Wystawy

monoclosing_gzyl

Wernisaż: 30 listopada 2016, środa, godzina 18:00.

Fundacja Magazyn Kultury ma zaszczyt zaprosić na wystawę malarstwa
silikonem autorstwa Agnieszki Gzyl pod tytułem MONO CLOSING.

Kurator wystawy: Emilia Gąsienica-Setlak.

„Czy dzieło – widomy ślad aktu twórczego – musi być idealne? Czy ma to dla sztuki kluczowe znaczenie? Najtrafniej na to pytanie odpowiada Ludwig van Beethoven, pisząc: „Prawdziwy artysta nie posiada dumy. Widzi on, że sztuka nie ma granic, czuje, jak bardzo daleki jest od swego celu, i podczas gdy inni podziwiają go, on sam boleje nad tym, że nie
dotarł jeszcze do tego punktu, który ukazuje mu się w oddali, jak światło słońca”. Wobec takiego, nieoczywistego w dzisiejszych czasach, wartościowania sztuki jeszcze większej wagi nabierają fundamentalne dla kreacji artystycznej, symultaniczne procesy eksperymentu, metamorfozy i progresji.

Agnieszka Gzyl, której prace mamy przyjemność gościć we wnętrzu Magazynu Kultury, swoją postawą twórczą temu modelowi wartościowania sztuki bezsprzecznie hołduje. Jej krakowska wystawa, zatytułowana sugestywnie
MONO CLOSING, prezentuje bowiem Artystkę na początku kolejnego, nowego etapu malarskiej wędrówki. Novum to wynika przede wszystkim z poszerzenia spektrum zastosowanych środków wyrazu artystycznego. I może nie byłoby w
tym nic szczególnego, gdyby nie fakt, że wybrana przez Agnieszkę technika silikonu nie należy ani do łatwych warsztatowo, ani dysponujących szeroką paletą materiałów. Silikon wymusza bowiem specyficzny sposób pracy, nie
zostawiający zbyt dużo miejsca na spontaniczne decyzje. Ogranicza też możliwości wprowadzenia detalu, tak bardzo nieraz potrzebnego dla zrównoważenia kompozycji. Co więcej, ten najzupełniej dobrowolny i niewymuszony wybór technologii, wymaga od Artysty posiadania szczególnego zestawu cech, z których najistotniejsze to ogromne zdolności predykcyjne oraz umiejętność syntetycznego spojrzenia na każdym kroku pracy twórczej. Agnieszce jako architektowi wnętrz tych cech z całą pewnością nie brak.

Dość zatem powiedzieć, że Artystka zostawia za sobą industrialne, monochromatyczne płaszczyzny oraz zdigitalizowane, zimne akty, a na ich miejsce wprowadza zupełnie inną dominantę: kolor. Nie zmienia to faktu, że nadal w sposób zdecydowany planuje i porządkuje kreowaną przestrzeń, wzbogacając ją w sugestywne faktury, co z jednej
strony wynika ze wspomnianej technologii, ale przede wszystkim odzwierciedla samego Twórcę. Kompozycje Agnieszki są czyste, pozbawione elementów zbędnych, chwilami wręcz sterylne, a przy tym bez względu na to,
czy mamy do czynienia z motywem florystycznym, urbanistycznym czy też abstrakcyjnym, noszą w sobie ogromny, ukrywający się pod silikonową tkanką ładunek niepokoju. W mojej ocenie wynika to z postawy samej Malarki, dla
której obraz przede wszystkim jest nośnikiem pamięci emocjonalnej oraz rodzajem wizualnego zapisu myśli, czym w pewnym sensie zbliża się ona do założeń konceptualizmu, polegającego według klasycznej definicji Atkinsa na „sprowadzeniu sztuki do czystych idei”. Czy kolor okazał się być skutecznym nośnikiem przekazu Artystki? Ja uważam, że tak, a Państwa zachęcam do odwiedzenia wystawy Jej prac i przekonania się o tym na własne oczy. ”

Emilia Gąsienica-Setlak
kurator wystawy

Agnieszka Gzyl – urodzona w 1972 r. w Warszawie. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi, Wydziału Architektury Wnętrz i Wystawiennictwa. Architekt wnętrz, projektant przestrzeni
użyteczności publicznej, wystaw sklepowych i przedmiotów użytkowych. Malarka, używająca eksperymentalnej techniki – połączenia grafiki cyfrowej z malarstwem silikonem budowlanym. W trakcie interdyscyplinarnego przewodu
doktorskiego na ASP w Łodzi – architektura wnętrz i sztuki piękne. Wystawiała swoje prace zarówno w Polsce (Warszawa, Kraków, Gdańsk, Białystok, Gorlice, Łódź, Wierzbica, Ostrów Wielkopolski, Wrocław) jak i poza granicami kraju (Mediolan, Paryż).

Wystawa czynna od 30 listopada 2016 r. do 10 stycznia 2017 r.

Szczegóły: https://www.facebook.com/events/341917982830605/

Minione:

Do czterech x SZTUKA 

do4xsztuka_plakat

 

Fundacja Magazyn Kultury ma zaszczyt zaprosić na zbiorową wystawę malarstwa Iwony Ostrowskiej, Zbigniewa Sikory, Sabiny Twardowskiej oraz Marka Zająca pod tytułem do czterech x SZTUKA. Wystawa jest częścią inicjatywy Project ART.

Wernisaż:

26 października 2016, godz. 18:00

Wystawa czynna od 26 października do 21 listopada 2016.

Fundacja Magazyn Kultury

ul. Józefa 17, Kraków (Kolanko No 6)

„Project ART jest świadomym działaniem który ma na celu promocję sztuki. Organizujemy PROJEKTY(wydarzenia) które poprzez kontakt ze sztuką czynią życie pozytywnym, radosnym i sensownym. Pomagamyw rozwoju ludzkiej WRAŻLIWOŚCI otwierając odbiorcę na nowe przestrzenie i możliwości. INSPIRUJEMYtwórczo i nie rzadko odkrywamy pasje pokazując jak w prosty sposób można odczuwać sztukę. Szanujemyteż opinię że nie każdy człowiek jej potrzebuje. My jednak uważamy że obcowanie ze sztuką toDOŚWIADCZENIA WZBOGACAJĄCE ŻYCIE. Doświadczenia te rozwijają człowieka, pomagają mu zachowaćrównowagę psychiczną i fizyczną a więc mają ZDROWY charakter. Jednym słowem uważamy, że SZTUKAJEST POTRZEBNA.Co takiego robimy, czym są nasze projekty?Formuła Project ART jest otwarta i stale się rozwija ale dotychczas nasze działania dotyczyłyorganizacji i przeprowadzenia:- wernisaży i wystaw (często w miejscach dotąd nie eksplorowanych sztuką powodując pozytywnezaskoczenie odbiorców)- spotkań z artystami, wykładów i prelekcji na temat sztuki- plenerów malarskich- wyposażenia biur, miejsc pracy i innych o charakterze publicznym w prawdziwą sztukę (wypowiedzieliśmywojnę tandecie w postaci „manhattanów” i innych tanich reprodukcji)- warsztatów dla dzieci i osób zainteresowanych rozwojem swoich twórczych pasji i umiejętności)Sami jesteśmy twórcami. Ze szczególnym upodobaniem traktujemy malarstwo. Chcemy zapośrednictwem Project ART realizować nasze pomysły które będą PRZEŁAMYWAĆ STEREOTYPY, buntowaćsię, zwracać uwagę na problemy których nie zauważamy na co dzień. To nie musi dotyczyć wielkich spraw,może dotykać bardzo małych rzeczy, które mamy w głowach a są WARTE OPOWIEDZENIA. Naszą ofertę idziałanie kierujemy do ludzi którzy chcą ZMIENIAĆ ŚWIAT NA LEPSZY. Chcemy inspirować nie tylko do myślenia ale i do działania. Bez tego nasze życie byłoby bez sensu.”

Iwona Ostrowska i Arkadiusz Świderski

Zbigniew Sikora

Mieszka i tworzy w Warszawie. Absolwent Wydziału Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych oraz podyplomowych studiów Grafiki Komputerowej i Multimedialnej na Akademii Pedagogiki Specjalnej w Warszawie.Zajmuje się malarstwem i sztuką w przestrzeni publicznej.

Sabina Twardowska

Mieszka i tworzy w Warszawie. Absolwentka Wydziału Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych oraz podyplomowych studiów Grafiki Komputerowej i Multimedialnej na Akademii Pedagogiki Specjalnej w Warszawie. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem i projektowaniem graficznym. Tworzy ilustracje.

Marek Zając

Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Malarstwa w 2000 r.Brał udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych prezentując poszukiwania w dziedzinie malarstwa.Współtworzył pracownie malarskie na warszawskiej Pradze, był organizatorem i pomysłodawcą wielu działań artystycznych, np. podczas Nocy Muzeów w Warszawie. W dziedzinie malarstwa ściennego ma na swoim koncie wiele realizacji w kraju i za granicą (m.in. FREE FRESCO ACADEMY w Hiszpanii i we Włoszech). Obecnie zajmuje się tematem przestrzeni miejskich.

Iwona Ostrowska

Mieszka i tworzy w Warszawie. Ukończyła UMK w Toruniu na Wydziale Malarstwa. Brała udział w wieluwystawach indywidualnych i zbiorowych oraz Sympozjach Twórczych na świecie, prezentując poszukiwaniaw dziedzinie malarstwa. Jest organizatorem i pomysłodawcą wielu działań artystycznych, współtworzy działanie artystyczne Project ART. Zajmuje się malarstwem, grafiką i projektowaniem graficznym.

 

Horyzonty zdarzeń – wystawa fotografii podróżniczej.

 

plakat_horyzonty_zdarzen
Fundacja Magazyn Kultury ma zaszczyt zaprosić na wystawę fotografii autorstwa
Olgi Komornickiej i Mateusza Michty pod tytułem Horyzonty zdarzeń.
Wernisaż:
14 października 2016, godz. 19:00
Wystawa czynna od 10 do 25 października 2016.
Kurator wystawy: Emilia Gąsienica-Setlak
Fundacja Magazyn Kultury
ul. Józefa 17, Kraków (Kolanko No 6)
Wydarzenie na FB: https://www.facebook.com/events/243673069368008/
Tematem przewodnim prezentowanych fotografii są pejzaże Patagonii, Wietnamu, Nepalu, Islandii, Gruzji i
Hiszpanii oraz portrety lokalnej ludności. Oprócz waloru estetycznego wystawa ma także aspekt charytatywny. W trakcie jej trwania będzie istniała możliwość zamówienia i zakupu eksponowanych zdjęć w dowolnym formacie, a dochód ze sprzedaży prac zostanie przekazany na program stypendialny „Z rączki do rączki” dla utalentowanych dzieci z niezamożnych rodzin, realizowany przez Fundusz Lokalny Masywu Śnieżnika. Organizacja działa na rzecz mieszkańców na terenie czterech gmin Masywu Śnieżnika, realizując własne programy, ale i wspierając lokalne inicjatywy. Fundusz otrzymał w tym roku Europejską Nagrodę Obywatelską, którą prezes Funduszu będzie odbierać w dniu wernisażu krakowskiej wystawy.
Wcześniej, od 1 do 7 października 2016 r. wystawa gościć będzie w Sudetach, w Bystrzycy Kłodzkiej, gdzie siedzibę ma
Fundusz.
Ludzie i horyzonty.
„Fotografia i wycieczki – brzmi banalnie. Zrobić milion zdjęć, których później nikt nie ma ochoty oglądać…
Niemal wszyscy w dzisiejszych czasach to potrafimy. Świetnie nauczyliśmy się psuć ten rodzaj sztuki. Nie
myślimy, a tylko pstrykamy bez opamiętania. Na szczęście nie wszyscy podchodzą do fotografii w ten
sposób. Wystawa, którą mamy przyjemność prezentować w Magazynie Kultury jest najlepszym dowodem
na to, że można to robić inaczej i po prostu lepiej. Autorami prezentowanych fotografii są pasjonaci, którzy
posiadają niesamowitą wrażliwość widzenia świata, tj. zauważania jego niezwykłości oraz objawiającego
się poprzez różnorodność piękna. Olga i Mateusz posiadają też rzadki dar dzielenia się własnymi
przeżyciami i ilustrowania ich m.in. poprzez obiektyw i tekst bloga, który prowadzą.
Gdy spoglądam na te fotografie odnoszę wrażenie, że trafiam do innego świata. Jest on autentyczny,
tajemniczy i zupełnie mi nieznany. Nie mam przy tym poczucia, że oglądam katalogi z ofertami
egzotycznych wakacji, w których zdjęcia usiłują pokazywać świat inny – w domyśle piękniejszy – niż jest w
rzeczywistości. Olga i Mateusz nas nie oszukują. Otwierają swoje serca na innych. Dzielą się z nami swą
radością odkrywania świata i zarażają swoją pasją, a przecież nie każdy z nas ma możliwość uciec zza
biurka w pracy do tych cudnych miejsc.
Wykorzystajcie zatem ten moment, który dzięki nim jest Wam dany i przenieście się wyobraźnią choć na
chwilę do nowych krain. Wyzbądźcie się zmartwień i przełączcie do tej podróży, by chłonąć i dostrzegać
piękno otaczającego nas świata. Może, gdy zobaczycie tą wystawę na krakowskim Kazimierzu, zechcecie
sami być odkrywcami i rozpocząć Wasze własne podróże. Może odkryjecie też, że wcale nie trzeba przebywać długiej drogi do odległego celu, że wystarczy podczas popołudniowego spaceru otworzyć umysł. Czasami wystarczy unieść głowę i spojrzeć w chmury lub zerknąć na stare mury, które mają własną, nieraz długą i trudną historię, przypominającą o losach ludzi, którzy tu mieszkali. A może zauważycie w tłumie
ciekawe twarze, pod maską których skrywają się radości i troski, a i zapewne niejedna barwna opowieść.
Ruszajcie więc i szukajcie…. otwierając szeroko oczy, uszy i serca.”
Emilia Gąsienica-Setlak
kurator wystawy
O autorach:
Olga Komornicka
– pochodzi z małej wsi w Sudetach, gdzie spędziła połowę swojego życia. Od momentu, gdy kupiła swój pierwszy w życiu aparat, 7-letni Nikon D70, nie rozstawała się z nim na krok. Miejskie pejzaże oraz portrety to jej główna domena, jednak jako „góralka” nie stroni o fotografii krajobrazu.
Mateusz Michta
– urodzony w 1987 r. w Krakowie. Fotografia krajobrazu i portret to jego pasja, dzięki której
nie tylko utrwala wrażenia z podroży, ale też stara się odtworzyć atmosferę odwiedzanych miejsc.
Inspirowany przez wielkich fotografów jak Cartier Bresson czy Sebastiao Delgado, szuka „decydującego
momentu”, żeby odtworzyć nastrój chwili oraz charakter poznawanych osób.
FB Horyzonty Zdarzeń
https://www.facebook.com/horyzontyzdarzenblog/
Blog Horyzonty Zdarzeń
https://horyzontyzdarzen.wordpress.com/
Fundusz Lokalny Masywu Śnieżnika
http://flms.pl
O programie stypendialnym „Z rączki do rączki”
http://flms.pl/pl/programy/stypendialne/z-raczki-do-raczki.html

Wystawa malarstwa Project Coincidence

Fundacja Magazyn Kultury ma zaszczyt zaprosić na zbiorową wystawę malarstwa Angeliki Galus, Kamili Iwańskiej, Ashleya Collina i Emilii Gąsienicy-Setlak pod tytułem Project Coincidence.

