DKF MK

DKF Magazyn Kultury działa pod skrzydłami Fundacji Magazyn Kultury ze wsparciem All In UJ, jest zrzeszony w Polskiej Federacji Dyskusyjnych Klubów Filmowych, a  jego działalność wspiera Polski Instytut Sztuki Filmowej. Jesteśmy miejscem, w którym kultywuje się Kulturę Filmową. Rezygnujemy z wyświetlania filmów komercyjnych, koncentrując się na szeroko rozumianej klasyce, kinie artystycznym czy filmach nietypowych. Naszym projekcjom i dyskusjom po seansach sprzyja kawiarniany klimat. Przyłącz się do nas w każdy poniedziałek o 20:00! Wstęp wolny.

Kontakt: dkf@magazynkultury.pl lub przez Facebooka DKF Magazyn Kultury

16178479_1099961933446646_278493667668388933_o

30 stycznia, 20:00 | „Jabłka Adama”

W jednej z duńskich plebani ma odbyć się proces resocjalizacyjny Adama (Ulrich Thomsen), wyzbytego z emocji neonazisty. Recydywiście w przejściu na dobrą drogę ma pomóc pastor Ivan (Mads Mikkelsen). Głównym celem ich współpracy ma się stać upieczenie szarlotki z atakowanej przez kolejne zarazy jabłoni pastora.
Kojarzone z przypowieścią o Hiobie ,,Jabłka Adama” opowiadają o rzeczach ciężkich i nieprzyjemnych bardzo subtelnie i ze sporą dawką czarnego humoru.

Film ,,Jabłka Adama” | reż. Anders Thomas Jensen, rok produkcji: 2005, czas trwania: 94 min


15936921_1089181301191376_8157355380351824685_o16 stycznia, 20:00 | „Synekdocha, Nowy Jork”

Debiut reżyserski jednego z bardziej intrygujących twórców filmowych ostatnich lat. Charlie Kaufman (autor scenariusza do m.in. ,,Być jak John Malkovich” i ,,Zakochanego bez pamięci”) w ,,Synekdosze, Nowy Jork” ponownie zagłębia się w ukrytą strukturę ludzkiego umysłu. Swoim bohaterem, jak zawsze, czyni postać o niezrównoważonej osobowości i o mocno wątpliwej aparycji. Caden Cotard (Philip Seymour Hoffman) po sukcesie swojej pierwszej sztuki teatralnej, pracuje nad kolejną, której postawił zadanie maksymalnego zbliżenia do rzeczywistości.

Film ,,Synekocha, Nowy Jork” | reż. Charlie Kaufman, rok produkcji: 2008, czas trwania: 124 min


15871972_1083682911741215_6584426529038590652_n

9 stycznia, 20:00 | „Holy Motors”

Jedna z najbardziej ekstrawaganckich propozycji kinowych ostatnich lat. Pan Oskar para się bardzo niestandardowym zajęciem – od rana do zmierzchu przemierza w białej limuzynie Paryż, aby wcielać się w co rusz nowe postaci. Plan wykonywanych zleceń przedstawia mu kierowca i sekretarka w jednym. Zlecenia prezentowane przez Celine zakładają ciągłą charakteryzacje i zakłócanie biegu wydarzeń przypadkowych ludzi.

Film ,,Holy Motors” | reż. Leos Carax, rok produkcji: 2012, czas trwania: 115 min


15241882_1053553184754188_6151421600750491753_n

5 grudnia, 20:00 | „Pali się, moja panno”

W jednej z czechosłowackich wiosek trwają przygotowania do Balu Strażaków. W tym roku podczas zabawy ma zostać wybrana Królowa Piękności, która wręczy nagrodę dawnemu przewodniczącemu komitetu strażackiego 86 – letniemu Aloizovi Vranie (Jan Stöckl). Tradycją balu jest loteria fantowa, ale już podczas przygotowań część fantów ginie. Nie najlepiej idą też prace nad organizacją konkursu piękności.

Do filmu wprowadzi nas prof. Anna Car z Instytutu Filologii Słowiańskiej UJ, do której zainteresowań należą teorie badań literackich i kulturowych, przekładoznawstwo i proza czeska XX i XXI w.

Film ,,Pali się, moja panno” | reż. Milos Forman, rok produkcji: 1967, czas trwania: 73 min


15181612_1044975842278589_3081961113219787189_n

28 listopada, 20:00 | „Córki dancingu”

Dwie nastoletnie syreny – Srebrna (Marta Mazurek) i Złota (Michalina Olszańska) stają się sensacją świata warszawskich dancingów lat 80. Dziewczyny poznają własne umiejętności i kobiecość występując u boku członków grupy Figi i Daktyle (Kinga Preis, Jakub Gierszał, Andrzej Konopka). Jak przystało na syreni duet, dziewczyny nie tylko zachwycają śpiewem i powabem na scenie, ale również uwielbiają uprzykrzać życie innym.

O filmie w kontekście Młodego Polskiego Kina opowie nam Kamila Kołacz – absolwentka filmoznawstwa i wiedzy o nowych mediach na Uniwersytecie Jagiellońskim. Obecnie jest doktorantką na Wydziale Zarządzania i Komunikacji Społecznej UJ, a tematem jej dysertacji jest amerykańskie, filmowe aktorstwo psychologiczne. Na co dzień żywo manifestuje swoje uwielbienie dla kina Martina Scorsese, filmów z Sylvestrem Stallone’m i Marilyn Monroe.

Film ,,Córki dancingu” | reż. Agnieszka Smoczyńska, rok produkcji: 2015, czas trwania: 92 min


15095535_726733917484813_5428691985123371787_n

21 listopada, 20:00 | „Hardkor Disko”

Współczesna Warszawa, jako pełna kontrastów metropolia, to dla nowobogackich rodziców i ich zachłyśniętych młodością dzieci idealna sceneria do spełniania kolejnych hedonistycznych zachcianek. W takich okolicznościach poznajemy Marcina (Marcin Kowalczyk). Chłopak skrywa tajemnicę, która prowadzi go do zemsty.

Film ,,Harkor Disko” | reż. Krzysztof Skonieczny, rok produkcji: 2014, czas trwania: 87 min


14993499_1034664136643093_6113095780317331796_n

14 listopada, 20:00 | „Baby Bump”

Mickey House (Kacper Olszewski) wkracza w burzliwy okres dojrzewania. Zmaganie z typowymi dla nastolatków kompleksami pomaga mu rozwinąć talent do interesów. Chłopak zbiera na korektę odstających uszu, sprzedając swój mocz nie stroniącym od używek kolegom ze szkoły. Najbardziej kluczową osobą w życiu nastolatka pozostaje matka. która nie do końca może pogodzić się z dorastaniem syna.

Do filmu wprowadzi nas Kasia Panas, studentka zarządzania kulturą i mediami oraz filmoznawstwa na UJ, ale przede wszystkim koordynatorka filaru Kultura All In UJ.

Film ,,Harkor Disko” | reż. Krzysztof Skonieczny, rok produkcji: 2014, czas trwania: 87 min


14956530_1024139254362248_8557902577761467995_n

7 listopada, 20:00 | „Kamper”

Mania i Kamper to całkiem zwyczajna para. W tygodniu pracują, a weekendy spędzają na piknikach w parku. Obydwoje realizują się w wielkim mieście. Mania (Marta Nieradkiewicz) marzy o byciu właścicielką food trucku, natomiast jej mąż (Piotr Żurawski) pracuje jako tester gier komputerowych, co pozwala pielęgnować mu swoje wewnętrzne dziecko. Ich związek nie budził w nich żadnych wątpliwości, dopóki nie pojawiły się w nim osoby trzecie.

Do filmu wprowadzi nas Kaja Łuczyńska, absolwentka filmoznawstwa i amerykanistyki UJ, która otrzymała Nagrodę Główną oraz Nagrodę Publiczności za prelekcję do filmu „Serena” podczas Ogólnopolskiego Konkursu Prelegentów Filmowych w 2015 roku.

Film ,,Kamper” | reż. Łukasz Grzegorzek, rok produkcji: 2016, czas trwania: 89 min


fot. Krzysztof Ptak/next-film

24 października, 20:00 | „Papusza”

Papusza to historia pierwszej romskiej poetki Bronisławy Wajs, której wiersze spisał i wydał Jerzy Ficowski, przebywający w jej taborze przez dwa lata. Film uznanej reżyserskiej pary, małżeństwa Krauze, przenosi nas w realia społeczności Cyganów, zmagającej się z agresywnie usposobionymi do niej Polakami oraz z kolejno dyskryminacją nazistowską i komunistyczną.

Film ,,Papusza” | reż. Joanna Kos-Krauze, Krzysztof Krauze, rok produkcji: 2013, czas trwania: 131 min

fot. Krzysztof Ptak/next-film


14711425_1282989488398330_7681112326201676923_o

17 października, 20:00 | „Underground”

Underground to historia grupy Serbów, którzy ukrywają się w podziemnym pomieszczeniu po rozpoczęciu bombardowań Jugosławii. Do ich obowiązku należy produkcja broni dla walczących partyzantów, jednak większym zainteresowanie darzą zabawę na kolejnych ucztach czy ślubach. Najwięcej korzyści z zaistniałej sytuacji czerpie Marko, który łączy społeczność Undergroundu ze światem zewnętrznym.

Film ,,Underground” | reż. Emir Kusturica, rok produkcji: 1995, czas trwania: 163 min


10 października, 20:00 | „Syn Szawła”

Chociaż jest to propozycja debiutanta, to niewątpliwie obiła się szerokim echem wśród publiczności na całym świecie. W filmie przedstawiono dwa dni z życia tytułowego Szawła, który doświadcza realiów obozu koncentracyjnego z perspektywy członka oddziału żydowskich więźniów wykorzystywanych do pomocy hitlerowcom. Za fenomen filmu odpowiedzialny jest głównie sposób przedstawienia świata obozowego w jakim obserwujemy bohatera. Minimalistyczna, ciasne kadry czy kamera zza pleców aktora pozwala na wczucie się w rolę uczestnika wydarzeń.

Film ,,Syn Szawła” | reż. Laszlo Nemes, rok produkcji: 2015, czas trwania: 107 min

 



concerning-violence„ROZWAŻANIA O PRZEMOCY” (Concerning Violence)
11.04

Reż. i scen. Göran Hugo Olsson
Produkcja: Dania, Finlandia, Szwecja, USA, 2014
Czas trwania: 85 min.

Szwedzki filmowiec Göran Hugo Olsson po raz kolejny w swojej karierze sięga do zapomnianych już kart historii. Tym razem po to, aby w imieniu ofiar europejskiej kolonizacji Afryki oskarżyć dzisiejszą Europę, która nadal czerpie korzyści z okresu swej kolonialnej dominacji w świecie. Wykorzystując archiwalia, Olsson nie tylko prezentuje afrykański ruch wyzwolenia w latach 1960-1970, lecz przede wszystkim sytuuje go w szczególnym kontekście. Fragmenty książki p.t „Wyklęty lud ziemi” Frantza Fanona (wnuka czarnego niewolnika i lekarza psychiatry, kultowej postaci antykolonialnego ruchu wyzwoleńczego), nadają temu filmowi szczególnego znaczenia. W sposób niezwykle dokładny opisują one mechanizmy i skutki nadużyć systemu kolonialnego, a także jego wpływ na tubylców, którzy gnębieni i poniżani w efekcie wcześniej, czy później odpłacą Europie tym samym. Powagę i wymowę słów Fanona podkreśla ich ekstatyczna, płomienna recytacja przez amerykańską czarnoskórą piosenkarkę Lauryn Hill, co w połączeniu z pojawiającymi się na ekranie wielkimi napisami daje szczególnego rodzaju filmowy efekt. Historia pisze się tu niejako na nowo, bezpośrednio na naszych oczach, w formie pełnego emocji krzyku ofiar zdekolonizowanej Afryki. Zmienia to film w poruszający obraz o silnym politycznym przesłaniu.

 

rekopisyRękopisy nie płoną

Iran 2013
reż. Mohammad Rasoulof
scen. Mohammad Rasoulof

Czas trwania: 125 min.

4 kwietnia, jak zwykle o 19.30!!

