandcamp.com/
Spotify:https://player.spotify.com/artist/6HCSGNLOMPvmxpbGggX16D
YouTube: https://www.youtube.com/user/lettersfromsilence/videos

Szerszej publiczności dali się poznać jako ascetyczny duet pozbawiony sekcji rytmicznej. Postawili na niecodzienne i pozornie kontrastowe połączenie brzmień gitary akustycznej i elektrycznej, dążąc do osiągnięcia maksymalnego efektu przy minimalnym instrumentarium. Ich utwory, nasycone różnorodnymi inspiracjami, wpisały się początkowo w popularny nurt “singer­songrwiter”. Z jednej strony przywodzą na myśl avant­popowe i alt­folkowe eksperymenty ze Skandynawii, Niemiec czy Wielkiej Brytanii, z drugiej rock’n’rollową niepokorność i korzenne brzmienia pieśniarskiej Ameryki.

Obecna od 2015 sekcja rytmiczna wniosła nową jakość do muzyki Letters From Silence, nadała nowym kompozycjom świeży puls. Grupa idzie o krok dalej w stosunku do swoich dotychczasowych dokonań i inspiracji, przemycając gdzieniegdzie delikatną elektronikę i zahaczając o najnowsze produkcje z okolic alternatywnego popu.

Zadebiutowali w listopadzie 2009 w Centralnym Basenie Artystycznym na koncercie charytatywnym dla legendarnego klubu Jadłodajnia Filozoficzna. W lutym 2010 opublikowali pierwszą EP­kę. Puszczała ich Trójka, Eska Rock, Radio Dla Ciebie, Radio Euro i Radio Roxy. Ich pierwsza muzyczna propozycja z czasów debiutu wpisała się w popularny wówczas nurt singer­songwriter. Piotr Metz,przyznał zespołowi Trójkowy Znak Jakości oraz określił ich mianem Osobistego Odkrycia Roku 2010 na antenie Trójki.
3 lipca 2010 Letters From Silence wystąpili na scenie Young Talents na festiwalu Heineken Open’er w Gdyni. Utwór zespołu „Longest Journey Back Home” został wykorzystany przez organizatorów Festiwalu jako podkład muzyczny do oficjalnego klipu podsumowującego Festiwal.

Zespół wygrał konkurs na portalu Fabryka Zespołów – na najlepszy cover utworu Johna Lennona. Zdobył Grand Prix Pisz Music Festival 2010. Jury Festiwalu GRAMY 2010 Polskiego Radia Szczecin przyznało Letters From Silence specjalne wyróżnienie za utwór „Sleeve”.
Muzycy zagrali w audycji „Offensywa” Piotra Stelmacha w studiu im. Agnieszki Osieckiej w Warszawie oraz dali koncert w studiu S1 Polskiego Radia w Szczecinie – bilety zostały w całości wyprzedane. W grudniu 2010 na płycie „Offsesje 2” wydawanej przez Polskie Radio ukazał się utwór „Longest Journey Back Home” zarejestrowany podczas koncertu w Trójce.

13 czerwca 2011 Letters From Silence wydali pod egidą Agencji Fonograficznej Polskiego Radia, z Trójkowym Znakiem Jakości, długo wyczekiwaną, debiutancką płytę „No Plain Shorcuts”. Album został nagrany w studiu S4 Polskiego Radia pod okiem znakomitego realizatora – Leszka Kamińskiego.
Jesienią 2011 odbyła się trasa promująca album, podczas której Letters From Silence występowali na jednej scenie obok takich wykonawców jak Hey, Myslovitz, Lao Che, Komety, Pustki.

We wrześniu 2011 zespół publikuje kręcony w Berlinie i Warszawie teledysk do utworu „One More Day”.
Piosenka trafia Listę Przebojów Programów Trzeciego.

8 czerwca 2012, w rok po premierze debiutanckiej płyty, światło dzienne ujrzało kolejne wydawnictwo, EP-ka „One Foot On The Street”. Mini­album promował singiel „Car Is Coming”. Zespół ruszył w kolejną ogólnopolską trasę koncertową.

Pod koniec 2015 zespół szykuje pierwsze koncerty w nowym składzie, a premiera albumu planowana jest na wiosnę 2016.

///////////////////////////////////////////////////////
Nutria Nutria

Nutria Nutria to elektryzujący kontakt z publicznością. Chwytliwe melodie przeplatane charczącą elektroniką, folk przechodzący w ponury walczyk.

Są z Krakowa. W 2015 roku wydali debiutancką epkę. Grali w Polsce i za granicą, na festiwalach Art Boom i Polen Allergie (razem z Natalią Przybysz, Raphaelem Rogińskim, Kroke). Współpracowali z awangardowymi artystami takimi jak Ryszard Kaja, Jonas Mekas czy Zośka Papużanka.

„Tom Waits śpiewający poezję. Kobiecym głosem.”

Marceli Frączek, We Are From Poland

„Pochodzą z Krakowa – grają dark country, neofolk i blues core, powstali z nieszczęśliwej miłości, dla której jedyną możliwością istnienia było granie we wspólnym zespole.”
Bartek Grzywacz, Radio KRK

„Wciągają słuchacza w świat mrocznych walców, dusznych ballad i klimatów pijacko-psychodelicznych.”

Grzegorz Bryk, Magazyn Gitarzysta

„Nutria Nutria to zespół bardzo krakowski, gdzie muzyka delikatnie sączy się w mgle mrocznej kawy, jest w tym nieco intrygujących przypraw, szczypta jazzu, kieliszek wódeczki dekadencji, łyżeczka chropawego gwaru codzienności, skrzydła ważek jesiennych, dymek z samotnego papierosa, garść wonności, odrobina pikanterii zza ciemnych okularów, rytm zaułków i wyrafinowana czułość znad klifu, do smaku kropla tkliwego karminu.”

Ryszard Kaja, www.ryszardkaja.pl

Nutria Nutria to:

Ewa Zaborowska – wokal, gitara akustyczna
Krzysztof Jaworowski – gitara basowa, kontrabas
Paweł Jujeczko – gitara elektryczna, harmonijka ustna, wokal
Sebastian Kaszyca – perkusja

Muzyka:
http://nutrianutria.bandcamp.com/
http://youtu.be/NTR1x5eaM1E

Teledysk do singla House
https://vimeo.com/144097408

FB:
http://www.fb.com/2xnutria

Posted by admin on Listopad 27th, 2015

Filed under Bez kategorii | Komentowanie nie jest możliwe