Plakat_Project_Coincidence

 

Wernisaż: 6 lipca 2016, godz. 18:00

Wystawa czynna od 6 lipca do 2 października 2016.

Kurator wystawy: Emilia Gąsienica-Setlak

Fundacja Magazyn Kultury

ul. Józefa 17, Kraków (Kolanko No 6)

https://www.facebook.com/events/290197484659568/

Koincydencja według definicji oznacza jednoczesne wystąpienie kilku zjawisk lub zdarzeń.  W ten właśnie sposób rozumiem to, co wydarzyło się

na przestrzeni 2015 i 2016 roku w ramach przedsięwzięcia artystycznego z udziałem kilkorga malarzy, które miałam przyjemność zainicjować

i współtworzyć. Często mianem koincydencji określa się też zbieg okoliczności lub przypadek, niemniej na płaszczyźnie świadomego procesu twórczego, a więc i w malarstwie, o przypadkach nie ma, a przynajmniej nie powinno być mowy.

Skąd wziął się „Project Coincidence”? Impulsem do jego powstania był „Pictus” – rzeźba wykonana przez Mariusza Dydo, a przeze mnie malowana z okazji wspólnej wystawy w krakowskiej Galerii Miasto Sztuki. Możliwość partnerskiej współpracy z drugim twórcą okazała się perspektywą bardzo inspirującą, a przy tym niebezpiecznie nawiązującą do van Gogha, Gauguina i idei Żółtego Domu. Wkrótce koncepcja szerszej współpracy malarskiej nabrała realnych kształtów. Jako pokłosie pleneru w Ostrowie Wielkopolskim powstały płótna namalowane wraz z brytyjskim abstrakcjonistą Ashleyem Collinem. To był spontaniczny, ale i trudny proces. Zderzenie jasnych wizji estetycznych oraz niedoskonałości komunikacji werbalnej zmusiły nas do porozumiewania się głównie za pomocą środków malarskich. W trakcie pracy staraliśmy się „in statu nascendi” precyzować nasze słowa i myśli za pomocą pędzla. Byliśmy zachwyceni. Zobaczyliśmy inny świat. Niestety, z różnych względów ten rozdział został szybko zamknięty, a przecież apetyt rośnie w miarę jedzenia. Z odsieczą przyszła Angelika Galus, która z uwagą podjęła postawiony przed nią problem twórczy. Inaczej niż poprzednio, realizacja pomysłów przebiega bez pośpiechu, stopniowo, przypominając swoisty rodzaj wymiany wizualnych komunikatów, gdzie każdy

kolejny etap budowy płótna zależy wyłącznie od jednej z nas. Część tej korespondencji udało nam się dotychczas ukończyć. Część nadal pozostała

po napisania. W międzyczasie zrodził się pomysł ingerencji w kompozycje, które ich pierwotny Autor uważa za zamknięte i ukończone. Eksperyment miał pokazać czy poprzez dopowiedzenie ostatniego słowa przez kogoś z zewnątrz uda się całkowicie zmienić sens obrazów. Takim zaufaniem obdarzyła mnie Kamila Iwańska. W ten sposób jej cykl portretów zmienił się w serię abstrakcji. Tyle właśnie na przestrzeni dwunastu miesięcy udało się nam zrealizować. Efektem zaistniałych relacji koncepcyjnych i kompozycyjnych jest prowadząca do syntezy odmiennych osobowości, wrażliwości

i sposobów pracy twórczej synergia, a jej namacalnymi dowodami są płótna, które mamy przyjemność Państwu po raz pierwszy publicznie

prezentować. Są one zapisem zmagań w naszym odczuciu niezwykłych, ocierających się chwilami o szaleństwo, okupionych najróżniejszymi, nie tylko pozytywnymi emocjami, ale co najważniejsze, uczących szacunku, pokory i dających mnóstwo satysfakcji. Zdając sobie sprawę, że nie jesteśmy ani pierwszymi ani jedynymi, którzy weszli na tą drogę, przedstawiamy Państwu obraz intymnej cząstki nas samych – malarzy nieodwracalnie

naznaczonych tym, co między nimi zaszło.

P.S. „Project Coincidence” to wciąż otwarta księga. Pojawiają się w niej coraz to nowe wątki,

do fabuły wkraczają nowi bohaterowie… Żywię nadzieję, że wkrótce będziemy mogli

przedstawić Państwu kolejne rozdziały tej historii.

Emilia Gąsienica-Setlak

kurator wystawy

Uczestnicy wystawy:

Angelika Galus

Urodzona 1976 r. w Krakowie. Absolwentka Wydziału Sztuki Uniwersytetu

Pedagogicznego w Krakowie, w pracowni malarstwa prof. Stanisława Sobolewskiego. Tworzy

obrazy na pograniczu rzeczywistości. Czerpiąc z figuracji, wprowadza do niej elementy

realizmu magicznego.

Kamila Iwańska

Urodzona w 1984 r. w Krakowie. Absolwentka malarstwa na krakowskiej

Akademii Sztuk Pięknych oraz sztuki ogrodowej na Uniwersytecie Rolniczym w Krakowie.

Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, projektowaniem ogrodów i edukacją artystyczną.

Ashley Collin

Urodzony w 1988 r. w Birmingham. Ukończył malarstwo na University College

Falmouth w Kornwalii. Studiował również na Cyprze pod okiem czołowego cypryjskiego

malarza Stassa Paraskosa. Jego praktyka studyjna jest całkowicie skoncentrowana na

malarstwie abstrakcyjnym.

Emilia Gąsienica-Setlak

Urodzona w 1986 r. w Zakopanem.

Studiowała w pracowniach prof.

Teresy Kotkowskiej-Rzepeckiej i prof. Leszka Misiaka na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie.

Zajmuje się malarstwem i grafiką warsztatową. Meritum jej zainteresowań artystycznych są

kolor, syntetyczna kompozycja oraz ich relacje z otoczeniem.

Wystawa malarstwa Widzenie

a_swiderski_plakat

Fundacja Magazyn Kultury ma zaszczyt zaprosić na wystawę malarstwa Arkadiusza
Świderskiego pod tytułem Widzenie.
Wernisaż:
18 maja 2016, godz. 18.00
Wystawa czynna od 18 maja do 5 lipca 2016.
Fundacja Magazyn Kultury
ul. Józefa 17, Kraków (Kolanko No 6)
Kurator wystawy: Emilia Gąsienica-Setlak
„Malarstwo jest moim wyborem i sposobem wyrazu. Świadomą obecnością pomiędzy
stanem realnym a nierzeczywistym. Stałym drżeniem i życiem bez znieczulenia. Jest emocją
obecną tuż nad krawędzią czeluści zwykłej ludzkiej niepewności. Jest też nadzieją, że po
drugiej stronie, w pierwszym kroku bez powrotu jest tylko magia i …. powietrze.
Jestem malarzem z wewnętrznej potrzeby. Tworzę po cichu od lat kilku, ale publicznie swoje
prace wystawiam od połowy 2014 roku. Od tego czasu wziąłem udział w kilku krajowych i
międzynarodowych wystawach. Uprawiam malarstwo olejne i akrylowe, ale też szukam stale
własnych technik.”
Arkadiusz Świderski
Absolwent AWF Warszawa, fan bluesa, sprawdzony przyjaciel. Jest też pomysłodawcą i
realizatorem Project ART – inicjatywy zajmującej się promocją sztuki w miejscach, w których
sztuka zazwyczaj rzadko gości lub nie dociera. Na co dzień mieszka i pracuje w Warszawie.
Motto życiowe:
„Trzymaj się z dala od ludzi, którzy tłamszą twoje marzenia. Mali ludzie zawsze to robią.
Jednak naprawdę wielcy sprawiają że Ty także możesz stać się wielki” /Mark Twain/
Wystawy:
2016 międzynarodowa grupowa wystawa „Ogród Wyobraźni”, Project ART Gallery, Port Łódź
2016 zbiorowa wystawa malarstwa współczesnego „przestrzeń otwARTa”, Alfa Białystok
2016 międzynarodowa grupowa wystawa „Kolory bez granic”, Project ART Gallery, Port Łódź
2015 międzynarodowa grupowa wystawa „Alternatywy33”,Galeria 33, Ostrów Wlkp.
2015 grupowa wystawa interdyscyplinarna wystawa „Fala”, X edycja, Koszalin
2015 indywidualna wystawa „Zabarwienie” Forum Synagoga, Ostrów Wlkp.
2015 indywidualna wystawa „Zabarwienie” Galeria 33, Ostrów Wlkp.
2015 zbiorowa wystawa, 2 Festiwal Wizji, Wierzbica
2015 zbiorowa wystawa „Spotkajmy się w realu”, Muzeum w Koszalinie
2014 międzynarodowa grupowa „Alternatywy33”,Galeria 33, Ostrów Wlkp.
2014 zbiorowa wystawa interdyscyplinarna „Fala”, IX edycja, Koszalin
2014 międzynarodowa grupowa wystawa „Spotkanie w Warszawie”, DAP Warszawa
2014 wystawa grupowa ZPAP „Abstrakcja 2014”, DAP Warszawa
2014 indywidualna wystawa „Wszystko co mam”, I Festiwal Wizji, Wierzbica
2011 indywidualna wystawa „Jestem!”, Warszawa
Więcej informacji:
https://www.facebook.com/events/1118675738185268/

lidiaFundacja Magazyn Kultury ma zaszczyt zaprosić na wystawę malarstwa Lidii Domagały pod tytułem „Preteksty”.

Wernisaż:
1 kwietnia 2016, godz. 18.00
Wystawa czynna od 1 kwietnia do 17 maja 2016.

Fundacja Magazyn Kultury
ul. Józefa 17, Kraków (Kolanko No 6)

Kurator wystawy: Emilia Gąsienica-Setlak

Więcej informacji:
www.magazynkultury.pl
www.facebook.com/LidiaDomagalaArtGallery

„Moje malarstwo jest rodzajem zaproszenia do rozmowy. Stanowi formę dialogu między światem fizycznym, a duchowym. Niesie w sobie pewną dozę tajemnicy, zaskoczenia, wzruszenia. Jest sposobem wyrażania emocji i wewnętrznej ekspresji.
Abstrakcja jest bliską mi formą wypowiedzi twórczej. Stanowi malarski zapis chwili, zdarzeń, miejsc, odczuć, wrażeń, które przynosi świat wewnętrzny i zewnętrzny. Odnoszę się w swojej twórczości do natury, czerpię z niej. Jest moją inspiracją, impulsem,
antytezą rzeczywistości, stanowiącą abstrakcyjny jej obraz.
Kolor, światło, przestrzeń, ekspresja – są tymi elementami, które budują moje obrazy, dają im życie, tworzą klimat i nastrój. Moje malarstwo stanowi swoistą, otwartą formę kontaktu z odbiorcą, jest indywidualnym rodzajem komunikowania się i moją własną opowieścią.”
Lidia Domagała

Lidia Domagała – absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Dyplom uzyskała w 1985 roku na Wydziale Ceramiki i Szkła w pracowni prof. Krystyny Cybińskiej. Studia w zakresie malarstwa w pracowni prof. Stanisława Rodzińskiego i prof. Andrzeja Klimczaka – Dobrzanieckiego. Uprawia malarstwo sztalugowe i ceramikę artystyczną. Od 1988 roku jest członkiem ZPAP w Zielonej Górze. Autorka kilkunastu wystaw indywidualnych i uczestniczka licznych wystaw zbiorowych i plenerów malarskich. Jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych w Austrii, Holandii, Niemczech, USA, Czechach, Polsce, na Słowacji oraz w Konsulacie RP na Litwie.

 

Urbaniak_do_druku_A3Wystawa ilustracji i opowieści Rocha Urbaniaka „Historie dobrze opowiedziane”.

Wernisaż:
2 marca 2016, godz. 18.00
Wystawa czynna od 2 marca do 31 marca 2016.

Fundacja Magazyn Kultury
ul. Józefa 17, Kraków (Kolanko No 6)

Kurator wystawy: Emilia Gąsienica-Setlak

ROCH URBANIAK
Urodzony w Krakowie w 1986 roku. W 2011 ukończył z wyróżnieniem wydział malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, a jego praca dyplomowa prezentowana w Pałacu Sztuki została odznaczona medalem Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych. Malarstwem chce opowiadać historie, zaczerpnięte z legend, baśni, mitologii i swoich własnych podróży. I tak właśnie traktuje swoje obrazy, jako formę opowieści. Dlatego dużą wagę przywiązuje do warsztatu oraz jakości technicznej dzieła, starając się łączyć malarstwo realistyczne z elementami fantastycznymi.

Wystawy:
2016
– wystawa grupowa Magical Dreams III, Centrum Promocji Kultury, Warszawa

2015
– wystawa grupowa Magical Dreams III, Beskidzka Galeria Sztuki, Szczyrk
– wystawa pokonkursowa najlepszych projektów książek konkursu „Jasnowidze”, Stadion Narodowy, Warszawa
– wyróżnienie na 26 Międzynarodowym Festiwalu Komiksów i Gier w Łodzi

2014
– Grand Prix na 25 Międzynarodowym Festiwalu Komiksów i Gier w Łodzi
– wystawa grupowa na 25 Międzynarodowym Festiwalu Komiksu w Amadorze, Lizbona, Portugalia
– międzynarodowy plener malarskim w Zaborku, Polska
– wystawa grupowa, Galleria Principle, Charleston, USA

2013
– wystawa grupowa „Salon letni” Galeria Stalowa, Warszawa, Polska
– wystawa grupowa „Do Trzech Razy Sztuka” Galeria Vauxhall, Krzeszowice, Polska

2012
– wystawa indywidualna „Fables” Pienkow Art Gallery, Knoxville, USA
– wystawa indywidualna, rezydencja Ambasadora Victora Ashe, Knoxville, USA
– wystawa grupowa „Contemporart”, Galleria Mentana, Florencja, Włochy

2011
– wystawa grupowa „Świat do Góry Nogami” Pałąc Sztuki, Kraków, Polska
– wystawa grupowa „Art of Poland: the collection of Ambassador of United States Sir Victor Ashe” Downtown Gallery, Knoxville, USA
– wystawa najlepszych dyplomów, Pałac Sztuki, Kraków, Polska
– udział w międzynarodowym plenerze malarskim organizowanym przez fundację Marka Pieńkowskiego, Uher, Polska

2010
– wystawa grupowa, Galeria IROK , Horst, Holandia
– nagroda specjalna na międzynarodowym konkursie malarskim „Nescafe KafetexNES” Ateny, Grecja
– wystawa indywidualna „PTGT” Kreatura Gallery, Kraków, Polska
– wystawa grupowa „Rytmy i Rytuały” Muzeum Etnograficzne w Krakowie, Polska

2009
– wystawa grupowa „Famous Fantastic Caprices” TAF Art Foundation, Ateny, Grecja
– międzynarodowa wystawa „MAKROART” Ateny, Grecja
– wystawa grupowa „Mistrz i Uczniowie” Galeria Podnad, Tarnowskie Góry, Polska
– wystawa indywidualna „Makowa Panienka” Galeria Kreatura, Kraków, Polska

2008
– wystawa grupowa „Drawings / Dessin” Natta Gallery, Bruksela, Belgia
– wystawa grupowa „Integralia 2009” Kraków, Polska

2007
– wystawa grupowa „Miasto Kraków” Galeria PWST , Kraków, Polska

O wystawie od kuratora:

„Fenomenalne, baśniowe światy, których znamy przecież wiele, odgrywają w naszej kulturze ogromną rolę. Zamknięte w ludowych podaniach, legendach i bajkach opowiadanych dzieciom do poduszki, zapisane w opasłych książkowych seriach, wreszcie utrwalone na filmowej taśmie – jedne budują tożsamość narodów, inne uczą i kształtują wrażliwość kolejnych pokoleń, jeszcze inne służą ulotnej rozrywce. Historie w nich toczą się rozmaite – te śmiertelnie poważne i te zupełnie błahe. Wszystkich tyczy się jedno – aby były zajmujące, trzeba umiejętnie je opowiedzieć.