„Pierwszym powodem, dla którego z zainteresowaniem przyglądamy się współczesnej irańskiej kinematografii oraz nagradzamy ją, doceniając złożoną wartość, jest metaforyczna struktura opowieści. Tworzenie w niedemokratycznym systemie polityczno-społecznym wiąże się z koniecznością wytężonej pracy nad zawoalowaniami i alegorią – głęboka symbolika musi być jednocześnie powszechnie zrozumiała, przy okazji jednoznacznie piętnując restrykcyjność instytucji ograniczających wolność słowa. W przekazanie pewnych treści trzeba włożyć tak wiele wysiłku, że samo w sobie podnosi to wartość artystyczną filmu. Rasoulof opowiada więc tragiczną historię naiwnego pisarza, który sprzeciwia się doskonale zaaranżowanej machinie terroru, narażając nie tylko siebie, ale też przyjaciół. To, co powierzchownie widoczne, jest tylko fragmentem. Istotniejszą warstwę filmu tworzy jego symbolika – zasłonięte oczy, wieloznaczny tytuł, rwana akcja, brak ciągłości i chronologii, ambiwalencja postaw bohaterów. Każdy niemal kadr w „Rękopisach…”zawiera w sobie ukryte znaczenie. ”
Bartłomiej Krzysztan, Kultura Liberalna
(całość: http://kulturaliberalna.pl/2014/06/24/prawda-wyzwoli-rekopisy-plona-mohammada-rasoulofa/)

„Twórcy filmu zabierają nas do Iranu, jakiego nie znamy. Nie zobaczymy tu teherańskich zabytków ani imponujących pejzaży. Iran, który pokazuje Rasoulof, spowity jest w mgielnych szarościach, rozmyty, niewyraźny i brudny. To nie wyobrażona przestrzeń, lecz konkretny świat, w którym żyje także reżyser filmu. Opowiadając o zniewoleniu i miażdżącej sile totalitarnego systemu, reżyser sam znalazł się bowiem na jego celowniku. (…) „Rękopisy…” to film pisany strachem i krwią, na wskroś prawdziwy i bolesny.”
Bartosz Staszczyszyn, filmweb.pl
(całość: http://www.filmweb.pl/reviews/Woland+z+Teheranu-15992)

 

Prelekcję przed filmem wygłosi Michał Kucharczyk, student Filmoznawstwa UJ, autor niedawnego artykułu o cenzurze w kinie irańskim (— > http://16mm.pl/2016/02/20/cenzura-w-kinie-iranskim/)

 Marzec:

 

Mad-Max-Poster„MAD MAX”

Australia, 1979

reż. George Miller
scen. George Miller, James MCCausland

Czas trwania: 88 min.

Max Rockatansky (ile osób pamięta o polskim nazwisku tego bohatera?), samotny wędrowiec przemierzający pustkowia Australii po upadku cywilizacji w ubiegłym roku powrócił na usta kinomanów za sprawą kapitalnego, obsypanego Oscarami „Mad Maxa: Na Drodze Gniewu”. Przy okazji sukcesu czwartej części tego nadzwyczaj udanego cyklu warto przypomnieć sobie część pierwszą.

Kiedy George Miller, reżyser wszystkich czterech odsłon, przystępował do kręcenia pierwszego „Mad Maxa” zdecydowanie nie spodziewał się jak wielki wpływ jego dzieło będzie mieć na późniejsze kino science-fiction. Film został zrealizowany za zaledwie 400 tysięcy dolarów australijskich, część obsady stanowili znajomi Millera, a głowną rolę zagrał młody, mało znany australijski aktor. Surowy i niezwykle brutalny obraz w chwili premiery podzielił krytyków, ale z miejsca stał się ogromnym kasowym hitem (przez długi czas był pod względem stosunku kosztów produkcji i zysków najbardziej dochodowym filmem w historii!), sprawił też, że ów mało znany odtwórca roli Maxa – niejaki Mel Gibson – zdecydowanie przestał być mało znany. Wizja pustynnej post-apokalipsy po dziś dzień stanowi punkt odniesienia dla filmowych przedstawień rzeczywistości wyrosłej na gruzach cywilizacji. Duża część tych przedstawień, zwłaszcza tych z lat 80., sprowadzała się do czystego sztafażu i nie miała w sobie cienia drapieżności „Mad Maxa”, niektóre, jak filmy Richarda Stanleya, same stały się jednak klasykami.

Interesujące, że pierwszy „Max” nie jest tak naprawdę „post”-apokaliptyczny, w tym filmie upadek znanego nam świata dopiero się dokonuje. Nie zasadza się on, w odróżnieniu od dalszych części, na groźbie zagłady atomowej. Wiele wskazuje na to, że konflikt nuklearny był raczej konsekwencją zjawisk, które widzimy w „jedynce”: globalnego kryzysu paliwowego i ekonomicznego i idącego za nimi politycznego chaosu. To wszystko wystarczy żeby małe miasteczka i odludzia Australii zostały opanowane przez zmotoryzowanych bandytów wobec których policja jest bezradna. W rzeczywistości, w której prawo i moralność przestają cokolwiek znaczyć, a benzyna zaczyna być cenniejsza niż ludzkie życie, wymierzenie sprawiedliwości wymaga drastycznych środków. Pytanie, czy ich cena nie okaże się zbyt wysoka?

 

z17456063P-Sekrety-morza-rez-Tomm-Moore „Sekrety morza” Tomma Moore’a – opowieść o miłości, smutku oraz o znaczeniu więzi rodzinnych. Stali bywalcy naszego DKF-u mieli już okazję widzieć wcześniejsze dzieło tego reżysera, znakomity „Sekret Księgi z Kells”!
„Sekrety morza” były w tym roku nominowane do Oscara w kategorii najlepszego animowanego filmu pełnometrażowego, co jest o tyle nietypowe, że to koprodukcja w pełni europejska, nie amerykańska. Jeden z najpopularniejszych portali filmowych, Rotten Tomatoes, umieścił „Sekrety morza” na 21. miejscu listy 100 najlepszych filmów ubiegłego roku. Podobne wyróżnienie przyznały m.in. brytyjski magazyn Empire czy The Hollywood Reporter oraz oczywiście 16mm 🙂 (http://16mm.pl/2016/01/17/16-filmow-2015-roku/)

„SEKRETY MORZA” („Song of the Sea”),
reż. Tomm Moore,
scen. Will Collins
Prod. Belgia, Dania, Francja, Irlandia, Luksemburg 2014
Czas trwania: 93 min.

„Reżyser nieustannie balansuje pomiędzy niewinnym światem wyobraźni a uniwersalną baśnią dla dorosłych, odwołując się zarówno do wiedzy oraz świadomości kulturowej, jak i do młodzieńczej wrażliwości odbiorcy. W błyskotliwy sposób wyjawiając widzowi sekrety morza, równocześnie zaprasza do tego, aby pozwolić sobie na odrobinę dziecięcej naiwności. ”
Dominika Zielińska, 16mm
(cała recenzja: http://16mm.pl/2016/02/21/sekrety-dziecinstwa/)

„Nad brzegiem morza, na bliżej nieokreślonej wyspie Morza Północnego, w wysokiej latarni mała rodzina wiedzie proste, ale beztroskie życie z dala od zgiełku nowoczesnego świata. Nie od razu polubimy bohaterów – hołdującą tradycyjnym wartościom matkę, krnąbrnego chłopca, szorstko odnoszącego się do młodszej, pozbawionej cech szczególnych siostry-niemowy, wreszcie roztargnionego niestroniącego od kufla ciemnego stouta ojca. Na pierwszy rzut oka widać, że minimalistyczna animacja stanowi antidotum dla seryjnie produkowanych, cierpiących na ADHD kolorowych i efekciarskich kreskówek.
Moore traktuje swoich młodych widzów serio, nie podlizuje się im, brnąc w infantylną feerię akcji i atrakcji, ale wymaga od nich skupienia i gotowości do odkrywania znaczeń, ukrywających się nie tyle w bogatej symbolice, co w wizualnej kontemplacji. Udowadnia, że błyskotliwie i konsekwentnie poprowadzona bajka może być również atrakcyjna dla dorosłych. Nie ma tu tanich chwytów w postaci podwójnego kodowania – tak powszechnego we współczesnym filmie animowanym.”
Ludwika Mastalerz, filmweb.pl
(cała recenzja: http://www.filmweb.pl/reviews/Taka+piękna+żałoba-17290)

 

 

bia_y_B_gDKF Magazyn Kultury zaprasza na cykl tematycznych pokazów organizowanych we współpracy z magazynem filmowym „16mm”! Na pierwszym seansie, już 7 marca, nasi goście zobaczą głośnego, niezwykle oryginalnego „Białego Boga” Kornéla Mundruczó, opowieść o buncie psów przeciwko ludziom, będącą na poły polityczną metaforą, na poły jednym z najlepszych filmów zwierzęcych w historii kina!

Przy okazji zachęcamy też do lektury grudniowego „16mm” (http://16mm.pl/no-18-ojciec/), którego temat przewodni – OJCIEC – jest wiodącym motywem przygotowanego filmu.

www.16mm.pl

„BIAŁY BÓG” („Fehér isten”), reż. Kornél Mundruczó, scen. Kornél Mundruczó, Viktória Petrányi, Kata Wéber
Prod. Węgry, Niemcy, Szwecja, 2014
Czas trwania: 121 min.

Na Węgrzech wprowadzono nowe prawo narzucające sowite opłaty właścicielom psów mieszanych ras i ras „niewęgierskich”. Ludzie zaczynają masowo pozbywać się czworonogów i traktować je z coraz większą wrogością. Ofiarą nowej polityki pada także Hagen, pupil samotnej nastolatki Lili (Zsófia Psotta). Ojciec dziewczynki po prostu zostawia zwierzę na środku ulicy. Błakając się po Budapeszcie Hagen wpada w ręce kolejnych ludzi, doświadczając coraz większego okrucieństwa. W końcu w jakiś niewytłumaczalny sposób miara krzywdy zostaje przekroczona, Hagen odzyskuje wolność zabijając swoich oprawców i staje na czele sfory psów, która inteligentnie, metodycznie dokonuje zemsty na ludziach. Teraz Lili może być jedyną osobą mogącą powstrzymać jego furię…

Dzieło Mundruczó to z jednej strony bardzo drapieżna metafora polityczna, odnosząca się do niepokojących zjawisk w obecnej polityce i społeczeństwie węgierskim, ale także uniwersalnie – do wszelkich prześladowanych i krzywdzonych grup, których gniew w końcu musi eksplodować. Z drugiej, na dosłownym poziomie, to jednak równie interesująca, przejmująca opowieść o relacjach między ludzkością, a naszymi „braćmi mniejszymi”, którzy zbyt często byli i są traktowani jak przedmioty, zabawki, broń albo po prostu zbędny balast, a nie żyjące, czujące istoty. Film w dużej części ukazany jest ze zwierzęcego punktu widzenia, co nie byłoby takie niezwykłe, gdyby nie to, że reżyser ogromnie dba o to żeby nie dokonywać na siłę humanizacji czworonożnych bohaterów, żeby zamiast tego możliwie zbliżyć się do psiej perspektywy i sposobu postrzegania rzeczywistości.

Efekty są oszałamiające, „Biały Bóg” może się poszczycić jednymi z najlepszych psich „kreacji” jakie kiedykolwiek ukazano na ekranie. Praca jaką wykonano ze zwierzętami robi tym większe wrażenie, że wszystko odbyło się pod ostrą kontrolą i z pełną dbałością o komfort czworonogów, nie było więc mowy o brudnych i okrutnych sztuczkach do jakich często uciekali się filmowcy (w tym niestety ci najwybitniejsi, jak Andriej Tarkowski czy Werner Herzog).

Poza tym wszystkim film jest przykładem absolutnie brawurowej gry konwencjami, udanie lawirując między aspektami dramatu, przypowieści, kina familijnego, thrillera o zemście, a nawet apokaliptycznego horroru. Takiej odwagi w łączeniu skrajności próżno szukać w dzisiejszym kinie popularnym, zwłaszcza amerykańskim. Nie zawsze musi ona przynieść w pełni udane rezultaty, tym razem zaowocowała jednak jedną z najbardziej niezwykłych pozycji ostatnich lat.

 

 

Do tej pory:

 

LUTY:

logo 48HFPPOLAND czysteKiedy na zrobienie filmu masz 48 godzin liczy się każda sekunda!

Zapraszamy na przegląd 15 najlepszych filmów, które powstały podczas ubiegłorocznych polskich edycji 48HFP we Wrocławiu, w Katowicach i Warszawie.

WIDZIMY SIĘ JUŻ 22 LUTEGO, JAK ZWYKLE O 19.30!

48 Hour Film Project to bezsenny weekend pełen wybuchowej mieszanki adrenaliny i kreatywności, podczas którego ekipy filmowe wymyślają, piszą scenariusz, kręcą i montują krótkometrażowy film. W każdym filmie muszą pojawić się też obowiązkowe elementy: rekwizyt, bohater i tekst. Ekipy losują też gatunek, w konwencji którego ma być utrzymany film. 48 godzin później dzieło musi zostać ukończone. Jury wybiera najlepszy film, który bierze udział w konkursie międzynarodowym Filmapalooza w USA i ma szansę prezentacji podczas „Short Film Corner na festiwalu w Cannes”.

48HFP poza adrenaliną i nieprzespanymi nocami jest przede wszystkim dobrą zabawą i wyzwala w uczestnikach wiele pomysłowości i kreatywności. W konkursie, który przywiozła do Polski z USA Fundacja Przestrzeń Filmowa może wziąć udział każdy bez względu na wiek czy doświadczenie zawodowe. Od 14 lat ekipy z blisko 130 miast podejmują wyzwanie i robią film w 48 godzin! W Polsce konkurs odbywa się od 2011 roku, do tej pory filmowcy nakręcili ponad 400 filmów. Jedna ze zwycięskich ekip – Panato – pokazała swój film “W Oparach Nikisza” w Cannes, a ekipa Katodelic Pictures za film „Wypadki Kasi Gajdy” zdobyła pierwszą nagrodę Rockland Youth Film Festiwal 2015!

Zapraszamy i życzymy udanych filmowych wrażeń!

Więcej informacji:
www.przestrzenfilmowa.org I www.facebook.com/PrzestrzenFilmowa
www.48hfppoland.pl I www.facebook.com/48HFPPoland

 

01_missing29 lutego w ramach DKF Magazyn Kultury odbędzie się promocja niezwykłej publikacji jaką jest  „Obsession. Perversion. Rebellion. Twisted Dreams of Central European Animation” pod red. Olgi Bobrowskiej, Michała Bobrowskiego. Po spotkaniu zaś, zapraszamy na pokaz filmów wyświetlanych na słoweńsko-polskim festiwalu animacji stop motion StopTrik IFF .

Tom zbiorowy „Obsession. Perversion. Rebellion. Twisted Dreams of Central European Animation” to zbiór artykułów poświęconych suberwsywnym i wywrotowym motywom obecnym w autorskich filmach animowanych z Polski, Czech oraz Włoch. Autorzy artykułów – m.in. Marcin Giżycki (festiwal Animator; Rhode Island School of Design, USA), Bogusław Zmudziński (Etiuda&Anima IFF; AGH), Guo Chunning (Uniwersytet Renmin, Pekin), Denis Viren (Narodowy Instytut Nauk o Sztuce, Moskwa), Paola Bristot (Akademia Sztuk Pięknych w Wenecji) – przyglądają się kontekstowi polityczno-społecznemu oraz interesującym twórcom pochodzącym z regionu środkowo-wschodniej Europy. Teksty autorów polskich czy czeskich sąsiadują z artykułami zaprezentowanymi przez akademików z Włoch, Rosji oraz Chin. Ze wspólnego namysłu zróżnicowanej grupy badaczy powstaje krajobraz angażującego zmysły i intelekt filmu animowanego, obejmujący m. in. wątki związane z „bezzębnością” współczesnej polskiej animowanej satyry; podobieństwami w wykorzystywaniu potencjału animowanego dokumentu w ramach Nowej Chińskiej Szkoły Animacji oraz współczesnych filmów polskich i czeskich; intertekstualności animowanych westernów wchodzących w dialog z kinem spod znaku Sergio Leone czy Sama Peckinpaha; twórczymi sylwetkami Jana Švankmajera, Zdzisława Kudły czy Alexandra Sroczyńskiego.

Autorski film animowany może wydawać się „niszą nisz”, hermetycznym zjawiskiem kulturowym, dostępnym jedynie wąskiemu gronu entuzjastów. Autorzy publikacji udowadniają, że nic bardziej mylnego – w filmach animowanych obecnych w obiegu festiwalowym, czy na wydawnictwach DVD, kwitnie bogata i zróżnicowana narracja podważająca społeczne status quo, historyczny kanon ustanowiony przez krytykę, sposoby percepcji współczesnego filmu animowanego coraz częściej wchodzącego w obszar interaktywności oraz intermediów. Historia i krytyka filmu animowanego nieodmiennie łączą się z aktywizmem na rzecz promocji artystycznej animacji. Nic dziwnego, że naukowcy zajmujący się tą tematyką to także twórcy filmowi czy organizatorzy festiwali. Autorskie doświadczenia osób tworzących krakowską scenę animacji (Wiola Sowa, Robert Sowa, Bogusław Zmudziński) uzupełniają tę naukową publikację dookreślając kierunki i trendy obecne we współczesnej polskiej sztuce animacji.

Autorzy: Marcin Giżycki, Olga Bobrowska, Chunning Guo, Bogusław Zmudziński, Jiri Nedela, Michał Bobrowski, Denis Viren, Stefan Bielański, Paola Bristot, Andrea Martignoni, Giuseppe Sedia, Martyna Olszowska, Wiola Sowa, Robert Sowa.

Podczas prezentacji publikacji do dyskusji o animacji środkowo-europejskiej oraz jej bliższych i dalszych kontekstach zapraszają Redaktorzy oraz Autorzy.

Książka napisana została w języku angielskim, artykuły dotyczące włoskiej animacji dodatkowo przedstawione są w języku włoskim. Książka dystrybuowana jest bezpłatnie.

Po spotkaniu zapraszamy na pokaz filmowy prezentujący program słoweńskiego-polskiego festiwalu animacji stop motion StopTrik IFF (pełny program poniżej).

Wydawnictwo: Galeria Bielska BWA. Publikacja sfinansowana ze środków: Międzynarodowego Funduszu Wyszehradzkiego (projekt Twisted Dreams of History. Subversiveness and Deformation in Animated Film from V4 Countries); Instytutu Politologii Uniwersytetu Pedagogicznego (Wydział Humanistyczny); Włoskiego Instytutu Kultury w Krakowie.

Więcej informacji:

www.stoptrikiff.eu/animatedfilmfromv4countries

www.facebook.com/groups/twisted.dreams.v4animation

PROGRAM FILMOWY – PREZENTACJA 5. STOPTRIK IFF, 68′

01. Missing One Player, reż. Lei Lei, 2015, Chiny, 4’32”

02. 4 Min 15 In The Developer/ 4 min 15 au révélateur, reż. Moia Jobin-Paré, 2015, Kanada, 4’44”

03. Tulipomania: Blinks First, reż. Cheryl Gelover, Tom Murray, prod. Tulipomania, 2015, USA, 3′

04. Eye(Fold)Fish/ Auge(Falte)Fisch, reż. Valentin Henning, 2013, Niemcy, 8’56”

05. Trapped, reż. Theresa Grysczok, Florian Maubach, prod. Kunsthochschule Kassel, 2015, Niemcy, 5’40”

06. Pineapple Calamari, reż. Katarzyna Nalewajka, prod. NFTS, 2014, UK, 9’17”

07. Impulse, reż. Reinhold Bidner & Georg Hobmeier, 2013, Austria, 3’43”

08. Spider’s Anatomy/ Anatomie pavouka, reż. Vojtech Kiss, prod. Nutprodukce, 2014, Czechy, 27’29”

STYCZEŃ:

 

arsDKF Magazyn Kultury ma zaszczyt już po raz trzeci zaprosić na pokazy filmów z najnowszej edycji katowickiego festiwalu Ars Independent, prezentującego najciekawsze zjawiska w światowym kinie, muzyce i kulturze wizualnej!

…………..

…..

25.01.2016 – 19.30 – Replika Festiwalu Ars Independent

„PROSTE ŻYCIE (Simple Being)”, reż. Marco Ferrari, scen. Marco Ferrari
Prod. USA 2014
Czas trwania: 92 min.

„Student aktorstwa Clive postanawia przedsięwziąć eksperyment – na tydzień pozbawia się kolejno słuchu, mowy i wzroku. Działania bohatera stają się okazją do eksperymentów również dla debiutującego reżysera. Marco Ferrari zgrabnie łączy, klasyczną dla amerykańskiego kina środka, narrację ze stylistyczną gimnastyką. Nie traci przy tym protagonisty z centrum zainteresowania. To on przez swoje działania – dla jednych naiwne, dla innych wizjonerskie – wzbudza w „Prostym życiu” najwięcej emocji.”

Paweł Świerczek

Film prezentowany w sekcji Out of Competition podczas Ars Independent Festival 2015.

 

18.01.2016 – 19.30 – Replika Festiwalu Ars Independent: Czarne Konie Wideoklipu

 

Notka kuratorska:

„Na zestaw Czarne konie wideoklipu złożyło się szesnaście teledysków z lat 2013–2015. Ich twórcy próbują wykraczać poza ramy, narzucone im przez ten rodzaj audiowizualny. Przeformułowują wideoklipowy język, igrając z formą i estetyką. Na pierwszy plan wysuwają się tu progresywny taniec i eksperymenty montażowe. Mają posłużyć krytycznemu spojrzeniu na: obowiązujące kanony piękna oraz specyfikę teledyskowej ekspresji ciała i osobowości.”

Paweł Świerczek

Set prezentowany w sekcji Obok podczas Ars Independent Festival 2015.

Seans tylko dla widzów dorosłych.

 

11.01.2016 – 19.30 – Replika Festiwalu Ars Independent: Czarny Koń Animacji!

 

Na pierwszym z pofestiwalowych seansów pokażemy wybór krótkometrażowych animacji, które zwróciły szczególną uwagę jurorów w konkursie Czarny Koń Animacji (w tym zwycięzcę w tej kategorii!).

Notka kuratorska:

Niniejszy zestaw animacji dedykowany jest wszystkim, którzy nie mieli szans dotrzeć na konkursowe pokazy animacji w trakcie festiwalu Ars Independent w Katowicach. Proponujemy Wam set tych pozycji konkursowych, które wyjątkowo zaciekawiły jury. Seans uświetnią filmy nagrodzone, jak wyróżnione „W twoich oczach” i „Mali ludzie w kapeluszach” oraz laureat Czarnego Konia Animacji „Dokument” w reżyserii Marcina Podolca. Mamy nadzieję, że tym pokazem przekonamy do siebie jeszcze więcej widzów i zachęcimy Was do uczestnictwa w kolejnej edycji Ars Independent.

W programie:

„Mali ludzie w kapeluszach / Small People with Hats”, reż., scen. i prod. Sarina Nihei, Wielka Brytania 2014, 7′
„Tylko ja tak mam? / Is It Just Me?”, reż., scen. i prod. Jamie Kendall, Wielka Brytania 2015, 6’
„Astronauta K. / Astronaut-K”, reż. i scen. Daniel Harisberger, prod. Jürgen Haas, Niemcy 2014, 6′
„Z ostatniej chwili / Male man Ast / That’s Mine”, reż., scen. i prod. Maryam Kashkuli Nia, Iran 2014, 6′
„Napraw, co trzeba i DZIAŁAJ / Mend and Make DO”, reż. Bexie Bush, scen. Stefan Kaday, prod. Timo Suomi, Wielka Brytania 2013, 8’

 

Szczegóły na: https://www.facebook.com/events/929032893818983/

Dołączcie do nas, zaproście znajomych!

GRUDZIEŃ

….

21.12.2015 – Przegląd kina islandzkiego – NA GŁĘBINIE (Djúpid)  

reż.: Baltasar Kormákur
scen.: Jón Atli Jónasson, Baltasar Kormákur
zdj.: Bergsteinn Björgúlfsson
muz.: Bent Frost, Daniel Bjarnason
prod. Islandia 2012 (93 min)

Pewnej mroźnej zimowej nocy w marcu 1984r., pięć mil od południowego wybrzeża Islandii, zatonął kuter rybacki z całą załogą. Jeden z członków załogi cudem ocalał. Po tym jak przez sześć godzin walczył o życie w lodowatej wodzie, morze wyrzuciło go na brzeg, gdzie znowu musiał podjąć walkę żeby przedrzeć się przez magmowy krajobraz.

 

 14.12.2015 – Przegląd kina islandzkiego – WESELE W BIAŁĄ NOC (Brúdguminn) 

reż.: Baltasar Kormákur
scen.: Baltasar Kormákur, Ólafur Egilsson
zdj.: Bergsteinn Björgúlfsson
muz.: Sigurdur Bjóla Gardarsson, Jón Ólafsson
prod. Islandia 2008 (96 min)

Jón jest nauczycielem akademickim w średnim wieku, który ponownie ma się ożenić, tym razem z kobietą, która jest o połowę od niego młodsza. Nie wszyscy jednak są równie zachwyceni tym ślubem i w czasie gdy barwny orszak weselny zaczyna przybywać na wyspę, na której ma się odbyć wesele, on sam zaczyna mieć wątpliwości. I gdy wyspę zaczyna spowijać jasna, letnia noc, a wielu gości rozpoczyna zabawę już przed weselem, Jón usiłuje odnaleźć sens swojego życia.