Prawdę tą doskonale realizuje Roch Urbaniak, który opowiadanie historii uczynił nadrzędnym celem swojego malarstwa. Podobnie jak mistrz Tolkien, kreśląc niewinne historie psa Łazika czy gospodarza Gilesa, mimochodem otworzył sobie i nam drzwi do tajemnic Śródziemia, tak Roch Urbaniak już od czasów studenckich konsekwentnie konstruuje własną, niezwykle barwną i dekoracyjną, a zarazem mroczną i tajemniczą baśniową krainę. Składa się na nią starannie wyselekcjonowany zbiór opowieści, ulepiony z bibliofilskiej dociekliwości, podróżniczej pasji oraz ogromnej wyobraźni i estetycznej wrażliwości. Z perspektywy sztuk wizualnych, drogę, którą obrał Roch, uważam za swego rodzaju malarski fenomen, łączący klasyczne elementy symbolizmu i realizmu magicznego z wymogami estetyki współczesnej kultury popularnej. To świadcząca o twórczej dojrzałości harmonia, którą niezwykle trudno osiągnąć. Od wielkoformatowych płócien po żmudne sekwencje komiksowych kadrów, prace Rocha są niezwykle efektowne – zawsze przemyślane, doskonale zakomponowane i perfekcyjne warsztatowo. Przede wszystkim jednak wciągają fabułą, której okruchy, choć często znane z tradycji różnych kultur, dzięki talentowi malarza, dane jest nam poznać lepiej niż sami bylibyśmy w stanie to zrobić. Na pozór nierealne opowieści noszą w sobie wielkie bogactwo archetypów, toposów i różnorakich wzorców, fundamentalnych dla naszej cywilizacji.

Tak jak obcowanie z „Alicją w krainie czarów”, choć bliskie najskrytszym, dziecięcym fantazjom, podświadomie wyostrza nasze zmysły na teraźniejszość, tak poznawanie twórczości Rocha Urbaniaka pomaga otworzyć oczy na piękno naszego świata i jego liczne tajemnice. Rzeczywistość nierozerwalnie splata się jednak z fikcją, bowiem gdy już uda się nam zagłębić w krainie prac Rocha, nie sposób oddzielić ich twórcy od Papiernika, postaci z komiksu jego autorstwa. Wszak obaj słuchają opowieści, które im papier przynosi i szukają takich, których jeszcze nikt nie opowiedział.”

Emilia Gąsienica-Setlak

Więcej informacji:
www.rochurbaniak.pl

 

 

agnieszkaWystawa prac Agnieszki Florczyk

Wernisaż:
27 stycznia 2016, godz. 18.00
Wystawa czynna od 25 stycznia do 29 lutego 2016.

Fundacja Magazyn Kultury
ul. Józefa 17, Kraków (Kolanko No 6)

Kurator wystawy: Emilia Gąsienica-Setlak

Więcej informacji:
www.magazynkultury.pl

Agnieszka Florczyk (ur. 1983 r. w Sosnowcu)

Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Dąbrowie Górniczej. Studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Dyplom z wyróżnieniem w 2010 r. w Pracowni Malarstwa prof. Zbigniewa Blukacza i Grafiki Warsztatowej prof. Mariusza Pałki. Poza malarstwem i grafiką, zajmuje się również konserwacją zabytków.
Ważniejsze wystawy: 2010 – Zmyślone obrazy, Rondo Sztuki, Katowice; 2010 – Wystawa Katedry Grafiki ASP w Katowicach, Düsseldorf; 2011 – Światy równoległe, wystawa indywidualna (wraz z Sylwią Woźniczką), Galeria Czas, Katowice; 2015 – IV Międzynarodowy Przegląd Sztuki Alternatywy 33, Galeria 33, Ostrów Wielkopolski.

 

 

EGS_Mantry_Magazyn_KulturyWystawa malarstwa Emilii Gąsienicy-Setlak pod tytułem „MANTRY”.

Wernisaż:
9 grudnia 2015, godz. 18.00

Fundacja Magazyn Kultury
ul. Józefa 17, Kraków (Kolanko No 6)

Wystawa czynna do 20 stycznia 2015.

Więcej informacji:
www.magazynkultury.pl
www.gasienicart.wordpress.com

Emilia GĄSIENICA-SETLAK (ur. 1986 r. w Zakopanem)

Abiturientka zakopiańskiego Zespołu Szkół Plastycznych im. Antoniego Kenara ze specjalnością „Meblarstwo Artystyczne”, 2005 r. Studiowała w pracowniach prof. Teresy Kotkowskiej-Rzepeckiej i prof. Leszka Misiaka na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom z aneksem graficznym w pracowni drzeworytu prof. Bogdana Migi otrzymała w 2011 roku. Zajmuje się malarstwem oraz grafiką warsztatową. Meritum jej zainteresowań artystycznych są kolor, syntetyczna kompozycja oraz ich relacje z otoczeniem. Zróżnicowana twórczość malarki układa się w cykle tematyczne, z których najbardziej rozpoznawalne to abstrakcjonistyczne „Forma przejściowa” i „Zmierzch”, rozpięty pomiędzy neofowizmem i realizmem „Lux In Tenebris” oraz „Umizgi”, czerpiące z tradycji postimpresjonistów, „barwnych” okresów Picassa, a czasem wręcz z estetyki pop artu. Podzielając pogląd Cycerona, głoszący, że „sztuka wymaga uznania”, wystawia chętnie i dużo, zarówno w Polsce jak i Hiszpanii, Włoszech, Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Japonii, Emiratach Arabskich, Bułgarii oraz na Węgrzech. W dorobku ma udział w dziewiętnastu wystawach indywidualnych oraz w ponad pięćdziesięciu wystawach zbiorowych i targach sztuki. Prace artystki znajdują się w polskich i węgierskich zbiorach muzealnych oraz kolekcjach prywatnych w Europie i Stanach Zjednoczonych. Jej prace ilustrują okładki książek Swetosława Minkowa „Siła nieczysta” (Wyd. „Scriptum”, 2005) i „Nazwy wodne dorzecza Wisły” dr Urszuli Bijak (Instytut Języka Polskiego PAN, 2013) oraz gościły na okładce prestiżowego czasopisma „Women In Art 278 Magazine”, 2014. Ponadto, płótna jej autorstwa wzięły udział w zdjęciach do hiszpańsko-amerykańskiego filmu fabularnego „Embers” w reżyserii Claire Carre, 2015.

Ashley_Collin_plakatFundacja Magazyn Kultury ma zaszczyt zaprosić na wystawę malarstwa Ashley Collin „COLLECTIVE”

Wernisaż:
3 września 2015, godz. 19.00

Fundacja Magazyn Kultury
ul. Józefa 17, Kraków (Kolanko No 6)

Wystawa czynna do 6 października 2015.

„W obrazach każdego malarza w sposób naturalny odbija się jego charakter. Nie inaczej jest z abstrakcjonistyczną twórczością Ashleya Collina, której pozorny minimalizm i wręcz chłód, skrywają w sobie wielkie bogactwo form i przeżyć Autora. Miałam szczęście towarzyszyć mu w pracy i wiem, jak ogromnym wysiłkiem intelektu okupiony jest każdy kolejny krok aktu twórczego, jakim wyzwaniem wraz z zagęszczeniem kompozycji staje się nie odebranie całości subtelnej lekkości. Wiem, że każdy kolor, forma czy faktura umieszczone na płótnie, zostały przez Artystę gruntownie przemyślane, a każdy wybór wiąże się z wzięciem osobistej zań odpowiedzialności. Z tego między innymi powodu obrazy Ashleya są ogromnie ważkie gatunkowo.

To malarstwo domaga się przede wszystkim bezpośredniego dialogu i obcowania z odbiorcą. To nie są płótna dające się łatwo uwięzić w formie reprodukcji w opasłym albumie o sztuce czy wystawowym katalogu. Finezyjne szarości i krzykliwe pomarańcze nakazują nam patrzeć wnikliwie, zamiast niedbale zerkać na powierzchnię płótna. Jest to konieczne, by odkryć bogactwo tego, co wprost ukazane i tego, co przed okiem ukryte. Dostrzeżenie tych wartości wymaga oczywiście wysiłku i poświęcenia obrazom czasu. Sama, malując w całkowicie odmienny, organiczny sposób, doceniam dojrzałą logikę i niemal matematyczną precyzję kompozycji, a jednocześnie podziwiam epicką swobodę prac młodego, utalentowanego Brytyjczyka.

Pablo Picasso, ojciec kubizmu i jeden z najważniejszych prekursorów współczesnego malarstwa, powiedział dobitnie: „Nie zrozumiecie sztuki, póki nie zrozumiecie, że w sztuce jeden plus jeden może dać każdą liczbę z wyjątkiem dwa”. Te słowa biorę za klucz, który przed każdym, o ile sam zechce, otworzy drzwi do wystawy malarstwa Ashleya Collina zatytułowanej sugestywnie „Collective”.”

Emilia Gąsienica-Setlak
kurator wystawy

Ashley Collin
Urodzony w 1988 r. w Birmingham, Wielka Brytania. W latach 2007-2010 uczęszczał do University College Falmouth w Kornwalii, gdzie studiował sztuki piękne, malarstwo i rysunek. W 2009 r. wziął udział w wymianie studenckiej i przeniósł się do Akademii Sztuk Pięknych na Cyprze, gdzie pracował u boku czołowego cypryjskiego malarza Stassa Paraskosa.

W czasie studiów w Wielkiej Brytanii uczył się warsztatu, malując kompozycje realistyczne, portrety i pejzaże, co realizował z zapałem i na wysokim poziomie, lecz praca ta nie pozwoliło mu na rozwijanie własnej kreatywności i wyobraźni. Czas, który spędził studiując na Cyprze intensywnie i dogłębnie wpłynął na jego pomysły, proces tworzenia i same prace. Kreatywne sposoby wypowiedzi artystycznej i zmiana w rozumieniu wartości sztuki były istotne dla przemiany jego podejścia do malarstwa.

Obecnie jego praktyka studyjna jest całkowicie skoncentrowana na malarstwie abstrakcyjnym. Głębszy kontakt z własną wyobraźnią uzyskuje poprzez prace z różnorodnymi środkami wypowiedzi artystycznej. W obrębie jednej pracy łączy i przetwarza różnych techniki. Cel twórczy osiąga poprzez bezkompromisowe poszukiwanie i nieustanny eksperyment, a także tworzenie więzi i kontynuację myśli między kolejnymi pracami. Kompozycja i relacje, kolor, wzór, warstwy, kształty i niejednoznaczne postacie zaowocowały w wiele intrygujących i ekscytujących form, które muszą być przez ich twórcę rozwikłane i uporządkowane w podziale kompozycyjnym. Wybrane i stopione ze sobą, czasem kwestionują nawet powierzchnię płótna lub papieru i związanych z nimi materiałów. Każdy obraz i rysunek jest fuzją ruchu i twórczego pragnienia, by utrzymać stałą drogę wyrażania siebie. Rysunek i kolaż stały się kluczem w procesie tworzenia obrazów, jednak z odrzuceniem przez Autora ograniczającej roli, jaką może narzucić taka metoda pracy. Ashley Collin zainteresowany jest kreowaniem nowych przestrzeni i możliwości twórczych, jednocześnie unikając precyzji w wypowiedzi artystycznej.

Artysta wystawiał wielokrotnie w Wielkiej Brytanii, Polsce, Niemczech i na Cyprze.

Więcej informacji:
www.magazynkultury.pl
ashleycollin.carbonmade.com

 

 

 

SONY DSCWystawa „Ciche Historie” – malarstwo Beaty Zuby.

Wernisaż: Magazyn Kultury (Kolanko no 6), 23.06.2015r. o godzinie 19:00.

Wstęp wolny.

W klimatycznych wnętrzach restauracji Kolanko no 6 na Kazimierzu, pojawiają się nastrojowe obrazy autorstwa krakowskiej malarki Beaty Zuby.

W twórczości artystki spotykamy wiekoformatowe obrazy pojawiające się obok szkiców i miniatur. Prace bardzo delikatne opowiadające ciekawe historie, jak i mocne fakturowe olbrzymy, które oddają namacalnie podejmowane przez artystkę trudne tematy. Jak sama autorka pisze, w jej twórczości najbardziej interesuje ją człowiek, niekoniecznie pokazywany wprost, raczej podejmowane przez niego wybory i ich konsekwencje.

 

Wystawa „..ciche historie…” jest to malarska opowieść o poszukiwaniu „…odkąd pamiętam, zawsze w moich dziecięcych szkicach pojawiały się bramy i okna… pojawiały się pojedynczo i w grupach, rysowane na kartkach, w zeszytach, na marginesach czytanych książek…niczym mantra wydobywająca się gdzieś z głębi podświadomości, chęć wyjścia, przejścia i znalezienia tych drzwi, które doprowadzą mnie do własnego  „ja”…”.

 

Autorka w sowich poszukiwaniach sięga po różne media tworząc cykle fotografii przedstawiające światy zamknięte, bierze udział w międzynarodowych konferencjach, gdzie prezentuje autorskie projekty /Kraków – MOCAK, Zjazd SIPE Tuluza/, ale przede wszystkim maluje.

 

Beata Zuba-Palichleb

www.wix.com/beatazuba/beatazuba

mail: beata.zuba@tlen.pl

Urodzona Krakowie. W latach 2005-2009 studiowała na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie w pracowni prof. Leszka Misiaka. W latach 2009-2011 w pracowni prof. Teresy Kotkowskiej-Rzepeckiej. Dyplom w 2011 w pracowni prof. Teresy Kotkowskiej-Rzepeckiej, aneks do dyplomu w I Pracowni Inerdyscyplinarnej pod kierunkiem prof. Zbigniewa Bajka. Rok wcześniej ukończyła Studium Pedagogiczne pisząc pracę z arteterapii ”interpretacja siebie poprzez kolor”.