 

7.12.2015 – Przegląd kina islandzkiego – MAŁA PODRÓŻ DO NIEBA

reż.: Baltasar Kormákur
scen.: Baltasar Kormákur, Edward Martin Weinman
zdj.: Óttar Gudnason
muz.: Mugison
prod. Islandia/USA 2005 (85 min)

 

Abe Holt pracuje jako detektyw w towarzystwie ubezpieczeniowym, które wysyła go do mieściny Hastings w Minnesocie, żeby zbadał okoliczności tajemniczego wypadku samochodowego, w którym w płomieniach zginął mężczyzna. Ciało zidentyfikowano jako należące do lokalnego drobnego przestępcy Kelvina Andersona, którego niebotycznie wysokie ubezpieczenie na życie ma zostać wypłacone jego siostrze Isolde, która mieszka w nędznych warunkach ze swoim mało czarującym mężem Fredem i synem Thorem. Holt podejrzewa, że zmarły mężczyzna nie jest Kelvinem Andersonem.

 

LISTOPAD

30.11.2015 – Spotkanie z reportażami Pauliny Fiejdasz (projekcje i spotkanie)

 

DKF Magazyn Kultury zaprasza na spotkanie z niezwykle utalentowaną młodą polską dokumentalistką Pauliną Fiejdasz. Jej film „Żyd na szczęście” można było oglądać u nas w czerwcu w ramach pokazów pofestiwalowych Festiwalu Żydowskie Motywy, wtedy też była pierwsza okazja porozmawiać z autorką.  Ci, którzy wtedy do nas nie dotarli będą mieli szansę naprawić to już w najbliższy poniedziałek. Paulina Fiejdasz pojawi się u nas z dwoma reportażami, podobnie jak „Żyd na szczęście” wchodzącymi w skład cyklu „Szalom Polsko” przybliżającego dzisiejsze życie żydowskie w Krakowie.

„Chanuka” (2013) – Rabin Eliezer Gurary i jego rodzina już po raz szósty obchodzą święto Chanuka w Krakowie. W filmie opowiadają o chanukowych tradycjach i o życiu w Polsce.

„Do następnego roku w Krakowie” (2013) – Reportaż opowiadajacy o pracy wolontariuszy podczas Festiwalu Kulturzy Żydowskiej w Krakowie. Główną bohaterką jest Judy, amerykańska nastolatka, która przyjechała do Polski aby poznać kulturę i historię polskich Żydów.

Oba filmy powstały w ramach cyklu „Szalom Polsko” we współpracy z TVP Kraków.
Zapraszamy do udziału!

O autorce:
Paulina Fiejdasz – dziennikarka, autorka filmów dokumentalnych i reportaży. Absolwentka politologii i judaistyki Uniwersytetu Jagiellońskiego, PWSFTViT w Łodzi oraz Krakowskiej Szkoły Filmu i Komunikacji Audiowizualnej. Pracowała przy wielu polskich i zagranicznych produkcjach dokumentalnych i fabularnych, obecnie realizuje telewizyjny cykl dokumentalny „Szalom Polsko”. Jej pasją jest tematyka relacji polsko-żydowskich, którą pragnie przełożyć na język filmu i reportażu.

16.11.2015 – 5 urodziny DKF Magazyn Kultury!

Mamy już 5 lat!
Chcemy z Wami ten fakt uczcić!
Będą niespodzianki, nie zabraknie też prezentów….
Przede wszystkim jednak – zapraszamy na niezwykłe projekcje i spotkanie.
Wstęp wolny!

Projekcja dwóch filmów: „Światłoczułość” oraz „Światłoczułość – Kulisy Powstawania”
Po projekcji spotkanie z twórcami filmu i prelekcja.

Światłoczułość jest to sensualny film muzyczny o ambitnej tancerce, spodziewającej się dziecka. Tłem muzycznym obrazu jest specjalnie skomponowana muzyka autorstwa Zofii Domaradzkiej oraz Piotra Surmacza. Film powstał jako offowy, krótkometrażowy previs filmu fabularnego, który otwiera możliwość dyskusji n.t. nośności tematu, poruszanych wartości i poziomu realizacji. Wstępną inspiracją twórców był film Ściana / The Wall – Pink Floydów.

Światłoczułość to film offowy, bez budżetu, realizowany lustrzankami vDSLR, ale realizacyjnie dopracowany tak, aby mógł być przykładem dla początkujących filmowców, że odpowiednie przygotowanie nie wymaga drogiego sprzętu i dużej ekipy, aby uzyskać jakość kinową. Film został pozytywnie oceniony przez znawców i obecnie jest zgłaszany do konkursów i na festiwale filmowe.

Prelekcja:
Po projekcji filmu Światłoczułość, nastąpi projekcja filmu z kulis powstawania i pracy na planie. Następnie odbędzie się prelekcja nt. inspiracji, pracy z aktorami, scenariusza, technik filmowych i anegdoty z planu zdjęciowego, którą poprowadzą reżyser: Wiktor Obrok i odtwórczyni głównej roli: Agata Meyer-Lüters (Kmita)

Autor filmu:
Wiktor Obrok – reżyser i operator filmowy, fotograf.  Ukończył filozofię na Akademii Pedagogicznej. Właściciel studia filmu i fotografii „Gwardian”. Zawodowo realizuje filmy promocyjne i etiudy fabularne oraz prowadzi warsztaty filmowe i aktorskie.

Agata Meyer-Lüters (Kmita) – absolwentka PWST w Krakowie – Wydział Teatru Tańca w Bytomiu. Przed rozpoczęciem studiów aktorka i tancerka Teatru Słowa i Tańca w Krakowie oraz Teatru Tańca DF. Współtwórczyni i tancerka spektaklu „Speed Dates”, który odniósł sukces na wielu festiwalach m.in. DEI2MONDI w Spoleto, Festiwal Młodych Twórców w Połczynie Zdroju, Festiwal „Sami z Siebie” w Krakowie. Choreograf i wykonawca etiudy solowej „Rybo, Nukle i Nowa” – I nagroda na konkursie „3…2…1… Taniec”, udział w Festiwalu Miniatur Choreograficznych w Belgradzie.

 

PAŹDZIERNIK

DKF Magazyn Kultury wita po wakacyjnej przerwie i rozpoczyna kolejny sezon spotkań z dobrym i nietuzinkowym kinem!

Już tradycyjnie zaczynamy polską jesienią – pokazami wybitnych, czasem nieco zapomnianych rodzimych pozycji filmowych. Tym razem pokażemy trzy filmy szczególnie obsypane nagrodami w kraju i za granicą.

 

12.10. 2015 – „NÓŻ W WODZIE”, reż. Roman Polański
Produkcja: Polska, 1962
Czas trwania: 101 min.

/with english subtitles/

Fenomenalny pełnometrażowy debiut Polańskiego co prawda nie zdobył najgłośniejszego trofeum do jakiego był nominowany, Oscara, przegrał jednak z nie byle jakim filmem i nie byle jakim twórcą – z Federico Fellinim i jego „Osiem i pół”! Zebrał także kolekcję innych nagród i nominacji, na czele z nagrodą FIPRESCI w Wenecji, nominacją do Złotego Lwa na tymże festiwalu i Grand Prix na Festiwalu w Prades.

Dziś trudno w to uwierzyć, ale po polskiej premierze nikt nie wróżył filmowi podobnego sukcesu. Reakcje krytyki, a także samego I sekretarza KC PZPR Władysława Gomułki, motywowane ideologicznie, ale też spowodowane odrzuceniem filmu na poziomie czysto estetycznym były tak ekstremalnie wrogie, że zamknęły Polańskiemu drogę do dalszego tworzenia w kraju i doprowadziły do jego emigracji. Decyzja reżysera okazała się słuszna, „Nóż w wodzie”, uznany przez międzynarodową krytykę za arcydzieło otworzył przed Polańskim ścieżkę kariery w Hollywood.

 

19.10.2015 – „WRONY”, reż. Dorota Kędzierzawska
Produkcja: Polska, 1994
Czas trwania: 63 minuty

Dziewięcioletnia dziewczynka zwana Wroną (Karolina Ostrożna) wychowywana jest przez samotną zapracowaną matkę, która nie może poświęcić jej wiele czasu. Wrona bardzo potrzebuje macierzyńskiej miłości; jej brak sprawia, że jest pełna agresji wobec świata. Pewnego dnia widzi sympatyczną małą dziewczynkę i porywa ją sprzed domu. Zaczyna po swojemu opiekować się Maleństwem (Katarzyna Szczepanik). Jest na przemian czuła i okrutna…

„Kończąc każdy kolejny film, obiecuję sobie, że w następnym opowiem o ludziach dorosłych – i nic z tego nie wychodzi. Tęsknota do dzieciństwa? Wtedy wystarczyło chłonąć życie, przyszłość czekała nienaruszona. A może po prostu robię filmy o dzieciach, bo lubię z nimi pracować? Są prawdziwe, otwarte” – powiedziała w jednym z wywiadów Kędzierzawska. „Wrony” trzecie pełnometrażowe dzieło reżyserki utwierdziło jej pozycję jako mistrzyni kina dziecięcego i jednego z najoryginalniejszych głosów współczesnego polskiego kina.

Krótki, prosty i piękny film został zasłużenie obsypany nagrodami i nominacjami. Swoje trofea zdobyły młodziutkie odtwórczynie głownych ról (na Międzynarodowym Festiwalu Filmów Młodego Widza „Ale Kino!”), autor zdjęć Artur Reinhart (Złota Żaba na Camerimage), a przede wszystkim sama Kędzierzawska (m.in. wyróżnienie „Coup de Coeur” na Festiwalu w Cannes i nagroda specjalna jury na Festiwalu w Gdyni).

Miły weekend na łodzi staje się pretekstem dla psychologicznego pojedynku młodości i doświadczenia oraz analizy ludzkiej małości i hipokryzji w realiach gomułkowskiej stabilizacji. Andrzej (Leon Niemczyk), znany dziennikarz sportowy, wyjeżdża ze swą znacznie młodszą i atrakcyjną żoną Krystyną (Jolanta Umecka)na krótki wypoczynek na Mazury. Prowadzony przez niego samochód zostaje zatrzymany na szosie przez młodego autostopowicza (Zygmunt Malanowicz), przy czym omal nie dochodzi do wypadku, bo chłopak do ostatniej chwili nie schodzi z drogi pędzącego pojazdu, zmuszając Andrzeja do gwałtownego hamowania. Ta brawura imponuje dziennikarzowi, decyduje się zabrać chłopaka do samochodu. W przystani na małżonków czeka piękny jacht. Chłopak daje się namówić do wejścia na pokład i jacht wypływa na jeziora.

Ale pomiędzy trojgiem pasażerów zaczyna narastać z godziny na godzinę konflikt, którego podłożem jest rywalizacja i wzajemna zazdrość między mężczyznami: Andrzej zazdrości Chłopakowi młodości i wolności, Chłopak chciałby mieć pozycję i materialny status dziennikarza…

 

CZERWIEC

 

Sekcja Azjatycka KSSM UJ oraz DKF Magazyn Kultury, we współpracy z Instytutem Nauk Politycznych i Stosunków Międzynarodowych UJ oraz All in UJ zapraszają na:

Political Screen of Asia: Polityka-Film-Azja

Trzecie spotkanie z polityką i społeczeństwem azjatyckim poprzez projekcje filmowe!

22 czerwca 19:00 – „BABEL”, reż. Alejandro Gonzalez Inarritu

Produkcja: Francja, USA, Meksyk, Japonia, 2006
Czas trwania: 143 min.
Złota Palma za najlepszą reżyserię, Nagroda Jury Ekumenicznego i nagroda Technical Grand Prize za montaż na Festiwalu w Cannes; Oscar za najlepszą muzykę; Złoty Glob dla najlepszego filmu

Cztery opowiadane niechronologicznie historie rozgrywające się w różnych częściach świata, które łączy wypadek z bronią. Marokański pasterz Yussef (Boubker Ait El Caid) postanawia wypróbować strzelbę swojego ojca. Wystrzelona kula trafia w przejeżdżający autobus z turystami i ciężko rani Amerykankę Susan (Cate Blanchett), która jechała na wycieczkę wraz ze swoim mężem Richardem (Brad Pitt). W tym samym czasie w Japonii biznesmen Wataya (Koji Yakusho), który kiedyś podarował broń ojcu Yassufa, zmaga się z niedawnym samobójstwem swojej żony i nienawiścią własnej głuchoniemej córki Chieko (Rinko Kikuchi). Równolegle meksykańska niania (Adriana Barraza) opiekująca się dziećmi Susan i Richarda postanawia bez wiedzy rodziców zabrać je na wesele swojego syna.

 

DKF Magazyn Kultury ma zaszczyt już trzeci rok z rzędu zaprosić na pokazy pofestiwalowe już 11. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Żydowskie Motywy.

..

15 czerwca 19:00 – Żydowskie Motywy w DKF MK: wieczór drugi

 

„ŻYD NA SZCZĘŚCIE” („LUCKY JEW”), reż. Paulina Fiejdasz, Adam Uryniak

Produkcja: Polska, 2014
Czas trwania: 25 min.

Film z cyklu „Szalom Polsko”. Amerykańska etnolożka Erica Lehrer przyjeżdża do Polski, aby zbadać fenomen popularności drewnianych figurek przedstawiających Żydów.

„MÓJ ARABSKI PRZYJACIEL” („MY ARAB FRIEND”), reż. Noga Nezer
Produkcja: Izrael, 2013
Czas trwania: 53 min.

Nagrodzony Warszawskim Feniksem na tegorocznym MFF Żydowskie Motywy.
Noga nie interesuje się konfliktem palestyńsko-izraelskim. Chce prowadzić wygodne życie w liberalnym Tel Awiwie. Jej życie ulega zmianie, kiedy znika jej palestyński przyjaciel Fahres, z którym mieszkała w Tel Awiwie. By go odnaleźć i dowiedzieć się, co tak naprawdę dla niej znaczy, Noga jest zmuszona do rozpoczęcia surrealistycznej, przerażającej i zadziwiającej podróży do rodzinnej wioski Fahresa na Zachodnim Brzegu.

 

Po projekcji zapraszamy na spotkanie z Pauliną Fiejdasz i Adamem Uryniakiem, twórcami krótkometrażowego filmu „Żyd na szczęście”.

Paulina Fiejdasz – dziennikarka, autorka filmów dokumentalnych i reportaży. Absolwentka politologii i judaistyki Uniwersytetu Jagiellońskiego, PWSFTViT w Łodzi oraz Krakowskiej Szkoły Filmu i Komunikacji Audiowizualnej. Pracowała przy wielu polskich i zagranicznych produkcjach dokumentalnych i fabularnych, obecnie realizuje telewizyjny cykl dokumentalny „Szalom Polsko”. Jej pasją jest tematyka relacji polsko-żydowskich, którą pragnie przełożyć na język filmu i reportażu.

Adam Uryniak – absolwent filmoznawstwa na UJ i reżyserii w Krakowskiej Szkole Filmu i Komunikacji Audiowizualnej. Członek grupy filmowej Butcher’s Films. Autor kilkunastu filmów fabularnych i dokumentalnych, za które otrzymał wiele nagród i wyróżnień na festiwalach filmowych w Polsce i za granicą.

 

8 czerwca 19:00 – Żydowskie Motywy w DKF MK: wieczóre pierwszy

 

„WSCHODNIA JEROZOLIMA – ZACHODNIA JEROZOLIMA” („EAST JERUSALEM-WEST JERUSALEM”), reż. Erez Miller, Henrique Cymerman

Produkcja: Izrael, 2014
Czas trwania: 80 min.

Na początku 2013 roku izraelski pieśniarz i autor piosenek David Broza wszedł do palestyńskiego studia nagraniowego we Wschodniej Jerozolimie pragnąc urzeczywistnić swoje wieloletnie marzenie, aby muzyka stała się mostem łączącym Palestyńczyków i Izraelczyków. Osiem dni i nocy muzyki, jedzenia i koleżeństwa przynosi nowatorski album i niezwykłą opowieść zawartą w filmie.

Więcej informacji o festiwalu można znaleźć na: www.jewishmotifs.org.pl

 

1.06. 2015 – „PAN KLEKS W KOSMOSIE”, reż. Krzysztof Gradowski
UWAGA: Wyjątkowo pokaz zaczynamy wcześniej, o 17:30!
Produkcja: Polska, 1988
Czas trwania: 79 min.

DKF Magazyn Kultury zaprasza wszystkie dzieci i wszystkich, którzy jeszcze choć trochę czują się dziećmi, na pokaz pierwszej części kultowego filmu Krzysztofa Gradowskiego „Pan Kleks w kosmosie”!

Ambroży Kleks w przyszłości? Wśród statków kosmicznych, robotów, kosmitów, strzelających laserów i plecaków ze śmigłami? Tak! Bohater Brzechwy przeniesiony w realia science fiction bawi tak samo jak we wcześniejszej „Akademii Pana Kleksa” i „Podróżach Pana Kleksa”, przybysze z kosmosu straszą niemal tak, jak wilki z „Akademii…”, a piosenki znowu nie chcą wyjść widzowi z głowy. Część humoru wynika tu z niskobudżetowości i umowności efektów specjalnych, ale wcale niekoniecznie jest to humor niezamierzony – film nie traktuje siebie poważnie ani przez moment.

Odpowiedź na pytanie czy mrugające światełka i „kosmiczne dźwięki” wszelkich przycisków wyśmiewają stereotypy kina s-f czy są wyrazem przekonania, że tak powinno być w filmie science-fiction nie ma w tym miejscu znaczenia. Gradowski nakręcił rzecz tak zabawną i niecodzienną, że po prostu nie da się jej oglądać bez uśmiechu na twarzy. Naprawdę nie bez powodu jest to pozycja kultowa. Warto po latach przypomnieć sobie Melo-Śmiacza, roboty z wysypiska i tekturowy krążownik kosmiczny Voltan 2. Warto też pokazać najmłodszej widowni, że kiedyś istniały filmy bez komputerowych efektów specjalnych i pokazać, że nawet jeśli Polacy nie sięgali wyżyn amerykańskiego kina familijnego, to kiedyś przynajmniej próbowali:)

1 czerwca zobaczymy pierwszą część filmu, noszącą podtytuł „Porwanie Agnieszki”. Część drugą, „Misję Voltana 2” pokażemy jesienią, w ramach przypominania klasyków polskiego kina:)

(Łukasz Grela)

 

………..

MAJ

…………..

DKF Magazyn Kultury zaprasza na dwa spotkania z wybitnym współczesnym kinem latynoamerykańskim.

 

18.05.2015 – „GORZKIE MLEKO”, reż. Claudia Llosa

Produkcja: Peru, Hiszpania, 2009
Czas trwania: 95 min.

Peruwiańska reżyserka Claudia Llosa (córka słynnego pisarza Mario Vargasa Llosy!) zwróciła międzynarodową uwagę swoim debiutem „Madeinusa” wysnutym z szokujących dla Europejczyka peruwiańskich ludowych wierzeń. Jej drugi film, „Gorzkie mleko”, także nawiązuje do folkloru, który znów staje się pretekstem do psychologicznej i społecznej analizy utrzymanej na pograniczu bolesnego realizmu i barwnej, onirycznej fantazji. Tytuł odnosi się do przesądu zgodnie z którym ból i lęk kobiety, która padła ofiarą gwałtu jest przekazywany jej dziecku poprzez mleko. To wierzenie, metafora dalekosiężnych skutków krzywdy i przemocy, jest tu punktem wyjścia dla opowieści o sytuacji peruwiańskich kobiet, o lęku i odnajdywaniu nadziei. Poetycki, olśniewający wizualnie i muzycznie obraz przeniknięty jest wiarą w to, że traumę da się pokonać a lepsza przyszłość zależy przede wszystkim od nas samych.

Uboga Fausta cierpi na „syndrom gorzkiego mleka” (la teta asustada). Jej matka została zgwałcona podczas wojny domowej między brutalnymi maoistycznymi terrorystami i równie brutalnymi siłami rządowymi. Ból i paraliżujący strach kobiety przeszedł na Faustę, która od zawsze odczuwa głęboki smutek i paranoję w kontaktach z innymi ludźmi, zwłaszcza mężczyznami. Nagła śmierć matki sprawia, że dziewczyna zmuszona jest samotnie stanąć twarzą w twarz z rzeczywistością…

(Łukasz Grela)

…………

11.05.2015 – „HELI”, reż. Amat Escalante

Produkcja: Meksyk, 2013
Czas trwania: 105 min.

Nagrodzony Złotą Palmą za reżyserię wstrząsający obraz dorastania w świecie pełnym przemocy.
Siedemnastoletni Heli wiedzie trudne, pozbawione perspektyw życie. Pracuje w fabryce samochodów próbując utrzymać swoją siostrę, żonę i malutkie dziecko. Jego siostra, dwunastoletnia Estela, związana jest ze starszym o pięć lat Beto, uczniem szkoły policyjnej. Sytuacja wszystkich staje się dramatyczna kiedy Beto kradnie narkotyki grupie skorumpowanych policjantów. Wkrótce cała rodzina zostaje wciągnięta w okrutne porachunki…

Świetnie zagrany i wyreżyserowany obraz niewinności i nadziei zderzonych z niewiarygodnie brutalnym dorosłym światem, w którym najsłabsi ponoszą karę za błędy innych, a ci, którzy mają bronić społeczeństwa okazują się równie zdeprawowani co kryminaliści. Escalante nie ma litości dla widza, ale nie poprzestaje na ukazaniu przemocy, analizując przede wszystkim jej psychologiczne i moralne skutki.

(Łukasz Grela)

 

 

KWIECIEŃ

……………..

04

…………..

W kwietniu DKF Magazyn Kultury zaprasza na dwa spotkania z jednymi z najciekawszych współczesnych filmów grozy!

…………….

27 kwietnia 19:30 – „BABADOOK”, reż. Jennifer Kent

Produkcja: Australia, Kanada, 2014
Czas trwania: 93 min.

wstęp wolny

Czy historia o potworze z czytanki dla dzieci może przestraszyć? Okazuje się, że może, i to bardzo. Mało tego, może zasiać w widzu autentyczny głęboki niepokój, a przy okazji poruszyć i skłonić do refleksji. Musi być tylko opowiedziana z takim talentem jak „Babadook”. Trudno uwierzyć, że dla Jennifer Kent, w rodzinnej Australii znanej dotychczas jako aktorka, jest to pełnometrażowy reżyserski debiut. Oparty na jej własnej krótkometrażówce zatytułowanej „Monster”, film odwołuje się nie tylko do elementarnych strachów z dzieciństwa – każdy z nas tak naprawdę kiedyś bał się potworów i niemal każdy z nas trafił na książkę czy film dla dzieci, które zamiast bawić stały się źródłem koszmarów – ale także do bardzo dorosłych i poważnych lęków. Kent nie boi się zapuszczać w nieprzyjemne rejony i ujawniać niekomfortowe prawdy zgłębiając psychikę matki i synka uwikłanych w toksyczną relację. Przy okazji przypominając, że najczęściej to my sami jesteśmy naszymi własnymi najgorszymi wrogami i, że nie ma gorszego strachu niż strach przed samym sobą. Ta duszna wyprawa w psychologiczny i nadnaturalny mrok okazuje się jednak zaskakująco oczyszczająca i niepozbawiona nadziei. Bo potwory mają tylko na tyle mocy, na ile my im pozwolimy.

„Babadook” nie bez powodu porównywany jest z takimi arcydziełami jak „Dziecko Rosemary” i „Wstręt” Romana Polańskiego czy „Lśnienie” Stanleya Kubricka. Tak, jak one niezwykle umiejętnie zaciera granice między nadprzyrodzoną i psychologiczną grozą. Tak, jak one może się też poszczycić wyśmienitym aktorstwem – Essie Davis, a zwłaszcza debiutujący młodziutki Noah Wiseman, są po prostu znakomici – i imponującą stroną wizualną. Warto zapamiętać, że za klaustrofobiczne zdjęcia odpowiadał Polak, Radek Ladczuk, wcześniej znany jako operator m.in. „Sali samobójców” i „Jesteś Bogiem”.