Zajmuje się malarstwem, rysunkiem i fotografią, działa czynnie w Stowarzyszeniu Psychiatria i Sztuka. Brała udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych. Prace w zbiorach Muzeum Ziemi Wiśnickiej Zamek w Wiśniczu oraz zbiorach prywatnych polskich i zagranicznych.

 

Wernisaż fotografii w ramach Kraków Photo Fringe!

wystawaWernisaż odbędzie się w środę 20.05 o godzinie 19.00. Serdecznie zapraszamy do udziału!

Na wystawie, która odbędzie się w „Magazynie Kultury” (Kolanko no 6, ul. Józefa 17) będzie można oglądać prace uczniów drugiej klasy Liceum Plastycznego w Nowym Wiśniczu. Zdjęcia prezentowane na wystawie są częścią większego dorobku młodych twórców.
Wystawa organizowana jest w ramach Krakow Photo Fringe.

Uczęszczając do szkoły młodzi adepci sztuki wizualnej uczą się jak posługiwać się fotografią, jak prezentować i eksponować swoje prace. Fotografie uczniów, to ich już drugi pokaz szerszej publiczności. Zdjęcia pokazują kunszt autorów i nie są sprecyzowane pod konkretny temat. Większość tych zdjęć uczniowie wykonali pod okiem Marcina Makówki, który jest nauczycielem specjalizacji fotografii w ich liceum.

Uczestnicy wystawy:
Fiona Belthrame
Dominika Bogdan
Joanna Jagiełka
Aleksandra Skowrońska
Łukasz Jodłowski
Łukasz Jarosz
Aleksandra Trojan

Partnerzy:
Kraków Photo Fringe, Lab Lab, Magazyn Kultury, Fundacja Sztuk Wizualnych.

 

 

 Piotr Kachny – wystawa malarstwa

plakat1

Wernisaż:

18.03.2015r.
g.19:30
info@magazynkultury.pl

Wystawa nosi tytuł „All the women in one” .
Cykl składający się z obrazów olejnych i prac wykonanych techniką mieszaną. Prace inspirowane postacią Brigitte

Bardot na podstawie różnych materiałów oraz własnych przemyśleń i spostrzeżeń.

Piotr Kachny sam o sobie:

Głównym i najbardziej inspirującym dla mnie tematem jest istota ludzka, którą wykorzystuję przede wszystkim jako pretekst do ukazania tego, co w niej ukryte jak również i tego, co na zewnątrz. Ukazuję ulotne stany świadomości bądź nieświadomości oraz emocje, uczucia… Interesuje mnie istota ludzka jako całość. W moim malarstwie ukazuję to, co w człowieku zmysłowe, a z czym stracił kontakt na skutek oddziaływania kultury, związanych z nią konwenansów, w tym również edukacji (wychowania). W moim malarstwie inspiruję się różnego rodzaju postawami czy wzorcami zachowań społecznych

 

„Portret Uniwersalny” Joanny Styrylskiej Gałażyn

PLAKAT MAGAZYN KULTURY10.02.2015r.
g. 19:00
info@magazynkultury.pl

Wernisaż Joanny Styrylskiej Gałażyn pt. „Portret Uniwersalny”.

„Portret Uniwersalny” jest prezentacją cyfrowych prac graficznych Joanny Styrylskiej Gałażyn, w których skupiają się najistotniejsze i najbardziej charakterystyczne wątki z jej twórczości.
Surrealistyczne zastawienia motywów – portrety oraz symboliczne sceny rodzajowe – odrealnione i nieistniejące.

Ilustracyjny charakter prac graficznych jest podkreślony ulubioną techniką plastyczną artystki – collagem.
Dzięki starannie dobranemu i wyselekcjonowanemu materiałowi (obrazy, zdjęcia, autorskie rysunki i wycinki z gazet) powstaje niezwykła „baza”, z której artystka buduje surrealistyczne opowieści i historie.
Bogactwo wzorów i feeria kolorów wprowadzają widza w zadziwiający świat.

Każda z prac stanowi portret wewnętrznego życia człowieka, który jest utkany z delikatnej tkanki wspomnień, iluzji i fascynacji.

Seria cyfrowych prac graficznych „Potrtret Uniwersalny” jest kontynuacją działań plastycznych pod tym samym tytułem, które zostały zapoczątkowane w 2006 roku – podczas Dyplomu, ASP Kraków.

Joanna Styrylska Gałażyn

Urodzona w Katowicach w 1980 roku. Mieszka i pracuje w Krakowie.
Absolwentka ASP Kraków, Wydział Grafiki (2006).
Stypendystka Ministra Kultury i Sztuki oraz Prezydenta Miasta Krakowa.
Wielokrotnie nagradzana i wyróżniana.
Nagrody Grand Prix Jesienny Salon Sztuki BWA Tarnów 2011 i 2009.
Autorka wielu wystawa polskich i zagranicznych.

www.styrylska.com

 

 

olej na płótnie 80x130cm 2014r. Jeleń na rykowisku

Klaudia Świątczak-Pjanka – wystawa malarstwa

Kuratorka: Katarzyna Kowalska
Wernisaż: 9 grudnia 2014 roku, godz. 19.00
Wystawa potrwa do 17 stycznia 2015 roku
Fundacja Magazyn Kultury
ul. Józefa 17 (Kolanko No 6)
Kraków
Rafał Borcz:

Tematem malarstwa Klaudii Świątczak jest miasto. Nie jest to jednak miasto, w którym mieszka, ani nawet to, które odwiedza.
Niektóre wieżowce, reklamy, czy żółte taksówki pozwalają domyślać się jego amerykańskich bądź azjatyckich korzeni, ale to tylko pozór. To miasto nieistniejące i anonimowe. Zagubione w wirtualnej przestrzeni Internetu bądź wygenerowane w komputerowej grze. Autorka tych obrazów mogła znać je jedynie na podstawie zdjęć i filmowych stopklatek.
To miasto nie sprawia wrażenia przyjaznego; jego barwy zredukowane są do szarości bądź stalowo-błękitnych tonów. Jest to obraz miejskiej architektury całkowicie pozbawionej okien, a na innych płótnach, jeśli nawet w budynkach się one pojawią, to i tak w żadnym z nich nie pali się światło, a na ulicach nie świeci się żaden neon. W mieście tym nie ma parków, ani nawet drzew. Po jego zabetonowanych korytarzach ulic toczy się brutalny samochodowy wyścig bez reguł. Ubrana w grubą rękawicę ręka na kierownicy pozwala się domyślać, że wyścig toczą ludzie, choć z drugiej strony w takiej rękawicy można ukryć także kleszcze, szpony i pazury…
(…) Do szukania analogii ze światem przyrody skłonił mnie aneks graficzny Klaudii Świątczak zatytułowany „Rytmy i rytuały”, w którym przedstawia ona polowania drapieżników afrykańskiej sawanny. Behawior zwierzęcy można łatwo porównać do zachowań człowieka. Miasta, w których żyjemy, są swego rodzaju substytutem lasu i łowieckiego terytorium, a stadne reguły panujące w stadzie szympansów zaskakująco podobne są do tych panujących choćby w ludzkim środowisku pracy.
(…) Wszystkie obrazy są z architektoniczną wręcz precyzją „konstruowane” z dużym wyczuciem równowagi dynamicznej kompozycji. Malowane z fotografii są zazwyczaj przez autorkę interpretowane i przekształcane tak, że stają się obrazem autonomicznym, pozbawionym widocznego związku z fotograficznym pierwowzorem.
Prof. Teresa Kotkowska-Rzepecka, Kraków, 6 X 2012:
(…) Klaudia Świątczak jest zainteresowana zagadnieniem przemijania przestrzenią i czasem. W tym celu poszukuje i odkrywa porzucone, opuszczone wnętrza domów. Te zaniedbane wnętrza w jej rozumowaniu są śladami poi człowieku. Ciekawą interpretację artystyczną można zobaczyć również, oglądając kompozycje malarskie domów z zewnątrz, to też są ślady po człowieku.
Klaudia Świątczak w ten sposób jakby odkrywa nowe, głębokie sensy realizacji artystycznych w opuszczonych domach, postrzeganych przez innych jako zwykłe. (…)
Klaudia Świątczak-Pjanka (ur. 1988 r. w Sieradzu) – absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, Wydział Malarstwa. Dyplom magisterski z malarstwa prowadzony pod kierunkiem prof. Teresy Kotkowskiej-Rzepeckiej oraz aneks z grafiki pod kierunkiem prof. Henryka Ożoga. W latach 2010–2013 otrzymała wyróżnienie z malarstwa przyznane przez Radę Wydziału Malarstwa, a w 2010 roku wyróżnienie z rysunku. W 2012 roku znalazła się na 21. Miejscu w Kompasie Młodej Sztuki. Uczestniczka wielu wystaw m.in.:
Wystawy zbiorowe:
2009 Wystawa w Krakowie pt. „Smak jedzenia”, restauracja Farina
2010 Wystawa w Krakowie pt. „Afryka rytmy i rytuały”, Muzeum Etnograficzne
2011 Wystawa w Radomiu pt. „Rytmy i Rytuały”, Muzeum Sztuki Współczesnej
2011 Wystawa w Krakowie pt. „Partytury graficzne”, klub „Pauza”
2011 Wystawa w Krakowie pt. „Partytury graficzne”, „Dwór Czeczów”
2011 Wystawa w Krakowie pt. „Partytury graficzne”, klub „Kolanko”
2011 Wystawa w Krakowie „Dzieło”, w galerii „Fabryka”
2011 Wystawa w Zakopanem w galerii „Strug”
2012 Wystawa w Jarosławcu „Dzieło”
2013 Wystawa w Krakowie pt. „Cztery ściany” w galerii Lamelli
2013 Wystawa w Krakowie pt. „Zewsząd” w Wojewódzkiej Bibliotece Publicznej

Wystawy indywidualne:
2014 Wystawa we Wrocławiu, galeria DNA Sky Tower

 

 

 

 

Fundacja Magazyn Kultury ma zaszczyt zaprosić
na wernisaż malarstwa Emilii Gąsienicy-Setlak, „S-Ekspresja”

plakat wystawa 8.10 mniejszy

Wernisaż: 8 października 2014 roku, godz. 18.00
Wystawa potrwa do 10 listopada 2014 roku

Fundacja Magazyn Kultury
ul. Józefa 17 (Kolanko No 6)
Kraków Nasze Miasto

„S-Ekspresja”
Katarzyna Kowalska, kuratorka wystawy:
Punktem wyjścia malarstwa Emilii jest kolor, który można porównać do tematu sonaty. Artystka niezwykle ilustracyjnie i malarsko przypadkowy zbieg okoliczności czyni stałym elementem kompozycji. Wraca do niego, powtarza, zmienia i rozwija.

Cykl „Umizgi”, który gloryfikuje barwy, refleksy świetlne i przyjmującą je materię, nie tracąc przy tym na narracyjności i liryczności, stanowi zwieńczenie dotychczasowych działań artystki. Przenikająca je postać kobieca jest tylko pretekstem do artystycznych poszukiwań Emilii i próby kontynuacji opowieści, którą zapoczątkowali mistrzowie malarstwa, tacy jak Kandinsky, Matisse, Klimt, czy też nawet Chagall. Jednocześnie twórczość artystki nie traci na świeżości i konsekwencji na przekór salonowej konwencji.

Wystawa „S-Ekspresja” z pewnością pozwoli, choć na chwilę, ujrzeć świat „po drugiej stronie lustra” – lustra będącego nie tylko zwierciadłem duszy artystki, ale przede wszystkim stającego się bramą do królestwa koloru i apoteozy życia.
Emilia Gąsienica-Setlak (ur. 1986 r. w Zakopanem) – absolwentka zakopiańskiego ZSP im. Antoniego Kenara, 2005 r. Studiowała w pracowniach prof. Teresy Kotkowskiej-Rzepeckiej i prof. Leszka Misiaka na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie. Dyplom z aneksem graficznym w pracowni drzeworytu prof. Bogdana Migi otrzymała w 2011 roku. Mieszka w podkrakowskim Kryspinowie. Zajmuje się malarstwem oraz grafiką warsztatową. Meritum jej zainteresowań artystycznych są kolor, syntetyczna kompozycja oraz ich relacje z otoczeniem. Jej prace ilustrują okładki książek Swetosława Minkowa „Siła nieczysta” (Wyd. „Scriptum”, 2005) i „Nazwy wodne dorzecza Wisły” dr Urszuli Bijak (Instytut Języka Polskiego PAN, 2013). Autorka dwunastu wystaw indywidualnych oraz uczestniczka kilkudziesięciu wystaw zbiorowych. Prace artystki znajdują się w polskich i węgierskich zbiorach muzealnych oraz kolekcjach prywatnych w Polsce, Francji, Hiszpanii i Wielkiej Brytanii.
Ważniejsze wystawy:
2014 – „Museo de la imaginación”, ARTÁGORA Gallery, Sevilla
– „April International Art Show”, KAZI30 Gallery, Budapest
– „3rd International Mail Art Exhibition”, MALOM Gallery, Nyíracsád
– „Umizgi”, Galeria 33, Ostrów Wielkopolski
2013 – „Mistrz i uczniowie”, Galeria CENTRUM, Kraków
– „Głód koloru”, Galeria ENIGMA, Przemyśl
– „Koleją rzeczy”, Galeria DWÓR KARWACJANÓW, Gorlice
2012 – „I will do it my way”, Centrum Sztuki Współczesnej SOLVAY, Kraków
– „Forma przejściowa”, Galeria LAMELLI, Kraków
– Festiwal Sztuki WPA4, Duszniki-Zdrój
– „Podróżowanie”, Galeria PANORAMA, Tomaszowice
– „Artefakty”, Galeria Klubu Profesora AGH, Kraków
– Festiwal Sztuki „Miasto Gwiazd”, Żyrardów
2011 – „Abstrakcja”, Galeria ZADRA, Warszawa
– „Sztuka kobiet”, Galeria CZAJKA, Warszawa
2010 – „Malarstwo/Grafika”, Galeria STRUG, Zakopane
– „AFRYKA sztuka/etnografia”, Muzeum Etnograficzne, Kraków
2005 – „Malarstwo”, Galeria POD ANIOŁEM, Rabka-Zdrój
2004 – „Contemporary Art Medals”, WINDOW Gallery, West Dean
2003 – „Portret kobiety”, Galeria ARTPARK, Zakopane

www.gasienicart.wordpress.com

 

 

 

 

Wernisaż wystawy Szymona Szelca – zwycięzcy I Edycji Bitwy Rysunkowej w Krakowie

 

plakat15.04.2014
g.19:00
wstęp wolny

W marcu br. Szymon Szelc odniósł zwycięstwo w pierwszej bitwie rysunkowej organizowanej przez niezależną inicjatywę studentów krakowskiej Akademii Sztuki Pięknych – grupę „Dąb i Trzcina”. W przestrzeniach krakowskiej Fundacji Magazyn Kultury brawurą rysunkową oraz ciętym żartem udało mu się porwać jury, publiczność oraz zdeklasować rywali. Turniej ten odbywał się w dość ekstremalnych warunkach. Uczestnicy mieli narysować prace w ciągu zaledwie dwudziestu minut, a w finale mieli tylko dziesięć minut. Mało który rysownik czy ilustrator pracuje w ten sposób. Mimo tego, zwycięzcy Szymonowi udało się bardzo dobrze sprostać tej konwekcji. Jego prace mimo, iż zawierają pewne wspólne elementy z tym, co powstało w czasie bitew, mają też wiele różnic. Serdecznie polecamy sprawdzić to na własne oczy.