Pielęgniarka Amelia od siedmiu lat samotnie wychowuje swojego synka Samuela, którego ojciec zaraz przed jego narodzinami zginął w tragicznych okolicznościach. Chłopiec jest niezwykle trudnym dzieckiem, agresywnym, nieprzewidywalnym i ogarniętym obsesją na punkcie potworów. Coraz dziwniejsze zachowanie Samuela sprawia, że inne dzieci nie chcą mieć z nim nic wspólnego, a ich rodzice, znajomi Amelii stopniowo odwracają się od kobiety. Sytuacja przybiera jeszcze gorszy obrót kiedy pewnego wieczoru Amelia znajduje w domu dziwną książeczkę dla dzieci zatytułowaną „Pan Babadook” i nieopatrznie czyta ją wraz z chłopcem…

(Łukasz Grela)

 

20 kwietnia 19:30 – „Sinister” reż. Scott Derrickson

Produkcja: USA, 2012
Czas trwania: 109 min.

wstęp wolny

Scott Derrickson swój talent do straszenia pokazał już „Hellraiserem: Wrotami piekieł” („Hellraiser: Inferno”) z 2000 roku, piątą częścią przebojowej makabrycznej serii. Reżyser stonował tam nieco typową dla tego cyklu przemoc, stawiając na psychologiczną grozę i atmosferę koszmarnego snu oraz wprowadzając elementy moralitetu. Pokazał przy okazji, że najbardziej szokujące może być to czego nie widzimy. Prawdziwym początkiem jego horrorowej sławy były jednak „Egzorcyzmy Emily Rose” (2005) inspirowane autentyczną historią Anneliese Michel. Film zdobył ogromną popularność i rozpoczął renesans horroru egzorcystycznego, sam został uznany za jedną z najciekawszych pozycji tego nurtu. My zobaczymy trzeci horror Derricksona, który udowodnił, że dwa poprzednie nie były „wypadkami przy pracy”, ale, że twórca ten naprawdę wie jak sprawić żeby widz poczuł się nieswojo.

„Sinister” to najbardziej przerażający z dotychczasowych filmów tego reżysera, świetnie wykorzystujący cały arsenał środków nie tylko przyprawiających odbiorcę o głośne krzyki i kołatanie serca, ale też wywołujących autentyczny niepokój, który nie mija po zakończeniu seansu. Proste i dobrze znane schematy fabularne (rodzina wprowadzająca się do domu o paskudnej przeszłości, taśmy z makabryczną zawartością itd.) zostały użyte w sposób zaskakująco przekonujący i podbudowane pierwszorzędnym aktorstwem Ethana Hawke’a oraz perfekcyjnie zbudowaną upiorną atmosferą. Jest ona w dużej mierze zasługą ścieżki dźwiękowej – jednej z najbardziej niesamowitych we współczesnym horrorze. Muzyka towarzysząca oglądaniu przez bohatera „domowych filmów” mogłaby sama w sobie przyprawić o senne koszmary!

Ellison Oswalt jest pisarzem specjalizującym się w reporterskich książkach opisujących autentyczne zbrodnie. Wiele lat temu napisał bestseller, ale od tamtej pory nie udało mu się nawet zbliżyć do tego jedynego sukcesu. Szukając natchnienia przeprowadza się wraz z rodziną do domu, w którym parę miesięcy wcześniej doszło do tajemniczego morderstwa. Nie informuje przy tym żony ani dzieci o ponurej przeszłości miejsca. Wkrótce znajduje na strychu pudełko z taśmami filmowymi, nie wiadomo jakim cudem przeoczone przez policję. Taśmy okazują się zawierać zarejestrowany mord na poprzednich mieszkańcach, a także zbrodnie popełnione na innych rodzinach, w innych miejscach i w minionych dekadach, sięgające aż do lat 60. Oswalt, przekonany, że odkrył istnienie nieznanego seryjnego mordercy postanawia nie informować policji, ale samemu rozwiązać sprawę i w ten sposób odzyskać dawny rozgłos. Nie wie, że w ten sposób ściąga na siebie i swoją rodzinę niewyobrażalne zło…

(Łukasz Grela)

 

Political Screen of Asia: Polityka-Film-Azja

Sekcja Azjatycka KSSM UJ oraz DKF Magazyn Kultury we współpracy z All In UJ zapraszają na comiesięczne spotkania z polityką azjatycką poprzez projekcje filmowe!
Każdej projekcji towarzyszyć będzie dyskusja z gronem ekspertów, wśród których znajdą się specjaliści od regionu azjatyckiego i znawcy kina politycznego, dzięki czemu nie umknie nam żaden kontekst.

13 kwietnia 19:00 – „A Touch of Sin”
WSTĘP WOLNY

Chiny (kontynentalne)
Złota Palma za Najlepszy Scenariusz na Festiwalu w Cannes

Fabuła filmu chińskiego reżysera Jia Zhangke oscyluje wokół czterech szokujących przestępstw popełnionych w Państwie Środka i stanowi pretekst do ukazania problemów społecznych współczesnych Chin. Film postrzegany jest jako próba rozliczenia się z efektami niezwykle szybkiego i gwałtownego wzrostu chińskiej gospodarki i jego przełożeniem na życie zwykłych obywateli, często płacących koszt za sukces państwa. Na bazie filmu podyskutujemy o współczesnych Chinach ze znanymi nam już z poprzedniego spotkania ekspertami, zadając sobie pytanie o teraźniejsze i przyszłe warunki życia najludniejszego państwa świata.

Eksperci:
Dr hab. Łukasz Gacek – Instytut Bliskiego i Dalekiego Wschodu UJ
Dr Marcin Grabowski – Instytut Nauk Politycznych i Stosunków Międzynarodowych UJ
Łukasz Grela – absolwent filmoznawstwa UJ, publicysta, krytyk filmowy, pasjonat i znawca kina, publikuje m.in. w Horror Reviews, Kinoskop, 16mm, Panoptikum, portalfilmowy.pl.

Organizatorzy:
Sekcja Azjatycka Koła Studentów Stosunków Międzynarodowych UJ
Fundacja Magazyn Kultury

…..

MARZEC

 

marzec

 

16.03.2015 – Przegląd Festiwalu StopTrik 2014 w DKF MK!

The Best of StopTrik IFF 2014
www.stoptrik.eu
www.facebook.com/StopTrikFestival

Jedyny w Europie festiwal animacji stop motion
Bielsko-Biała (Galeria Bielska BWA): 11. – 13. 09. 2015
Maribor (Pekarna magdalenske mreže): 01. – 04. 10. 2015 Niepołomice (MCDiS): 23. – 25. 10. 2015

1.
Rabbitland
Ana Nedeljković, Nikola Majdak Jr. (Bas Celik)
2013, Serbia, 7’25”
Króliki są szczęśliwe. Nic okropnego nie może się wydarzyć, bo znajdują się na szczycie drabiny ewolucji: nie mają mózgów. Króliki żyją wśród ruin Krainy Królików – perfekcyjnej demokracji. Każdego dnia jej mieszkańcy udają się na głosowanie i wybierają tych samych przedstawicieli. Wyróżnienie Dyrektor Festiwalu.

2.
Recycled
Lei Lei, Thomas Sauvin
2013, Chiny, 5’32”
W przeciągu lat francuski kolekcjoner Thomas Sauvin zbudował archiwum składające się z ponad pół miliona negatywów 35mm, obrazujących stolicę i życie jej mieszkańców na przestrzeni ostatnich trzydziestu lat. Od 2011 do 2012 Lei Lei wybrał ponad 3000 fotografii z zamysłem stworzenia animacji, epickiego portretu anonimowej ludzkości. Wyróżnienie Dyrektora Programowego.

3.
Dryf
Marcin Ożóg (Zespół Kariera)
2014, Polska, 4’19’’
Człowiek zasypia nad pokrywą kartonowej maszyny do ksera w kartonowym biurze.

4.
Moja najedzona babcia/ My Stuffed Granny
Effie Pappa (National Film and Television School)
2014, Wielka Brytania, 10′
Mała Sofia kocha swoją zrzędliwą babcię, nawet pomimo jej wiecznego głodu i tego, że babcia zjada wszystko, co tylko uda się rodzinie zakupić. Jej emerytura tylko trzyma Sofię i jej ojca przy życiu. Do czego się posuną, gdy babci zabraknie?

5.
Nie przestawaj jechać/ Never Stop Cycling
Colin Lepper (Sheridan College)
2014, Kanada, 3’31”
Aby utrzymać rutynę codzienności, pewne stworzenie musi wyruszyć w podróż do nieznanego świata.

6.
Pełny obraz/ The Bigger Picture
Daisy Jacobs (National Film and Television School)
2014, Wielka Brytania, 7’45”
Nominacja do Oscara 2014. “Jeśli chcesz oddać ją do domu, powiedz jej to teraz!”, syczy brat do brata. Lecz Matka tam nie pójdzie, a ich życia będą się tak bardzo pruły, jak mocno ona będzie ich trzymać. Ludzkich rozmiarów lalki opowiadają mroczną i dowcipną historię opieki nad starym rodzicem. Wyróżnienie Piotra Kardasa (O!PLA).

7.
Le Meat
Wolfgang Matzl
2013, Austria, 2’16”
Dzwoni telefon. „Pana jedzenie jest gotowe.”

8.
Marilyn Myller
Mike Please (Hornet/ Blink Industries/ Parabella Studios)
2013, Wielka Brytania/ USA, 6’
Marilyn naprawdę bardzo się stara stworzyć coś dobrego. Ten jeden raz jej wyobrażenia i rzeczywistość perfekcyjnie do siebie pasują. Nie, to będzie nawet lepsze niż sobie wyobrażała: to będzie epickie. To będzie głębokie do bólu. Będzie doskonalsze od doskonałości. Nic nie może pójść źle. Wyróżnienie Ivana Klepaca (Supertoon Festival).

9.
Imperium Vacui
Massimo Ottoni, Linda Kelvink (Centro Sperimentale di Cinematografia – Scuola Nazionale di Cinema)
2013, Włochy, 5’40’’
Mężczyzna walczy przeciwko reżimowi w świecie, który zatracił wszelkie ślady człowieczeństwa. Wydaje się, że jego rebelia jest w istocie częścią Systemu. Nie może zrobić nic innego niż grać swą rolę w bezcelowej grze władzy. Grand Prix StopTrik IFF 2014 Bielsko-Biała.

10.
Katachi
Kijek/Adamski (AB Film Prod. for P-Vine Inc.)
2013, Polska/Japonia, 3’05”
„Katachi” znaczy „kształt”. Video stworzone przy użyciu ok. 200 cieni wyciętych z płytek PVC przy użyciu gilotyny sterowanej komputerowo. Nigdy niekończący się łańcuch konwulsyjnych wspomnień. Najlepsze słowiańskie stop motion 2014.

11.
Simulacra
Ivana Bošnajk, Thomas Johnson (Bonobostudio)
2014, Chorwacja, 8’40’’
Który obraz jest prawdziwy – ten spoglądający na nas z lustra, czy ten stojący na przeciw niego? W korytarzach iluzji, simulacrum zza lustra stara się dowiedzieć czy patrzy na samego siebie, czy na ukrytą cząstkę własnej osobowości. Grand Prix StopTrik IFF 2014 Maribor.

 

…………

azjaPolitical Screen of Asia: Polityka-Film-Azja

Zapraszamy na comiesięczne spotkanie z polityką azjatycką poprzez projekcje filmowe!
Każdej projekcji towarzyszyć będzie dyskusja z gronem ekspertów, wśród których znajdą się specjaliści od regionu azjatyckiego i znawcy kina politycznego, dzięki czemu nie umknie nam żaden kontekst.

23 marca 19:00 – „The Lady”
WSTĘP WOLNY

Birma (Myanmar)
Film dotyczy sławnej laureatki pokojowej nagrody Noble’a i birmańskiej przywódczyni ruchów demokratycznych – Aung San Suu Kyi. Ta wybitna postać niewątpliwie wpłynęła na losy swojego kraju – z jakim jednak skutkiem? Czy wciąż stanowi zagrożenie dla rządzącej Birmą wojskowej junty? O tym porozmawiamy z naszym gościem – Doktorem Michałem Lubiną, krakowskim birmanistą, który Aung San Suu Kyi poznał osobiście i poświęcił jej wiele swoich tekstów.

Eksperci:
Dr hab. Łukasz Gacek – Instytut Bliskiego i Dalekiego Wschodu UJ
Dr Marcin Grabowski – Instytut Nauk Politycznych i Stosunków Międzynarodowych UJ
Łukasz Grela – absolwent filmoznawstwa UJ, publicysta, krytyk filmowy, pasjonat i znawca kina, publikuje m.in. w Horror Reviews, Kinoskop, 16mm, Panoptikum, portalfilmowy.pl.
Organizatorzy:
Sekcja Azjatycka Koła Studentów Stosunków Międzynarodowych UJ
Fundacja Magazyn Kultury

   ………….

 

 

16.03.2015 – Short Waves Festival 2015 w DKF MK!

 

Mówiąc krótko, polskie filmy krótkometrażowe znów są na fali! Tym razem rekordowo wielkiej, bo SHORT WAVES GRAND PRIX TOUR rusza w trasę przez 6 kontynentów. W tym wyjątkowym konkursie o nagrodę polskiej i światowej publiczności walczy 7 tytułów, a wśród nich dokumenty, animacje, teledyski i film fabularny. Jak zwykle gwarantujemy solidną dawkę emocji i spory kłopot z wyborem! Laureata nagrody głównej poznamy 29 marca w Poznaniu, podczas gali zamknięcia SHORT WAVES FESTIVAL 2015. Wszystko w waszych rękach!

Najwyższy / The Supreme, reż. Katarzyna Gondek
Dokument, 20’, 2013
Katarzyna Gondek weszła z kamerą między majestat a szlifierkę. Nabożnie przyglądała się historii największego papieża na świecie: 14-metrowego Jana Pawła II z kompozytu. W efekcie z niedowierzaniem oglądamy dokument o wierze, która buduje.

Fisz Emade Tworzywo – Pył / Fisz Emade Tworzywo – Dust, reż. Marek Skrzecz
Teledysk, 4’41”, 2014
O świętach polskich traktuje już wiele dzieł filmowych i literackich. Marek Skrzecz uzupełnia ten zbiór o teledysk na temat święta przypadającego 52 razy w roku: sobotę. „Pył” to historia brawurowego traktorzysty, który potrafi zatańczyć nawet transformację polskiej wsi.

Niebieski Pokój / A Blue Room, reż. Tomasz Siwiński
Animacja, 14’26”, 2014
Tomasz Siwiński namalował ból. Na niebiesko, rzekomo kojącym kolorem. Wraz z głównym bohaterem lądujemy zamknięci w pokoju, z którego jest tylko widok, nie ma zaś wyjścia. Nie próbujcie więc wybić ekranu.

Fragmenty / Fragments, reż. Aga Woszczyńska
Fabuła, 25’, 2014
Świat przedstawiony we „Fragmentach” rozpada się powoli. Para bohaterów zaklina rzeczywistość w designerskim lochu na kredyt, tam jednak nie mieszczą się już nawet emocje. Jeśli więc w trakcie filmu
poczujemy chłód, to bynajmniej nie dlatego, że na sali wysiadła klimatyzacja.

To byłoby coś pięknego / That Would Be Beautiful, reż. Anna Morawiec
Dokument, 17’, 2014
Pani Aleksandra twardo stąpa po ziemi. Dlatego postanowiła zamieszkać na Marsie. Decyzję podjęła chwilę po tym, kiedy dowiedziała się, jaką przyszłość szykuje dla niej ZUS. W tym inspirującym dokumencie Anna Morawiec przenikliwie bada relacje polskiego systemu emerytalnego i kosmosu.

Technicolor Yawn, reż. Arek Nowakowski
Teledysk, 2’22”, 2014
Na pewno dużo już przeżyłeś, sporo widziałeś, byłeś w wielu miejscach i rozmawiałeś z różnymi ludźmi. Prawda? No to teraz przeżyjesz, zobaczysz i usłyszysz jeszcze więcej. W tym soczystym teledysku brakuje tylko nudy.

Łaźnia / Baths, reż. Tomek Ducki
Animacja, 4’20”, 2013
Oto dwie stare kobiety po raz kolejny wchodzą do wody, żeby przepłynąć zwyczajową odległość. Tym razem jednak będzie inaczej, na odwrót. W niezwykłej animacji Tomka Duckiego drugie dno istnieje naprawdę…..

 

9.03.2015 – THE BEST OF O!PLA 2014

 

DKF Magazyn Kultury ma zaszczyt zaprosić na wieczór ze znakomitą polską animacją! W następny poniedziałek, 9 marca pokażemy 15 najlepszych zestaw 15 krótkich filmów animowanych wybranych przez ogólnopolską publiczność z 44 miejscowości i nagrodzonych Złotymi, Srebrnymi i Brązowymi Tobołkami Koziołka Matołka na II Ogólnopolskim Festiwalu Polskiej Animacji O!PLA (21.03 – 08.06.2014).

III Festiwal O!PLA ( www.polskaanimacja.pl ) odbędzie się w dn. 21.03 – 31.05.2015 w 51. miejscowościach (47 miastach i 4 wsiach). Pomysłodawcą i Głównym Organizatorem Festiwalu O!PLA jest Animation Across Borders (Piotr Kardas).
Łączny czas trwania programu to 95 minut.
Filmy przeznaczone są dla widzów 16+!

W PROGRAMIE:
STEFAN I ŻUCZEK (Eng. STEVEN AND THE BETTLE), (2012, 12’20”), REAL.: Piotr Loc Hoang Ngoc, PROD.: PWSFTviT ŁÓDŹ
Czy w sterylnym, zdominowanym przez bezduszne przepisy sanitarne świecie jest jeszcze miejsce na przyjaźń? Przyjaźń będącą mezaliansem. Stefan jest odnoszącym sukcesy, uwielbianym przez kobiety, trenerem pływania. Jego życie zostaje odwrócone do góry nogami, gdy poznaje Żuczka będącego ucieleśnieniem wszystkiego, co jest zabronione w świecie Stefana. Czy ich przyjaźń przetrwa? Czy Stefanowi uda się zabić wyrzuty sumienia, tak jak choinkami zapachowymi udaje mu się zabić zapach przyjaciela? Film studenta animacji i efektów specjalnych łódzkiej Filmówki nie udziela jednoznacznych odpowiedzi, stawia jednak trafną diagnozę stosunków międzyludzkich. Animację o Stefanie i Żuczku niesłusznie nazywa się surrealistyczną. Wręcz przeciwnie – pod płaszczykiem groteskowych realiów, w animacji Piotra Hoang Ngoc ukryta jest prawdziwa refleksja na temat lojalności i wyobcowania jednostki. FILM REPREZENTOWANY PRZEZ KRAKOWSKĄ FUNDACJĘ FILMOWĄ // III miejsce („Brązowy Tobołek Koziołka Matołka”) w kategorii „szkolnej” na O!PLA 2014.
***
ORAWUS (2013, 09’15”), REAL./PROD.: Wojciech M. Sławuski, MUZ.: Wojciech Kilar
Eksperymentalny wideoklip stworzony do słynnej kompozycji Wojciecha Kilara pt. „Orawa”. // III miejsce („Brązowy Tobołek Koziołka Matołka”) w kategorii „animowany wideoklip” na O!PLA 2014.
***
GLISTA LUCKA (Eng. HUMAN PARASITE), (2014, 7’29”), REAL./PROD.: Tomasz Pawlak
Lucjan Poluśkiewicz jako świeżo upieczony absolwent wydziału biologii (specjalizacja wnętrzniaki) wchodzi w samodzielne życie. Jego plany zderzają się jednak z surową rzeczywistością – zostaje zaatakowany przez pasożyta. Czy zdobyta na uczelni wiedza wystarczy aby go pokonać? // III miejsce („Brązowy Tobołek Koziołka Matołka”) w kategorii „OFF” na O!PLA 2014.
***
ZMYSŁY PRYSŁY (Eng. LOST SENSES) (2013, 6’05”), REAL.: Marcin Wasilewski, PROD.: Grupa Smacznego
Krótka historia pewnego spotkania w abstrakcyjnym świecie á la De Chirico. Miejscem rendez-vous jest dryfująca po niebie wyspa. Bohater gna przed siebie niczym zawodnik uprawiający parkour. Żeby jednak odnaleźć swoją wybrankę, musi być czujny. Moment nieuwagi może przyprawić o utratę wszystkich zmysłów. FILM REPREZENTOWANY PRZEZ KRAKOWSKĄ FUNDACJĘ FILMOWĄ // III miejsce („Brązowy Tobołek Koziołka Matołka”) w kategorii „studyjnej” na O!PLA 2014.
***
CZARNE NA BIAŁYM (Eng. BLACK ON WHITE), (2013, 01’10”), REAL.: Mateusz Gudel, PROD.: UA POZNAŃ
Czy te oczy mogą kłamać? Animowana fraszka o sile ludzkiego spojrzenia. // III miejsce („Brązowy Tobołek Koziołka Matołka”) w kategorii „animowane fraszki” na O!PLA 2014.
***
DRUCIAK (Eng. WIRE MAN) (2013, 11’29”), REAL.: Anna Rękas, PROD.: ZSMC WA UMCS LUBLIN
Ukrywanie naszego prawdziwego “ja” nie pomaga nam w życiu i w kontaktach międzyludzkich… // II miejsce („Srebrny Tobołek Koziołka Matołka”) w kategorii „szkolnej” na O!PLA 2014.
***
IUS PRIMAE NOCTIS – PRAWO PIERWSZEJ NOCY (Eng. THE LAW OF THE FIRST NIGHT), (2012, 4’15”), REAL.: Łukasz Rusinek, PROD.: NCK, ESK, KARROT KOMMANDO, MUZ.: R.U.T.A.
Wideoklip dla polskiego projektu R.U.T.A. łączącego historyczne pieśni chłopskie z Polski, Ukrainy i Białorusi oraz tradycyjne instrumentarium folkowe z elementami muzyki punk. // II miejsce („Srebrny Tobołek Koziołka Matołka”) w kategorii „animowany wideoklip” na O!PLA 2014.
***
ON / OFF (2013, 06’27”), DIR.: Piotr Ludwik, PROD.: Fundacja Filmowa Se-ma-for
Pan Kartofel żyje sobie w typowym, babcinym, zatęchłym mieszkanku. Na ścianach zielona, obrzydliwa tapeta, telewizor w każdym pokoju, no i parę drobnych, mechanicznych usprawnień, żeby nie tracić czasu np. na golenie się, gotowanie, mycie naczyń, czy pójście po piwo do sklepu. Bo po co tracić czas jak można go poświęcić na oglądanie telewizji. Więc Pan Kartofel ma wszystko poukładane, żyje sobie spokojnie i poświęca się całkiem swojej największej pasji – gapieniu się w pudło telewizora. Aż tu pewnego razu…. // II miejsce („Srebrny Tobołek Koziołka Matołka”) w kategorii „studyjnej” na O!PLA 2014.
***
PAJĄK I MUCHY (Eng. SPIDER AND FLIES), (2013, 3’30”), REAL./PROD.: Tessa Moult-Milewska
Film na motywach bajki Jana Brzechwy pt. Pająk i muchy”. // II miejsce („Srebrny Tobołek Koziołka Matołka”) w kategorii „OFF” na O!PLA 2014.
***
SÓL I PIEPRZ (Eng. SALT AND PEPPER), (2012, 02’02”), REAL.: Alicja Adamkiewicz, PROD.: UMK TORUŃ
Animowana fraszka do kompozycji „Por una Cabeza” Carlosa Gardela // II miejsce („Srebrny Tobołek Koziołka Matołka”) w kategorii „animowane fraszki” na O!PLA 2014.
***
O RZĄDACH MIŁOŚCI (Eng. THE GOVERNANCE OF LOVE), (2013, 13’15”), REAL.: Adela Kaczmarek, PROD.: Towarzystwo Inicjatyw Twórczych „ę”
To animowany dokument o wyobraźni. Jego bohater żyje w kilku rzeczywistościach na raz. Postaci i wydarzenia ze świata realnego przeplatają się z tymi, które tworzy jego wyobraźnia. On sam, na swój własny sposób szuka w tych światach miejsca dla siebie. Snuje swoją opowieść, marząc o rządach miłości w Polsce. Jego świat, mimo swojej naiwności, skłania do refleksji nad egzystencjalnymi zagadnieniami dobra i zła. Autorka, za pomocą animacji, chce pokazać życie wewnętrzne bohatera chorego psychicznie. W plastycznej warstwie filmu wykorzystano prace stworzone spontanicznie przez bohatera. FILM REPREZENTOWANY PRZEZ KRAKOWSKĄ FUNDACJĘ FILMOWĄ // I miejsce („Złoty Tobołek Koziołka Matołka”) w kategorii „studyjnej” na O!PLA 2014.
***
A GDYBY… (Eng. WHAT IF…), (2013, 04’57”), REAL./PROD.: Kamil Wójcik
Co by było gdyby… // I miejsce („Złoty Tobołek Koziołka Matołka”) w kategorii „OFF” na O!PLA 2014.
***
TRZEJ KRÓLOWIE – PASTORAŁKA (Eng. THREE KINGS – PASTORALE), (2014, 03’20”), REAL.: Anna Błaszczyk, PROD.: WJTeam, MUZ.: Jan Duszyński.
Wideoklip na podstawie kolędy nr 93 ze zbioru „Pastorałki i Kolędy z melodyjami” wydanego w Krakowie w 1843 roku. // I miejsce („Złoty Tobołek Koziołka Matołka”) w kategorii „animowany wideoklip” na O!PLA 2014.
***
ARS MORIENDI (2013, 7’22”), REAL.: Miłosz Margański, PROD.: UA POZNAŃ
Jak dalece jesteśmy w stanie zaplanować nasze życie? Jaką rolę w tych polanach odgrywa przypadek? „Ars moriendi” szuka odpowiedzi na to pytanie. Tłem dla zmagań bohatera filmu z otaczającą go rzeczywistością jest sztuka umierania – praktykowana już w średniowieczu metoda osiągania zbawienia poprzez „godną” śmierć. Wszystko to ubrane w dość zgrzebną, tekturową szatę. FILM REPREZENTOWANY PRZEZ KRAKOWSKĄ FUNDACJĘ FILMOWĄ // I miejsce („Złoty Tobołek Koziołka Matołka”) w kategorii „szkolnej” na O!PLA 2014.
***
PAC! (2012, 01’19”), REAL.: Alicja Błaszczyńska, PROD.: PWSFTviT ŁÓDŹ
Animowana fraszka o pewnym nieoczekiwanym spotkaniu w łazience… // I miejsce („Złoty Tobołek Koziołka Matołka”) w kategorii „animowane fraszki” na O!PLA 2014.