Następstwem sukcesu Szymona jest właśnie wystawa w krakowskim Magazynie Kultury, która składa się z prac rysunkowych, ilustracji i form komiksowych niemalże zgarniętych z biurka artysty. Są to zupełnie nowe prace. Kilka z nich to części niedawno skończonych projektów albo takich, nad którymi jeszcze pracuje. Warto zajrzeć i zobaczyć świeże prace tego młodego ilustratora i artysty.

Na wystawie będzie można podejrzeć też proces rozwoju pracy – począwszy od notatek na marginesie zeszytu czy w telefonie, przez szkice i serie prób, aż po ostateczną formę, kosztem której niejednokrotnie dzieła te tracą swoją energię i urodę. Zdarza się też, że „ostatnia kreska” okazuje się jak najbardziej trafna i decydująca dla całokształtu pracy.

Podsumowując: Wystawa składa się z wielu rysunków szczególnej urody autorstwa Szymona Szelca, które warto zobaczyć na własne oczy.

Szymon Szelc – urodzony w 1990 roku, mieszka i studiuje w Krakowie. Jego zainteresowania to szeroko pojęte formy wizualne. Głównie zajmuje się rysunkiem, ilustracją, komiksem i malarstwem. Poza tym, eksperymentuje z nowymi mediami, fotografią, instalacją, video, najnowszymi technologiami. Redaguje i współtworzy popularny magazyn komiksowy „Mydło”. Współpracuje z nowo powstałą krakowska galerią malarstwa Fresz. Aktywnie współtworzy działania Grupy Lasem. Działa w grupie Banda.

Zapraszamy!

 

 

Magdalena Leśniak, Od rzeczy

 

wernisaz plakat mały fbWernisaż: 4 czerwca 2014 r., godz. 19.00
Fundacja Magazyn Kultury
ul. Józefa 17 (Kolanko No6)
Kraków

Magdalena Leśniak o swoim malarstwie:

„Tematem mojego malarstwa są przedmioty. Pokochałam świat rzeczy z kilku przyczyn. Między innymi dlatego że, są one wszędzie, atakują swoją obecnością, tak więc, było to dla mnie naturalne, że zainspirowałam się światem materialnym. W swoich obrazach ukazuję przedmioty, stanowiące moją codzienną scenografię. Są to rzeczy różne, od tych niezbędnych do funkcjonowania, po te, związane z moją sferą emocjonalną. Powodem dla którego zapragnęłam utrwalać je na płótnie, jest z jednej strony znaczenie jakie ma dla mnie dany przedmiot, z drugiej strony fascynacja ciekawą formą danej rzeczy, światłem czy relacjami barwnymi zachodzącymi w zaobserwowanej sytuacji.
W pracy dyplomowej pt. „Rekonstrukcja mojej przestrzeni”, pokusiłam się na próbę symbolicznego odwzorowania miejsca w którym mieszkałam. Do przestrzeni wystawienniczej przeniosłam „mieszkanie” , w którym żyłam przez 2 ostatnie lata studiów, w którym pracowałam i odpoczywałam zarazem. Praca ta ma dla mnie duże znaczenie emocjonalne.
Obecnie kontynuuję temat rzeczy w swoim malarstwie. Tym razem interesuje mnie zjawisko gromadzenia rzeczy przez człowieka. W najnowszej pracy chciałabym pokazać tą sytuację, zwrócić uwagę na naturę człowieka – zbieracza, oraz na kruchość przedmiotów i ich szybką zużywalność. Człowiek gromadzi rzeczy, zużywa je, lub nudzi się nimi poczym kupuje nowe. Jego zbiór przybiera coraz inne formy, zmienia się i jest nieskończony.”

Wojciech Leder o malarstwie Magdaleny Leśniak:

„Przedmiot codziennego użytku, który towarzyszy autorce w jej codzienności. Istnieje one w szczególnej zależności emocjonalnej – prócz ich użyteczności, artystkę cieszy także ich wygląd, blask, wyjątkowa konfiguracja detali, z których się składają. Natomiast dla mnie, jako entuzjasty tego malarstwa, istotne jest osobliwe zjednoczenie porządku wyglądu powierzchni malarskiej z porządkiem widoku przedmiotu. Swoista laserunkowa technika malarska, oszczędność stylistyczna. Wyjątkowa harmonia kompozycyjna owych dwóch, wydawałoby się sprzecznych porządków, sprawia, że obrazy te istnieją wyraziście. Wynikają z redukcji formy, mimo to kumulują intensywność doznania zmysłowego. Te obrazy przedmiotów nie są w formie przezroczyste, kierując intencje widza na przedstawiany przedmiot. Między obrazem przedmiotu a samym materialnym obrazem zachodzi osobliwa tożsama zależność. Obraz przedmiotu staje się samym przedmiotem. Wynika to także w pewnym stopniu z układu i relacji tych obrazów-przedmiotów.”

Magdalena Leśniak – urodzona w 1988 roku w Kielcach. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Łodzi na wydziale Grafiki i Malarstwa. Obroniła dyplom z wyróżnieniem z malarstwa w 2012 roku. Brała udział w licznych wystawach zbiorowych w Polsce, min. w Wystawie Konkursowej im. E. Gepperta w BWA we Wrocławiu, w Wystawie Pokonkursowej „Przedwiośnie” w Kielcach. Jej prace były prezentowane na wystawach indywidualnych w kraju i za granicą min. w Galerii Izaart w Pont-Aven we Francji. Obecnie doktorantka Instytutu Sztuk Pięknych UJK w Kielcach.

Kurator wystawy: Katarzyna Kasia Kowalska

 

 

 

Wernisaż wystawy Tomka Kozłowskiego – „druk yul | in the land of the thunder dragon”

wernisaz4.02.2014
g.19:00

Magazyn Kultury
ul. Józefa 17
Kolanko No 6
Kraków

Królestwo Smoka zawieszone w Himalajach

Wędrówka po mitycznych szczytach Himalajów, zamieszkanych przez animistyczne bóstwa gór, rzek i dolin, to wciąż dla wielu wspaniała przygoda i podróż do świata innego, odmiennego, niż dotąd widziane.

Królestwo Bhutanu jest niepowtarzalnym i wyjątkowym miejscem, skrytym pomiędzy Tybetem a Indiami. Bhutańczycy swój kraj nazywają Druk Yul, który w języku dzongkha oznacza Królestwo Grzmiącego Smoka. Przez wieki był całkowicie zamknięty na wpływy otaczającego świata, dopiero w latach siedemdziesiątych XX wieku zaczął powoli otwierać się na cywilizacje zewnętrzne. To małe państwo (wielkości Szwajcarii), zamieszkane jest przez niespełna 750.000 Bhutańczyków – potomków Tybetańczyków, a także Nepalczyków i Hindusów. Choć kraina ta pokryta jest lasami (ponad 70%) i ośnieżonymi szczytami Himalajów (20%), to oferuje jednak przyjazne, ale i wymagające warunki do życia. Pomimo, iż tylko kilka procent powierzchni kraju nadaje się pod uprawy rolne (8%), to zdecydowana większość Bhutańczyków (80 %) utrzymuje się z rolnictwa.

Izolacja kraju przez szereg stuleci z pewnością nie sprzyjała dobrobytowi materialnemu, pozwoliła natomiast na ocalenie oryginalnej kultury, starannie pielęgnowanej i strzeżonej przez kolejnych władców oraz samych Bhutańczyków. Tradycyjny sposób życia nie zmienił się tutaj od stuleci, gdzie większość ludzi nadal żyje w małych wioskach, uczestnicząc w życiu religijnym, kultywując wspaniałe rękodzieło i relaksując się w zawodach łuczniczych.

Jednak tak naprawdę całkowicie co innego wyróżnia Kraj Grzmiącego Smoka spośród innych współczesnych państw. Praktykowana filozofia życia Bhutańczyków, określana mianem Narodowego Szczęścia Brutto, pozwala osiągnąć równowagę pomiędzy rozwojem duchowym i materialnym. Szczególnego rodzaju duchowość jest nierozerwalnie wpisana w historię Bhutanu, którą spotyka się praktycznie na każdym miejscu. Buddyzm przenika niemal wszystkie aspekty dnia codziennego, a praktyka religijna stanowi kluczowy element życia. W zasadzie wszystkie czynności dnia podporządkowane są bogatej tradycji i kulturze religijnej, pielęgnowanej przez mieszkańców. Religia przenika także do krajobrazu. Liczne dzongi, klasztory, światynie (ponad 2000), czy czorteny ulokowane są często na wysokich i trudnodostępnych skałach.

W krystalicznie przejrzystym, pachnącym powietrzu, powiewają kolorowe flagi modlitewne. W tle słychać delikatny dźwięk trąbek i dzwonków, mnisi zaczynają odprawiać poranną puja. Pielgrzymi kręcą młynki modlitewne, a w powietrzu unosi się wszechobecny zapach i dym palonego kadzidła i jałowca…

Tomek Kozłowski – fotograf, podróżnik, doktor nauk ekonomicznych. Specjalizuje się w reportażu oraz fotografii społecznej, dokumentując dziedzictwo kulturowe ludzi żyjących w niewielkich społecznościach. Aktualnie pracuje nad kilkoma esejami fotograficznymi w Ameryce Południowej, Azji Południowo – Wschodniej oraz w Skandynawii. Finalista m.in.: Canon Professional Network w kategorii portret. Współpracuje z WhyNot Images.
www.tomekkozlowski.com

 

„Kulisy Bliskiego Wschodu” – wernisaż oraz rozdanie nagród!

wernisaz23 stycznia o godz. 19:00

Serdecznie zapraszamy do Magazynu Kultury na wernisaż wystawy „Kulisy Bliskiego Wschodu” połączony z rozdaniem nagród konkursowych.

Fotografie stanowią zbiór najciekawszych prac wyłonionych w ramach II edycji konkursu fotograficznego organizowanego przez Bliskowschodnie Koło Naukowe UJ. Zdjęcia zostały wykonane przez studentów oraz absolwentów Instytutu Bliskiego i Dalekiego Wschodu. Myślą przewodnią wystawy jest „ulotność momentu bliskowschodniego życia codziennego”. Wystawę można oglądać do … lutego.

 

wystawy minione:

STILL LEBEN – wernisaż wystawy Michała Stonawskiego

Plakat3 copy3.12.2013
g.20:00
wstęp wolny

O autorze:
Michał Stonawski (1984) w latach 2004-2010 studiował na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuki Pięknych w Krakowie. W 2007 roku był laureatem stypendium im. Prof. Jana Szancenbacha. W 2010 roku otrzymał dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Leszka Misiaka. Obecnie student trzeciego roku stacjonarnych studiów doktoranckich na ASP w Krakowie.

„ (…) Twórczość Michała to mikroświat na ogromnych obrazach. Artysta zajmuje się studium powierzchni blachy, drewna, spękanej emalii i rdzy. Minimalistyczne, zdyscyplinowane obrazy są rodzajem hołdu złożonego zwykłym przedmiotom.
(…) Michał zmusza nas do zwrócenia uwagi na powszedniość, wskrzesza ją – lecz to nie wszystko. Ukazanie tej codziennej, najbardziej spranej i zwietrzałej rzeczywistości, więcej, wykorzystanie jej iluzji do zaburzenia postrzegania naszego najbliższego świata wytrąca z równowagi i poczucia bezpieczeństwa. (…) Malarstwo Michała prezentuje spojrzenie z bardzo z bliska. Jest on fachowcem, przede wszystkim malarzem, lecz bywa także murarzem, konstruktorem blacharzem elektrykiem i cieślą. (…)
Michał przyniósł kiedyś do pracowni skrzynkę na listy, taką starą kamieniczną, skonstruował i namalował taką samą, zardzewiałe i odrapane blaszane pudło dla samotnych, do czekania na list. Później przytargał kawał falistej blachy, postawił obok płótna, patrzył i malował, długo i mozolnie, plamka po plamce. Malarstwo prawdziwie kosmicznej materii odnalezione w ocynkowanej powierzchni. Powstały ogromne, surowe i zimne blacho-obrazy, szare eminencje zachwytu.
Malarstwo Michała istnieje w nieistnieniu, to taka malarska mimikra. Im bardziej doskonałe i spełnione, tym mniej widać, że jest malarstwem. Lecz różnica między realnym i namalowanym nie może zniknąć całkowicie, powinna zostać, bo to właśnie ta różnica jest tu ważna. Jednak im będzie mniejsza tym silniej będzie oddziaływać. Te obrazy nie są atrapą zwykłej rzeczywistości, lecz jej nobilitacją. Przeniesieniem ze świata przedmiotów użytkowych w świat przedmiotów doświadczanych. (…)”
Rafał Borcz
————————–——————–

Wystawy indywidualne, m.in.:
Wystawa indywidualna z Magdaleną Kuleszą-Fedkowicz i Pawłem Jasińskim w Domu Kultury w Krasławiu, Ryga, Łotwa, 2013
„Malarstwo”, Wystawa indywidualna z Magdaleną Kuleszą-Fedkowicz w Pracownio-Galerii SOS Sztuki w Lublinie, 2012

Wystawy zbiorowe, m.in.:
Wystawa Młodych Polskich Malarzy zorganizowana przy wsparciu Ambasady Rzeczpospolitej Polskiej na Łotwie, Dom Europejski w Rydze, 2013
Biennale Młodej Sztuki Europejskiej SVEART 2012, Saint Vincent European Art. Valle D’Aosta, Włochy, 2013
„Dom Heinego”, wystawa malarstwa organizowana przez Stowarzyszenie Kulturotwórcze Nie z tej bajki”, Ostrowiec Świętokrzyski, 2012
Wystawa Młodych Polskich Artystów w Łatgalskim Muzeum Krajoznawczym organizowana przy współpracy Ambasady Rzeczypospolitej Polskiej na Łotwie, Łotwa, 2012
„Identity” („Identyfikacja”) – międzynarodowy projekt artystyczny organizowany pod patronatem Marszałka Województwa Małopolskiego i Konsulatu Generalnego Republiki Federalnej Niemiec w Krakowie, Kraków, 2012
Wystawa zbiorowa pracowni prof. Leszka Misiaka, Konsulat Generalny Niemiec, Kraków, 2010
„Wystawki z obrazy” wystawa zbiorowa, MCK, Ostrowiec Świętokrzyski, 2007

Stypendia i nagrody:
Nagroda Specjalna Rektora Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, I Internetowe Biennale Młodej Sztuki Polskiej , „Dyplom Początek Drogi”, Kraków 2011
Finał konkursu „Talenty Trójki 2011”
Medal Rektora Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie za wyróżniającą się pracę dyplomową, Kraków, 2011
Stypendium im. Prof. Jana Szancenbacha, Kraków, 2007

Publikacje:
„303”, Zeszyty malarstwa. Zeszyty naukowo-artystyczne Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, nr 10/2009-2010 20

 

 

KOLAŻE – wernisaż wystawy Igora Kaweckiego

plakat_kolaze_igor_kaweck fb29 października 2013 r

godz. 19.30

wstęp wolny

Wystawa Igora Kaweckiego nazwana po prostu Kolaże prezentuje wybrane prace z cyklu, powstającego prawie od dwóch lat. Z chaosu skrawków tkanin, martwych owadów, wycinków z gazet i ilustrowanych książek odnalezionych w antykwariatach oraz przypadkowych nic nie znaczących ciągów słów powstają obrazy o nowej wartości i znaczeniu. Przez abstrakcyjne zestawienia obcych sobie elementów, tworzą się między nimi nowe zaskakujące relacje, a gromadzone odpadki rzeczywistości i ślady pozostawione po ludzkiej działalności zyskują drugie życie. Osią, która łączy wszystkie prezentowane prace jest oniryczny nastrój i podkreślająca go stonowana kolorystyka.

Igor Kawecki, urodzony 8.03.1992 r. w Krakowie. Ukończył Liceum Plastyczne w Krakowie w 2012 r. Studiuje w Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie na wydziale grafiki. Zajmuje się kolażem, animacją, ilustracją, fotografią. Zorganizował dwie wystawy indywidualne, a także uczestniczył w około dziewięciu wystawach zbiorowych w kraju.
Wystawa potrwa do 26 listopada 2013 roku

 

M41 – Portret serca Azji – wernisaż wystawy Tomka Goli


M41_fb plakat copy18.09.201 / g.19:00 / wstęp wolny


O wystawie:

Afganistan, Uzbekistan, Tadżykistan i Kirgistan – Serce Azji. Wiele narodowości bezlitośnie między sobą wymieszanych. To jedna ze spuścizn po Stalinie. W latach ’20 XX wieku wyrysował granice republik radzieckich tak, by konflikty wewnętrzne między grupami etnicznymi zmniejszały ryzyko buntu prowincji przeciwko Moskwie. Po upadku komunizmu i odzyskaniu przez republiki niepodległości, konflikty te rozgorzały w dwójnasób, nierzadko osiągając mordercze apogeum.Historia samego regionu to niekończące się pasmo wojen, podbojów i upadków wielkich przywódców. Od wielkiego Aleksandra poprzez śmiałych Dżyngis-chana, Timura, Babura, po inwazje brytyjskie, rosyjskie, kończąc na obecności sił międzynarodowych… Kocioł bezlitosny… Połączony jednym – drogą oznaczoną przez Rosjan „M41″.Swój bieg zaczyna na skrzyżowaniu w środku pustyni, nieopodal Mazar-i Sharif w Afganistanie. Kończy – na zachód od Biszkeku w Kirgistanie. Po drodze wjeżdża na chwilę do Uzbekistanu, by na dłużej zaginąć na podniebnych wyżynach Pamiru w Górnym Badachszanie, autonomicznej republice Tadżykistanu. Jej całość stanowi część historycznego Jedwabnego Szlaku.“M41” to portret ludzi, społeczeństw, kultur i zwyczajów rozproszonych wzdłuż drogi przecinającej cztery kraje Serca Azji. To też próba wyrwania Afganistanu z kontekstu wojny i osadzenia go w codziennych relacjach z postsowieckimi sąsiadami.


 


O Autorze: Tomek Gola. Rocznik 1978. Strzelec. Z Polanicy-Zdroju. Fotograf – National Geographic, Red Bull. Student Instytutu Twórczej Fotografii na Uniwersytecie Śląskim w Opawie. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Absolwent SGH (2001). Pilot wypraw – Azja, Afryka, Ameryki, Europa. Producent oryginalnych pasków do aparatów fotograficznych – www.ideapix.pl Organizator ogólnopolskiego konkursu na cykl fotograficzny – PUOT EXPO –www.puot.pl Strona osobista – www.gola.pro


 


 


Wystawa plakatów festiwalowych Stowarzyszenia „Rozstaje”

Cykl plakatów z festiwali oraz innych projektów muzycznych organizowanych przez Stowarzyszenie Rozstaje  to prace uznanych artystów – grafików. Autorzy prac to m.in.:

 

MICHAŁ JANDURA

PIOTR KLAMERUS

WOJCIECH KOŁEK

 

 

 „Akcja Humanitarna. Fotografie Tomasza Woźnego z Sudanu Południowego”.

16.05.2013
g.19:00
wstęp wolny

Wystawa prezentuje zdjęcia zrobione przez Tomasza Woźnego w Sudanie Południowym podczas udzielania pomocy natychmiastowej przez Polską Akcję Humanitarną uchodźcom wewnętrznym w lutym 2013. Sudan Południowy proklamował niepodległość w 2011 roku dzięki referendum, w którym ludność opowiedziała się za odłączeniem Sudanu Południowego od Sudanu. Kilkudziesięcioletni okres wojen domowych został zakończony, ale region jest zdewastowany, pozbawiony infrastruktury, a życie ludzi powracających z uchodźctwa niepewne. Intensywne, artystyczne kadry wciągają nas w codzienność, w której żyją Sudańczycy. Materiał powstał przy współpracy z ECHO (Biurem Komisji Europejskiej ds. Pomocy Humanitarnej i Ochrony Ludności).

Na wystawę złoży się 15 czarno-białych zdjęć, które dotychczas nie były prezentowane, za wyjątkiem publikacji 7 zdjęć w numerze 5/2013 „Travelera” National Geographic.

zapraszamy!!!

 

 

Susan Sontag pisała, że wszystko na świecie istnieje po to, by znaleźć się na fotografii…
Przyjdź i zobacz, w co tegoroczni laureaci Ogólnopolskiego Studenckiego Konkursu Fotograficznego „Głębia Spojrzenia” postanowili wycelować swoje obiektywy! Dowiedz się, kto tym razem zachwycił jurorów!

Co?

Wernisaż zwycięskich prac będący zwieńczeniem IV edycji „Głębi Spojrzenia”. Podczas tego wieczoru odbędzie się również uroczyste wręczenie nagród laureatom w trzech kategoriach tematycznych:

Z prędkością światła – fotografia newsowa,
Subiektywnie w obiektywie – fotografia publicystyczna,
Jak malowane – fotografia artystyczna.

Kto oceniał?

Profesjonalne jury w reprezentacyjnym składzie teoretyków i praktyków fotografii:

Prof. UJ dr hab. Kazimierz Wolny-Zmorzyński – medioznawca i literaturoznawca
Dr Krzysztof Groń –wykładowca Projektant. Współzałożyciel grupy twórczej GROup.
Maksymilian Rigamonti –fotoreporter, laureat nagrody Grand Press Photo 2012
Grzegorz Zygier – fotograf, performer, członek Związku Polskich Artystów Fotografików.

Kiedy?
19 kwietnia 2013, godz. 17.00

Gdzie?
Magazyn Kultury (Kolanko No 6), ul. Józefa 8

Konkurs objęty Honorowym Patronatem Dziekana Wydziału Zarządzania i Komunikacji Społecznej UJ, Dr hab. Jacka Ostaszewskiego, prof. UJ.

Patronem Głównym wydarzenia jest: Przystanek Student- www.przystanekstudent.pl

Wstęp wolny!

Zaprasza Koło Naukowe Studentów Dziennikarstwa UJ oraz Instytut Dziennikarstwa i Komunikacji Społecznej UJ.

Nagrodzone prace będzie można oglądać jeszcze przed dwa tygodnie w Magazynie Kultury (Klubie Kolanko no 6)!

 

 

 

Wernisaż wystawy fotografii  „BLISKI czy WSCHÓD”

Wernisaż pokonkursowy fotografii studentów i pracowników Instytutu Bliskiego i Dalekiego Wschodu: Bliski czy Wschód? Fotografia jako wizualna reprezentacja liminalnego.

12.03.2013
g.19:00
wstęp wolny

Już 12 marca w Magazynie Kultury będziemy mogli zobaczyć zwycięskie prace.
Komisja sędziowska w składzie:
– dr Łukasz Fyderek (opiekun Bliskowschodniego Koła Naukowego oraz zapalony fotograf) – p. Robert Gołąbek, fotograf (www.golabek.info)
zdecydowała się uhonorować specjalnym wyróżnieniem 10 zdjęć. Wśród nagrodzonych znaleźli się:
– dr. hab. H. Królikowski
– Magdalena Jeziorna
– Lidia Fuczek
– Ewa Górska
– Zofia Jeziorna
– Tymoteusz Łaszcz

Wyróżnione fotografie to fotograficzny zapis momentów z codziennego życia na Bliskim Wschodzie, uchwyconych podczas podróży studentów i pracowników.

Uwaga! Wśród wskazanych zdjęć jury wybrało 3 najlepsze prace, które podczas wernisażu uhonorowane zostaną nagrodami specjalnymi.

Wystawa potrwa do 18 kwietnia, a 22 kwietnia, z okazji inauguracji IX Dni Arabskich w Krakowie, zostanie otwarta w Instytucie Bliskiego i Dalekiego Wschodu wystawa poszerzona o 10 kolejnych zdjęć, dodatkowo nagrodzonych przez jury.

Organizatorem Konkursu jest Bliskowschodnie Koło Naukowe.

 

 

 „Motion Sickness” – wernisaż wystawy fotografii Agnieszki Zamoyskiej – King

11.01.2012
g.19:00
wstęp wolny

To już druga wystawa Agnieszki Zamojskiej-King w Magazynie Kultury. Poprzednia wystawa, Fragmenty, miała miejsce dokładnie dwa lata temu.

Tym razem zostaną zaprezentowane prace w których ekspresja, kolory oraz trójwymiarowość silnie kojarzą się z elementami malarswa.

Motion Sickness, czyli choroba lokomocyjna

‚Rozmazane ruchem pociągu detale krajobrazu bardzo silnie skojarzyły mi się z pociągnięciami pędzla na płótnie, a ponieważ to sztuka malarstwa obudziła we mnie wrażliwość wizualną, bardzo szybko poczułam że jest to dobry moment na stworzenie kolekcji łączącej w sobie fotografię z elementami malarstwa.

Jest to mój hołd składany prekursorom fotografii – malarzom oraz malarstwu.’

‚As I noticed the blurred details of the landscape caused by the motion of the train, and how strongly they reminded me of brush stokes, I began to realise that it was the right moment to create a collection of images combining both photographic and painterly elements. After all, it is the art of painting that awoke my visual sensitivity.

It is my tribute to the precursors of photography – the painters and the art of painting.’

 

 Wernisaż wystawy malarstwa Grzegorza Schnotale „Akwarele – rzeczywistość rozmyta”

 

4.01.2013
Magazyn Kultury
ul. Józefa 17 (Kolanko No 6)
Kraków

g.19:00
wstęp wolny

Wystawa młodego artysty – malarza Grzegorza Schnotale, studenta III roku Architektury i Urbanistyki na Politechnice Krakowskiej, który oprócz zainteresowań architektonicznych odkrył w sobie pasję przedstawiania rzeczywistości na obrazach.
– „Od paru lat zajmuję się rysunkiem oraz malarstwem. Moją ulubioną techniką
jest akwarela. Fascynują mnie możliwości zawarcia w pracach ekspresji i dynamiki a zarazem niesamowitej lekkości. Staram się wykorzystywać pełną gamę możliwości
akwareli – od delikatnych, rozmytych pejzaży, po mocne, zdecydowane, nietransparentne kolory. Maluję to, co mnie inspiruje. Jak najwięcej w plenerze, aby utrwalać atmosferę miejsc i zachować magiczne możliwości tej techniki” – mówi sam artysta.
Wśród prac, jakie można będzie oglądać znalazły się zarówno krajobrazy miejskie,
jak i pejzaże, które widział artysta podczas swoich podróży, a także obrazy – impresje. Wystawa zatytułowana jest „Rzeczywistość rozmyta”.

Wszystkich zainteresowanych zapraszamy do odwiedzenia strony internetowej :
www.gschnotale.com
www.gschnotale.carbonmade.com

jak również do śledzenia nowości malarskich  na stronie facebookowej artysty:
www.facebook.com/gschnotale

 

Ekspresjonizmy II – wernisaż wystawy malarstwa Dominika Smolika

28.11.2012
g.19.00

wstęp wolny

Dominik Smolik urodzony w 1982 r. W latach 2002-2007 studiował na Wydziale Malarstwa Papieskiej Akademii Teologicznej w Krakowie pod kierunkiem profesorów Romualda Oramusa, Romana Łaciaka i Grzegorza Bednarskiego.Zainspirowany szeroko pojętą sztuką współczesną.

„Prezentowane obrazy nawiązują do aktualnych trendów sztuki najnowszej-murali, szablonów. Są to głównie portrety, przedstawiające osoby znane artyście z życia codziennego. Artysta uważa taki sposób malowania za współczesny ekspresjonizm-stąd tytuł wystawy.”

 

 

 

 

Wystawa plakatów festiwalowych Stowarzyszenia ‚Rozstaje”

Cykl plakatów z festiwali oraz innych projektów muzycznych organizowanych przez Stowarzyszenie Rozstaje  to prace uznanych artystów – grafików. Autorzy prac to m.in.:

MICHAŁ JANDURA

PIOTR KLAMERUS

WOJCIECH KOŁEK

 

WERNISAŻ WYSTAWY DOUGLASA ZOOK’A

„Ziemia odwzajemnia swoje spojrzenie”

Zapraszamy na wernisaż otwierający wystawę fotografii Bostońskiego artysty/fotografa

27.06.12
g.18.00
wstęp wolny

Ziemia odwzajemnia swoje spojrzenie- prezentacja odzwierciedleń z Krakowa, Pragi i Bostonu okiem artysty
Douglasa Zook’a.

AUTOR O WYSTAWIE:

„W zależności od własnego wyboru, mamy na co dzień możliwość ujrzenia odbicia w szybie. Nie przywiązujemy jednak do tego zjawiska większej wagi, ponieważ nie widzimy w nim nic szczególnego. Nieustannie zmieniające się kształty wiązek światła tańczą sobie w powietrzu nadając kształty naszemu otoczeniu. Akceptujemy je i przyswajamy je sobie. To właśnie w osobliwie czarującej dzielnicy starego miasta Krakowa oraz Pragi I Bostonu uświadomiłem sobie, że szyba okienna, miejsce w którym szkło kwarcowe spotyka się z wiązką światła, może stać się domem dla nieuchwytnej natury poetów i ich poezji… to tam, gdzie szkło kwarcowe powiązane z tlenem i światłem ujawnia ukrytą, piękną i tajemniczą część ziemi i natury”

„The Earth gazes back”
reflection images within Kraków, Prague, and Boston
by Douglas Zook

If we have so chosen, we have all seen reflections in glass windows
every day. We take it for granted. Ever changing angles of light
beams dance across the atmosphere bringing images of the reality all
around us. This we accept and know. But in the uniquely charming and magnificent stare miasto (old city) of Kraków, as well as in Prague and Boston, I have come to realize that the place where silica and sunbeams meet window glass — can be the homes of nature’s elusive poets and poetry.that silica, oxygen, and light combine to often reveal a side of earth, of nature, of us that is hidden , beautiful, and mysterious.

 

 

 

Otwarcie wystawy:
26.04.2012
g.19.00
wstęp wolny

Michał Giedrojć, rocznik 1980, student fotografii na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu
Większość zdjęć z serii „Dreams” ociera się o tematykę snów, są to wizje świata, który istnieje tylko w mojej wyobraźni. Osoby, które są przedstawione na zdjęciach są uwikłane między tym co realne, a tym co oniryczne – spotykane tylko w snach. Zadają sobie pytanie czy rzeczywistość w której się znalazły to wizja autora czy może wizja ich samych. Sytuacja w której się znaleźli nie należy do przyjemnych, wyraźnie czują się obco w tej sennej rzeczywistość i zapewne nie chcieliby się w niej znaleźć w realnym świecie.

„Sytuacje, które obserwuję w rzeczywistości często mnie nudzą i staram się je wyobrazić w taki sposób, jak mogłyby one wyglądać w moich snach. Jak moja wyobraźnia przekształciłaby realną wizję na wizję senną, oniryczną. Tworzę bardzo prawdopodobne do zaistnienia sytuacje i czekam na to, jako moja wyobraźnia i wrażliwość je przefiltruje w taki sposób aż staną się dla odbiorcy obrazami prosto z czyjegoś snu. W moim wykreowanym świecie często zdarzają się sytuacje bardzo prozaiczne, przedstawione przez zwykłych ludzi. Moje zdjęcia dają dużo możliwości interpretacji, nie podaję jednej poprawnej drogi odbioru moich zdjęć, bardzo chcę żeby były one wyjaśniane indywidualnie, przez każdego z osobna” – mówi sam Autor.

Wystawę będzie można obejrzeć do końca maja.
Wybrane wystawy:
2009 Obrazy Uwolnione
2009 Dreams
2009 Photosense Open Wall – London
2011 Dreams / Przytyck Gallery

Wybrane publikacje:
2008 Digital Camera Magazine
2010 Eyemazing Magazine
2010 Soura Magazine
2011 Photo+Korea Magazine
2011 Photo Technique Magazine
2012 Watch Magazine Russia

Wybrane konkursy:
2009 I miejsce International Competition of Young in Jarosław
2009 II miejscel in the International Digital Biennial Ripolette Image in Spain.
2011 I miejsce (gold medal) „Lets face it” competition – London Photographic Association
2011 I miejsce (gold medal) XXXV TROFEU TORRETES DE FOTOGRAFIA in Spain
2011 II miejsce in Prix de la Photographie, Paris (Px3)
2011 I miejsce in International Photography Awards (IPA)

Podziękowania dla:

zapraszamy!

 

„Wolni Pisarze – Wolne Pisarki”

20.01.2012

g.20.00

Akcja społeczna „Wolni pisarze. Wolne pisarki” ma na celu zachęcenie społeczeństwa do czytania w internecie utworów dostępnych w domenie publicznej. Przez domenę publiczną rozumiemy taki zbiór utworów, które nie podlegają już ochronie prawnej i stają się własnością publiczną. Trafia do niej twórczość autorów, od których śmierci minęło przynajmniej 70 lat.

Wystawa składa się z kilkunastu grafik przedstawiających pisarzy, których twórczość przeszła do domeny publicznej. Pisarze są przedstawieni we współczesnej stylistyce: Kochanowski jako hipster, Słowacki z czytnikiem, Czechowicz jako raper. Wprowadzenie takiej konwencji ma na celu ukazanie ciągłej obecności tych twórców w naszym obiegu kulturowym. Wiele tekstów kultury zostało już zdigitalizowanych i są za darmo udostępniane w internecie. Dlaczego nie mielibyśmy z nich korzystać? Hasło przewodnie wystawy to: „Jestem wolny, spotkajmy się w internecie”. Akcja zachęca by autorów w domenie publicznej czytać właśnie w internecie, a nie na papierze!

 

Organizatorem akcji jest Fundacja Liternet
Strona www:
http://wolnipisarze-wolnepisarki.pl/

   

 

‚Historie przedwcześnie przerwane’ wernisaż prac Eweliny Lebidy

6 stycznia 2012
g. 19.00
wstęp wolny

o autorce:
Ewelina Lebida w dniu wernisażu ukończy swoje 20 urodziny, wiec mamy podwójny powód do świętowania tego dnia. Studentka filmoznawstwa na Uniwersytecie Jagiellońskim. Kolaże i zdjęcia robi od kilku lat. Urodziła się w Krakowie i jak mówi sama ‚miasto to kocham miłością trudną, acz piękną’.
Jej artystyczne inspiracje krążą wokół postaci takich jak Audrey Hepburn, Marcin Świetlicki, Sigmunde Freud, Halina Poświatowska.
Oprócz robienia kolaży, fotografuje rzeczywistość, głównie ‚kamienicową’ i uliczną, starym radzieckim aparatem, Smeną 8M.

o wystawie:
„Z wyklejaniem zaczęło się od pewnych świąt Bożego Narodzenia, w które byłam obłożnie chora z niesamowitą gorączką. Chwyciłam gazety i nożyczki – zaczęłam czuć potrzebę ułożenia czegoś w ciągu nieistniejącym dotychczas – i tak już pozostało…”
Cykl kolaży ‚Historie przedwcześnie przerwane’ to próba wyrażenia tego, czego nie można ująć słowami; luźnych skojarzeń, metafor, symboli, powiązań. Według niej samej jedno zdanie, na które natrafia przypadkiem przeglądając lub czytając codzienną/kolorową prasę może spowodować lawinę skojarzeń i zaowocować kolejnym kolażem, który „…ku mojemu zaskoczeniu tak wiele mówi o mnie samej…” – przyznaje autorka.
Używa tylko kleju, nożyczek i gazet. Czasem małych guziczków czy wstążek, ale mają one czysto wykończeniowe zastosowane. Zazwyczaj bawi się ze słowami i obrazkami. Prace Eweliny można było oglądać na stronie głównej magazynu literackiego „Radar” czy papierowej wersji magazynu „Przekrój” w dziale „Twój przekrój” w grudniowym numerze 49/2011.

serdecznie zapraszamy!!

 

 

18.11
Wernisaż otwierający wystawę malarstwa Doroty Golińskiej – ’13 chwil’
g.19.30
wstęp wolny

 

O Autorce:
Dorota Golińska -ur. 20 stycznia 1971 r. w Głogowie.
jest plastykiem, wizażystą i charakteryzatorem filmowo – teatralnym, absolwentka Liceum Sztuk Plastycznych w Zielonej Górze a także Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie.
wykładowca w polskich szkołach makijażu i stylizacji, pracująca przy sesjiach zdjęciowych i planach filmowych,Związana z Teatrem „ Bagatela” w Krakowie;Obecnie mieszka w Warszawie jednak często wraca do Krakowa w którym spędziła trzynaście lat i wiele miłych chwil.
Ze względu na codzienną pracę malarstwo żyje jedynie nocą.

 

o wystawie:
” 13 chwil „to zbiór trzynastu obrazów pochochacych z różnych lat i malowane w różnych stanach emocjonalnych, łaczą je emocje . W każdym z nich żyje historia kobiety, która doznała w swym życiu miłosci, bólu, rozczarowań, odrzucenia, nadal ufna szuka swojego miejsca. Napotyka wiele miłosnych uniesień gdzie żyjąc wolna jak ptak świadoma swojej kobiecości, a także siły, pokonuje wszelkie przeszkody. Która kocha i miłość bierze garściami i już się nie boi . Kobieta która poznając świat poznaje siebie, która będąc nagą jest prawdziwa, która poznając zycie poznaje siebie….


 

 

‚Śnieżna Pantera’

7.10.2011 – 20.10.2011

Wystawa fotografii alpinistki Aleksandry Dzik

Śnieżna Pantera to tytuł nadawany alpinistom, którzy dokonali wejść na wszystkie pięć siedmiotysięczników, leżacych na terenie byłego ZSRR. Trzy spośród szczytów znajdują się w Pamirze: Szczyt Awicenny (dawniej Pik Lenina, Pik Niepodległości, 7136 m n.p.m.), Pik Korżeniewskiej (7105 m n.p.m.) i Pik Somoni (dawniej Pik Kommunizma, 7495 m n.p.m.). Dwa kolejne – Chan Tengri (7010 m n.p.m.) oraz najtrudniejszy i najniebezpieczniejszy Pik Pobiedy (7439 m n.p.m.) – leżą natomiast w Tien-Szanie. Obecnie Pik Pobiedy, Chan Tengri i Szczyt Awicenny znajdują się na terytorium Kirgistanu, zaś Pik Somoni i Pik Korżeniewskiej – Tadżykistanu.

Pierwszym zdobywcą pięciu siedmiotysięczników był w 1961 roku Jewgienij Iwanow. Spośród reprezentantów naszego kraju udało się to zaledwie pięciorgu osobom: Marcinowi Hennigowi (2006), Marcinowi Miotkowi (2007), Marcinowi Kaczkanowi (2008), Maciejowi Stańczakowi (2009) oraz, jako pierwszej Polce, autorce prezentowanych tu fotografii, Aleksandrze Dzik (2010). Co ciekawe, sam tytuł „Śnieżnej Pantery” otrzymała jako pierwszy Polak, sporo przed wymienioną piątką, bo w roku 1989, Amalia Kapłoniak. Stanęła ona jednak tylko na czterech szczytach, bez Piku Pobiedy, który na przestrzeni lat 1985-1989 nie był do „Śnieżnej Pantery” wliczany w związku z toczącym się w jego rejonie konfliktem granicznym ZSRR-Chiny.

Niniejsza wystawa zawiera zdjęcia Aleksandry Dzik (Ternua Team) z odbytych w latach 2006-2010 pięciu wypraw na szczyty „Śnieżnej Pantery”. W roku 2006 podczas swojej pierwszej wysokogórskiej ekspedycji autorka fotografii weszła wraz z T. Borowcem, M. Derezińską, J. Lenczowskim oraz M. Westerowskim na Szczyt Awicenny (wówczas Pik Niepodległości). W 2007 r. w ramach „2×7000 – Pamir Expedition 2007” stanęła wraz z T. Borowcem, M. Westerowskim i J. Żebrackim na Piku Korżeniewskiej, zaś wspólna z T. Borowcem próba zmierzenia się z Pikiem Somoni zakończyła się niepowodzeniem. Wejście na ów szczyt udało się rok później wraz z M. Kaczkanem, R. Rogiem, M. Stańczakiem, D. Stecem, S. Wawrzutą oraz I. Walugą z „Polish Pamir Expedition 2008”. W lecie 2009 w ramach kobiecej wyprawy „HiMountain Tien-Shan 2009 – Polish Female Expedition” autorka prezentowanych tu zdjęć samotnie stanęła na szczycie Chan Tengri. Następnie dołączając do kazachsko-azerbejdżańskiego zespołu męskiego próbowała zdobyć Pik Pobiedy, jednak nie udało się jej. Owiany złowrogą legendą szczyt stał się celem zorganizowanej rok później w ramach programu Polski Himalaizm Zimowy ekspedycji „Pobieda 2010”. 23 sierpnia jako pierwsza Polka Aleksandra Dzik stanęła na Piku Pobiedy w towarzystwie J. Hornowskiego i K. Starka. Jednak wskutek załamania pogody zejście ze szczytu przerodziło się w dramat. Spośród kilkunastu przebywających na górze wspinaczy trzech zginęło. Trójka Polaków ocalała.


„OD SEXUREALIZMU DO FASHION PROFANUM”

 

wernisaż wystawy 9.09.2011 w piątek

godz. 19.30

wstęp wolny!

WYSTAWA MALARSTWA

MAŁGORZATY BIENIEK-STRĄCZEK

KIM JEST MAGGIE PIU?
„OD SEXUREALIZMU DO FASHION PROFANUM”

O AUTORCE:
Maggie Piu (Małgorzata Bieniek-Strączek) jest absolwentką wydz. Architektury Politechniki Krakowskiej. Tworzy i prowadzi pracownię projektowania wnętrz w Krakowie. Pisze trzy blogi : o modzie, o sztuce i o architekturze.
Ma w dorobku ponad 20 indywidualnych wystaw (w Warszawie, Krakowie, Katowicach, Lublinie , Londynie i innych miastach). Publikowała swoje rysunki w „Fantastyce”, „Odrze”, „Góry i alpinizm”, była ilustratorką w magazynie „Gentelman”. Jej rysunki ozdobiły książkę J.T. Gierlińskiego „Pustka intymnych ucieczek”. W 2003 roku była jedną z dwunastu kobiet wybranych z całej Polski w akcji „Twojego Stylu” – „Ja Kobieta- najbardziej kobiece Polki” zakwalifikowana tam jako Dama XXI wieku, pisano o niej jako o „…emisariuszce piękna i kultury…”

Ś.P. Profesor Wiktor Zin, znany polski rysownik i znawca sztuki , prowadzący niegdyś program ” piórkiem i węglem” po jednej z jej wystaw napisał „…jestem zachwycony zaprezentowanymi na wystawie rysunkami pani Małgorzaty Bieniek, olbrzymi talent, elegancja przedstawionych form, precyzja i świadomość celu…”Parafrazując tytuł mistrza „piórkiem i węglem” w „szminką i cieniem” stworzyła cykl artykułów o artystach mniej znanych w krakowskim magazynie Lounge.

Maggie interesuje się również modą i tworzy autorską biżuterię. W 2009 roku zdobyła pierwsze miejsce na Warsaw Fashion Street za projekt torby na laptopa. Była też wraz ze swoimi obrazami gościem programu TVP1 „kawa czy herbata”. W 2011 roku została wyróżniona przez Dorotę Wróblewską i wystawiała swoje prace na Street of design w Warszawie.

Maluje od lat – z jednej strony ciągle podobnie, z drugiej coraz bardziej doskonale. Jej grafika i malarstwo mieszczące się w secesyjnej estetyce sprzeczności jest połączeniem wizji kobiety „art nouveau” ze współcześnie surrealistyczną wizją kobiecego ciała. Charakteryzuje się bogatą ornamentyką i precyzją detalu. Maggie maluje tradycyjnie na płótnie i papierze, ale inaczej akrylem i tuszem, również współcześnie przetwarza swoje rysunki na komputerowych programach graficznych. Maluje cyklicznie, a swoim obrazom nadaje dziwaczne i humorystyczne tytuły np. ”grafika sexurealna”, „kot vanii z czerwonym ogonem, orgiami z vogua, mak i różaniec „albo cykl „spiritus cellebritus – madonna frustratta” , „salma na hayu” i wiele innych. Ostatnio pracuje nad nowym cyklem pt. „fashion profanum”, trochę wyśmiewający i trochę wychwalający obecny szał na modę, modelki i drogie marki. Kilka obrazów z tego cyklu można zobaczyć na wystawie w „Magazynie Kultury” (Kolanko No 6)

Maggie, udostępnia swoje prace w różnych galeriach internetowych, zdobywając wciąż nowych zwolenników i przyjaciół. Jej marzeniem jest, jak sama mówi, by sztuki piękne były bardziej promowane i dostrzegane przez media…

WWW.malgorzatabieniek.blogspot.com ( blog malarski )
WWW.architektwnetrz.blogspot.com ( blog wnętrzarski )
WWW.piufiuboom.blogspot.com (blog art )

Zapraszamy!!



‚Niepewności’ – wernisaż wystawy Jakuba Reizera

29 czerwca

g.19.30

wstęp wolny


Zapraszamy na wernisaż otwierający wystawę Jakuba Reizera pt ‘Niepewności’
Cykl „Niepewności” dotyczy problemu osobowości neurotycznej w dzisiejszym świecie. Tworząc metodę mówienia językiem obrazu o lęku, skupiałem się nie bezpośrednio na człowieku, lecz jego najbliższym otoczeniu. Ukazuję przestrzenie, wnętrza i zewnętrza, które rezonują z emocjami, odczuciami, skojarzeniami towarzyszącymi stanom lękowym. Obrazy nie straszą, lecz w specyficzny sposób mówią o sposobie patrzenia, odbierania świata przez osobę borykającą się ze swoją kondycją emocjonalno-psychiczną.
Prace powstawały w drugiej połowie 2009 roku, głównie w Krakowie. Cykl został zrealizowany własną metodą łączenia wielu ujęć (od kilkunastu do około czterdziestu) danej przestrzeni w spójną całość. Powodem obrania takiej techniki była chęć przekroczenia możliwości jakie daje przeciętna lustrzanka cyfrowa, tj. mocno ograniczona rozdzielczość oraz szczegółowość obrazu. Kolejnym powodem była możliwość nieskrępowanego kadrowania wąskich przestrzeni oraz ciekawe efekty związane z perspektywą.

O AUTORZE:
Jakub Reizer urodził się w 1983 roku w Łańcucie. Po ukończeniu liceum rozpoczął studia w Krakowskiej Akademii na kierunku Malarstwo, gdzie uzyskał dyplom licencjacki z wyróżnieniem w zakresie Grafiki Użytkowej. W 2007 kontynuował studia w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W 2009 uzyskał tytuł magistra sztuki na Wydziale Grafiki, specjalność Fotografia-Intermedia. Od tamtej pory pracuje jako freelancer w projektowaniu graficznym i fotografii. Wziął udział w wielu wystawach w Polsce i zagranicą min. Niemczech i Słowacji. Ostatnio cykl „Niepewności” można było zobaczyć na Fotofestiwalu w Łodzi. „Fotografią na poważnie zacząłem zajmować się w okresie studiów artystycznych. Poznając jej możliwości techniczne, jednocześnie odkrywałem fotografię jako specyficzne medium do przekazywania różnorakich treści. Fascynuje mnie sugestywność i siła oddziaływania obrazów tworzonych za jej pomocą. Ogromnie pociągająca jest możliwość komentowania, interpretowania otaczającego świata, możliwość tworzenia „nowych światów”.

 

„Partytury graficzne’ – wernisaż wystawy

26 maja

g.19.00

wstęp wolny

Wystawa Partytur Graficznych, którą będzie można oglądać w Magazynie Kultury na Kazimierzu przy ul. Józefa 17 (Kolanko No 6) od dnia 26 maja jest drugą edycją wystawy prac powstałych podczas trwających od 14 do 16 marca Warsztatów Partytur Graficznych na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie.

Bożena Boba-Dyga, prezes Fundacji Art Forum oraz autor projektu podkreśla, że warsztaty, towarzyszące im wystawy oraz koncerty są przede wszystkim przykładem tego, jak można urzeczywistnić ideę syntezy sztuki. Dzięki organizowanym warsztatom, wystawom i koncertom, osoby zainteresowane mogą sobie uświadomić, że muzykę można namalować lub narysować, a obraz – zagrać. Na tym właśnie polega istota partytury graficznej – jest to przestrzeń, gdzie w naturalny sposób wymiar plastyczny – kolor, forma – kształt, rytm, faktura materii, łączy się z wymiarem brzmieniowym, który można podobnie określić, jako barwę, kształt dźwięku, rytm, skalę, czy dynamikę. Organizowane przez Fundację Art Forum Warsztaty Partytur Graficznych oraz wydarzenia towarzyszące temu przedsięwzięciu mają zainteresować młode pokolenie twórców oraz odbiorców tą dziedziną sztuki, a także zachęcić różnych twórców – muzyków, aktorów, plastyków do tworzenia wspólnego dzieła – mówi Boba-Dyga.

Na wernisażu do prezentowanych partytur odbędzie się koncert muzyki improwizowanej. Zagra trio akordeonowe w składzie: Jacek Kopiec, Wiesław Ochwat oraz Maciej Zimka. Są to utalentowani akordeoniści młodego pokolenia – laureaci ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów akordeonowych. Studiują na Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie akordeonu ad. Janusza Patera.

Fundacja Art Forum powstała z myślą, by szerzyć ideę syntezy sztuki i udowadniać, że sztuka jest jedna, a środki wyrazu – różne. W planach fundacji oprócz corocznych Warsztatów Partytur Graficznych znalazły się m.in. konkurs kompozytorski w dwóch kategoriach – utwór wokalno-akordeonowy i partytura graficzna, Krakowski Festiwal Akordeonowy, współpraca z Polonią, koncerty dla więźniów, dzieci niepełnosprawnych i osób starszych, promocja oraz krzewienie muzyki akordeonowej, wydawanie płyt i książek, a także projekty multimedialne.

 

 

 


TWORKI – wernisaż prac Nataszy Sałańskiej

16.04

sobota, g.19.00

wstęp wolny

Magazyn Kultury zaprasza na wernisaż prac Nataszy Sałańskiej „TWORKI”.

Po wernisażu odbędzie się bębniarski jam session prowadzony przez Karola Wilkoszewskiego.

 

O autorce:
Natasza Sałańska jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Uczyła się również w Liceum Plastycznym w Szczecinie, na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu i na Academy of Fine Arts and Design w Ljubljanie.
Zajmuje się zarówno sztuką, jak i szeroko pojętym projektowaniem ( tworzy biżuterię, ilustracje, szyje torby, maluje, rysuje, montuje filmy, zajmuje się projektowaniem produktu i projektowaniem graficznym. Prace autorki wyrażają radość i spokój, często odnoszą się do natury. Stara się pokazać najlepszą część świata prawdziwego lub też dobro ukryte w tym, co wydaje nam się złe.
Natasza w projektowaniu najbardziej lubi wymyślać coś czego jeszcze nie ma, lubi łączyć sztukę z projektowaniem, a najbardziej lubi tworzyć Tworki i je rozdawać

O wystawie:

Tworki to takie małe potworki, małe twory wyobraźni. Najpierw miały formę drobnych „bazgrołów”. Pojawiały się w notatnikach podczas nudnych wykładów, spotkań, długich rozmów telefonicznych, czy też podróży pociągiem.
Pierwszy poważny zbiór potworków powstał w Ljubljanie w 2008r. Było to ponad 100 małych potworków.
Małe Tworki przyjęły formę Vlepotworków, co pozwoliło im być w bliższej relacji z ludźmi – mogły wtedy gościć na lodówkach, kontaktach, komputerach, czy też telefonach komórkowych. Później zaczęły powstawać Tworki wielkoformatowe, Tworki ceramiczne oraz Tworki szyte.
Inspiracja do tworzenia nowych potworków kryła się często w fusach z kawy, plamach na podłodze, w owadach i ludziach.
W Tworkach ujrzymy cechy, które kochamy w ludziach (zwłaszcza w dzieciach) i zwierzętach. Są bezpośrednie i szczere, ukazują prawdziwe uczucia i myśli. Niektóre Tworki, podobnie jak dzieci, są zatem niesfornymi nicponiami – coś przeskrobały i udają, że są aniołkami. Niektóre są trochę nieporadne, niektóre przestraszone, zdziwione, zaskoczone… Są takie, które mają odstające uszy, są roztrzepane, potargane, futrzaste… Niektóre po prostu patrzą, a niektóre po prostu są.
Na wystawie pojawi się wybór prac każdego rodzaju. Na wernisażu będzie można nabyć Vlepotworki. A po wernisażu wziąć udział w bębniarskim jam session prowadzonym przez Karola Wilkoszewskiego.

 

 

 

‘Spojrzenie’

WYSTAWA FOTOGRAFI IGORA KAWECKIEGO

Wernisaż 10.03.2011, g. 19.30, wstęp wolny

 

Fundacja Magazyn Kultury zaprasza!

O Autorze:

Igor Kawecki (ur. 1992 r.) – obecnie uczeń trzeciej klasy Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Krakowie. Fotografią interesuje się od 12. roku życia. Jest ona dla niego sposobem dokumentacji odczuć i dzielenia się swoim percypowaniem otaczającej rzeczywistości. W swojej fotografii szuka układów, form, kontrastów i minimalizmu. Dążąc do czystości kompozycji wybiera jako najodpowiedniejsze medium fotografię czarnobiałą. Prezentował swoje prace na licznych wystawach zbiorowych w Polsce, m.in. ‘Przestrzeń Wyobraźni’ w Poznaniu oraz na wystawie indywidualnej w Krakowie w 2009 r. Laureat konkursów fotograficznych m.in. ‘Prezentacji Młodej Fotografii’ w Krakowie oraz Olsztyńskiego ‘Fotomotif Festival’, gdzie zajął pierwsze miejsca. Igor, to także zdobywca licznych wyróżnień w dziedzinie fotografii.

O wystawie:

„Spojrzenie” to seria fotografii nawiązująca w swych założeniach do klasycznego, czarnobiałego krajobrazu, który był reprezentowany przez takich fotografów jak np. Ansel Adams. Fotografie charakteryzują się dużym zakresem tonalnym, oparte na kontrastach i starannie dobranej kompozycji stanowią liryczny zapis fotografa z jego wyprawy w rumuńskie góry Fogaraskie. Bez kontaktu z cywilizacją, przez prawie dwa tygodnie mógł obcować z ich pięknem, co pozwoliło na sfotografowanie tego miejsca w różnych odsłonach.

ZAPRASZAMY!

Wernisaż Agnieszki Zamojskiej-King ‚FRAGMENTY’

15.01.2011 g.20.00

Wstęp wolny

“Fragmenty – fotografia obrazem mej wyobraźni”…

Bardzo serdecznie zapraszamy na wernisaż, który będzie w sobie łączył elementy audiowizualne oraz muzykę. Wszystko odbędzie się przy słownym akompaniamencie Geoffrey’a King’a.

Gościnnie wystąpią: Hayden Berry (muzyka, tekst) oraz Teresa Lipinski (wokal)

“Poprzez ten bajkowy, zadumany, czasami mroczny i zagadkowy zbiór fragmentów z życia wziętych chciałabym abyśmy na chwilę zatrzymali się i odeszli od dobrze nam znanego sposobu postrzegania rzeczy oczywistych i otaczającego nas świata.”

O Autorce:

Urodzona w Opolu 32 lata temu. Obecnie mieszka i pracuje w Krakowie. Pasjonatka malarstwa oraz muzyki. W wolnych chwilach rysuje lub komponuje. Związana z fotografią odkąd sięga pamięcią….

FRAGMENTS: “a picture a moment”

Agnieszka Zamojska-King presents portraits of life painted through passion perceived through the eye of a lens. A play of colour and light, shade and shadow accompanied by the verse of Geoffrey King.

“Each moment a tale from beginning to end; the light and the dark; the rhyme and the riddle; a reason to be.”

“It is a pleasure to invite all and everyone to the opening night of Fragments – 8pm, 15th Jan 2011 (Sat): a combination of sight and sound with guest appearances by Hayden Berry (music & vocals) and Teresa Lipinski (vocals). Admission is free.”

About:

Born in Opole 32 years ago. Living and working in Krakow. Passionate about art and music. Whenever time allows she draws or makes music. Has been involved in photography for as long as she can remember.

ZAPRASZAMY!

 

Aleksandra  Śnieżek – Nowe Wyzwolenie

10.12.2010 – 14.01.2011

Wernisaż – 10.12.2010 g.20.oo

Wystawa powstała jako wydarzenie artystyczne związane tematycznie zespektaklem „Nowe Wyzwolenie” w Teatrze Polskim reżyserii Eweliny Marciniak. Jest to autorski pomysł na cykl zdjęć, które krążą wokół tematu ciała i cielesności, pokazują różnego rodzaju napięcia, nienaturalne, surrealistyczne gesty. Przedstawiają to wszystko, co autorka rozumiała przez cielesne wyzwolenie.

O AUTORCE:

Aleksandra Śnieżek urodzona w Jeleniej Górze 25 lat temu. Obecnie mieszkanka Wrocławia, fotograf, grafik, studentka Instytutu Twórczej Fotografii w Opavie oraz Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu.

„Moje przemyślenia na temat fotografii krążą głównie wokół możliwości wyrażania emocji poprzez obraz. Intrygują mnie fotografie, które z pozoru przypominają czysty dokument, a które jednocześnie zawierają w sobie lawinę subtelnych podpowiedzi i kluczy, przez co pozwalają na odczytanie naszych myśli przez osoby niewtajemniczone. Staram się zatrzymać obrazy ukryte w podświadomości, które przenikają naszą codzienność przez ułamek sekundy. Jedno zdjęcie nie potrafi oddać charakteru całej osoby, dlatego nie zajmuję się portretem.”

SERDECZNIE ZAPRASZAMY!  WSTĘP WOLNY!

 

 

 

Marcin Koszałka – Szkockie Krańce

1.10 – 12.11.  2010

Wernisaż: 1 października, g. 20:00

Fundacja Magazyn Kultury wspólnie z organizatorami Międzynarodowego Festiwalu Fotografii Młodych w Jarosławiu zapraszają na wystawę Marcina Koszałki „Szkockie Krańce”.

Cykl dwunastu czarno-białych fotografii powstał w latach 2008 i 2009, w trakcie dwóch wypraw Marcina Koszałki do północnej Szkocji.
Zafascynowany unikatowością tego miejsca i wydarzeniami w których uczestniczył przedstawił je takimi, jakimi je zastał. Zwiedzając, mieszkając i pracując w kraju o innej kulturze, starał się wtopić, obserwować i dokumentować wydarzenia niezwykłe w swojej prostocie. Jego prace są jak potwierdzenie, że czasami nie warto upiększać świata, jeśli to co dokumentujemy, samo w sobie, w sposób piękny i nienachalny, wiele mówi o poznanym miejscu.

O autorze:
Marcin Koszałka jest pasjonatem fotografii. Swoje osiągnięcia prezentował dotychczas na wystawie na wyspie Sobieszowskiej w Gdańsku oraz w ramach II Międzynarodowego Festiwalu Fotografii Młodych w Jarosławiu w sierpniu br., gdzie zdobył II miejsce w konkursie na wystawy.
Pracuje w Gdańskiej ASP jako model, realizując w tym miejscu swój projekt fotograficzny, dokumentujący życie
studentów i profesorów.
Współpracuje z Teatrem Miniatura w Gdańsku, dokumentując „życie” teatru od zaplecza.
Uczy się w Trójmiejskiej Szkole Fotograficznej.
Kocha Szkocję.

4 Comments Add yours

Dodaj komentarz

Twój adres email nie zostanie opublikowany. Pola, których wypełnienie jest wymagane, są oznaczone symbolem *