.

 

STYCZEŃ

 

DKF Magazyn Kultury serdecznie zaprasza na trzy spotkania z festiwalem ARS Independent. Replikę wydarzenia przybliżą nam: Aneta Ozorek, Jacek Wandzel, Natalia Kaniak.
…………
ARS Independent to interdyscyplinarny festiwal prezentujący wszelkie formy „ruchomych obrazów” jako medium ekspresji twórczej oraz miejsce krytycznej dyskusji na ich temat.

 

12.01.2015 – Głośniej: „Živan robi festiwal punkowy”, reż. Ognjen Glanović

Živan Pujić „Jimmy” odznacza się determinacją godną pozazdroszczenia. Wbrew zdrowemu rozsądkowi, po raz szósty organizuje punkowy festiwal w swojej niewielkiej serbskiej mieścinie. Niestety tylko w jego marzeniach zmienia się ona w miasteczko festiwalowe. W surowych warunkach wiejskiego boiska, bez solidnego planu i pozostawiony sam sobie, realizuje imprezę, choć właściwie nie stać go na wymienienie przepalonej żarówki. Obserwujących jego poczynania zostawia z otwartym pytaniem o przebieg granicy między inspirującym entuzjazmem a szaleństwem.

Sekcja Głośniej przy Ars Independent to wybór między filmami interesującymi, awangardowymi, historycznymi, czy po prostu rozrywkowymi, którego kluczem jest ukazanie, jak muzyka wpływa na ludzi i jak zmieniający się świat wpływa na muzykę.

………….
19.01.2015 – Machinima – kino z maszyny
………….
Prawdziwa gratka dla wielbicieli gier wideo i animacji, pokażemy bowiem machinimy, czyli filmy animowane realizowane na silnikach graficznych gier. Selekcja festiwalu Ars Independent, prezentuje różne podejścia do machinimy – od horroru found footage, przez gatunkowe kino sztuk walki, po autoironiczny reportaż z wirtualnego świata Second Life.
………….
………….
26.01.2015 – Czarny Koń Animacji: przegląd filmów
………….
Na ten set składać się będą wybrane z programu Ars Independent 2014, krótkometrażowe animacje. Zobaczycie m.in. „Ziegenort”, polską animację, która zwyciężyła ostatnią edycję Ars Independent, czesko-słowackie „Pandy”, które podczas selekcji zachwyciły wszystkich selekcjonerów, czy węgierskiego „Królika i jelenia”, zakwalifikowanego do krótkiej listy filmów ubiegających się o nominację do Oscara.
………….
………….
………….
………

GRUDZIEŃ

……….

1.12 – „ZŁY MIKOŁAJ”, reż. Terry Zwigoff

Zabawna historia pewnego Mikołaja, któremu daleko do świętości, przedstawiona w bardzo krzywym zwierciadle. W roli Mikołaja – Billy Bob Thornton – Willie Soke, który nie wierzy w nic oprócz whisky, wysłuchuje marzeń dzieci, których serdecznie nie znosi, a Święta traktuje jako okazję do popełniania kolejnych przestępstw…

8.12 – „BANANOWY CZUBEK” oraz „ŚPIOCH”, reż. Woody Allen

          *** wyjątkowo zmiana godziny rozpoczęcia seansów ***

Dwie allenowskie komedie z początku lat siedemdziesiątych, które od ponad 40 lat bawią kinomanów na całym świecie:

* g. 18.30 „Bananowy czubek”
Fielding Mellish (Allen) pod wpływem Nancy (Louise Lasser) – aktywistki politycznej, chcąc jej zaimponować wyjeżdża do San Marcos, gdzie przyłącza się do rebeliantów, trafia do pierwszego szeregu radykalnej manifestacji i kończy jako dyktator jednej z bananowych południowoamerykańskich republik…
** g. 20.00 „Śpioch
Kiedy przypadkowo zahibernowany Miles Monroe (Woody Allen) budzi się po 200 latach odkrywa, że przyszłość wcale nie jest tak jasna, jak kiedyś myślał: kobiety są oziębłe, mężczyźni to impotenci, a światem rządzi dyktator – bezcielesny nos. Ścigany przez policję i zwerbowany przez rebeliantów, by udaremnić próbę sklonowania tyrana, spotyka piękną i niezbyt utalentowaną poetkę Lunę (Keaton)…

….

15.12 – „MIŁOŚĆ I ŚMIERĆ”, reż. Woody Allen

Udana parodia literatury rosyjskiej. Tchórzliwy uczony Boris Grushenko (Allen) od lat kocha się w przeuroczej Sonii (Diane Keaton). Jednocześnie czuje ogromną niechęć do służby wojskowej. Kiedy jednak jego wybranka planuje poślubić śmierdzącego sprzedawcę śledzi, Boris wstępuje do armii i rusza na wojnę z Napoleonem. Powraca jako bohater wojenny, lecz bez grosza przy duszy i, o dziwo, Sonia godzi się za niego wyjść. Małżonkowie wikłają się w spisek zmierzający do zabójstwa Napoleona…

……….

LISTOPAD

……….

DKF Magazyn Kultury kontynuuje spotkania z dobrym polskim kinem. W listopadzie będą to filmy zrealizowane przez szczególnie utalentowanych młodych twórców:

17.11 – MŁODZI ZDOLNI w DKF MK /po projekcji spotkanie z twórcami/

* Współorganizatorem pokazu jest Fundacja Urwany Film

PATRYCJA WIDŁAK – studentka II roku Warszawskiej Szkoły Filmowej. Wbrew wszystkiemu zagorzała fanka starego, polskiego kina. Inspiracji szuka wśród starych mistrzów kina moralnego niepokoju. W swoich filmach stara się iść ścieżką mistrza Kieślowskiego, besztając się za każdą mentorską myśl jaka rodzi jej się w głowie. Jeśli chodzi o kino zagraniczne – zdecydowanie Xavier Dolan.

SEANS (2’) – w dzisiejszym świecie wymieniamy się komunikatami, numerami telefonów i numerów osobistych. Jednak to co najważniejsze jest przemilczane.

OBYWATEL (6:30’) – codzienna rzeczywistość
członka społeczeństwa, którym może być każdy z nas. Każdy ma jednak swoją własną prawdę i swojego własnego, wewnętrznego obywatela.

MONIKA MAJOREK – studentka reżyserii filmowej w Warszawskiej Szkole Filmowej. Absolwentka dziennikarstwa i komunikacji społecznej ze specjalizacją telewizyjno-radiową. Uczestniczka warsztatów scenariopisarskich i filmowych, w tym m.in. kursu w ramach festiwalu KAN we Wrocławiu.

ROZMOWA (2’) – opowieść o podejmowaniu próby ratowania rozpadającego się związku przez dwoje ludzi.

INKA (13’) – historia młodej dziewczyny ze wsi, która staje w konflikcie z miejscowym proboszczem, co sprawia, że zostaje wykluczona z wiejskiej społeczności. Inka musi samotnie zmierzyć się z decyzją i odpowiedzieć na pytanie, czy warto walczyć o swoje wartości za wszelką cenę.

FILIP HILLESLAND – student II roku wydziału reżyserii filmowej w Warszawskiej Szkole Filmowej. Jego ostatni film dokumentalny „Po prostu” był wyświetlany m.in. na festiwalach Piękni Dwudziestoletni, MFF DRZWI 13’, One Voice IYFF 13’ i Navi Mumbai IFF 13’. Jest także laureatem Aarhus Short Film Challenge 12’ z filmem „Today I’m You”.

TROPICAL ISLAND (13’) – komediodramat o losach 19-latka o specyficznej urodzie albinosa, który musi zmierzyć się z blokowiskiem, na którym mieszka i swoimi kompleksami. Film o poczuciu wyobcowania, samotności i akceptacji siebie poprzez przyjaźń.

INSIDE (2’) – próba uchwycenia stanu umysłu boksera podczas walki w formie krótkometrażowej impresji.

ROZMOWA (2’) – opowieść o lękach dwojga rodzeństwa związanych z dorastaniem.

TOMASZ MRÓZ – słuchacz drugiego roku szkoły filmowej AMA, absolwent
Akademii Ekonomicznej, początkujący filmowiec.

UCIECZKA (4’32”) – Poetycka metafora życia człowieka, który układa swoje wygodne i ułożone życie kosztem rezygnacji z marzeń i pragnień, które jednak wciąż upominają się o siebie.

12.11 – HEAVY MENTAL reż. Sebastian Buttny
Mariusz to trzydziestoparoletni aktor, który nie może wykonywać swojego zawodu. Gdy staje przed publicznością, zapomina wyuczony na pamięć tekst. Od kiedy cierpi na tę psychiczną blokadę, w samotności i tajemnicy przed światem przygotowuje monodram „Zen w sztuce łucznictwa” jako część swojej psychoterapii.

Podczas ceremonii pogrzebowej poznaje Piotra, pracownika pomocy społecznej, który opiekował się jego zmarłym dziadkiem. Piotr to mroczny i podejrzany typ – w zamian za swoją opiekę wyłudza mieszkania od samotnych staruszków. Kilka dni po pogrzebie Mariusz otrzymuje od niego absurdalną propozycję. Piotr odda mu mieszkanie po dziadku w zamian za pomoc w zdobyciu dziewczyny.

Wykorzystywany przez swoich rodziców do opieki nad domem i młodszym bratem Mariusz ostatecznie podejmuje się tego z pozoru skazanego na niepowodzenie aktorskiego zadania. Poderwanie dziewczyny – Iny, nie sprawia Mariuszowi większych problemów. Przystojny, dobrze zbudowany aktor jest dla prowadzącej proste życie fryzjerki spełnieniem marzeń o życiu niezwykłym i pełnym wrażeń. W ten sposób od dawna przygotowywany przez Piotra plan, zaczyna działać. Cała trójka udaje się we wspólną wakacyjną podróż nad morze, gdzie dojść ma do „przekazania” dziewczyny. Tam bohaterowie ostatecznie skonfrontują się z lękiem, który do tej pory chowali przed sobą i światem – lękiem przed byciem zwyczajnym.

„Heavy Mental” to historia, w której granica między dziwnym, śmiesznym i smutnym jest wyjątkowo płynna.

Po projekcji spotkanie z twórcą filmu Sebastianem Buttnym, urodzinowy tort i inne atrakcje! Zapraszamy serdecznie!

 

……

PAŹDZIERNIK

……….

DKF Magazyn Kultury rozpoczyna kolejny (już czwarty!) rok spotkań z nietuzinkowymi i wartymi dyskusji filmami!

Tak, jak w roku ubiegłym sezon otwieramy dobrym polskim kinem:

6.10 – „NIEWINNI CZARODZIEJE” (1960), reż. Andrzej Wajda

Inne oblicze Andrzeja Wajdy – utrzymany w klimacie kina Francuskiej Nowej Fali portret młodych Polaków przełomu lat 50 i 60, którzy pod maską cynizmu i zadowolenia z „naszej małej stabilizacji” skrywają tęsknotę za uczuciem i prawdziwą wolnością.

13.10 – „TRZEBA ZABIĆ TĘ MIŁOŚĆ” (1972), reż. Janusz Morgenstern

Bezkompromisowy, boleśnie prawdziwy obraz śmierci młodzieńczej niewinności w zderzeniu z brutalnością i cynizmem dorosłego świata.

20.10 – „DRESZCZE” (1981), reż. Wojciech Marczewski

Nagrodzony m.in. Srebrnym Niedźwiedziem na Festiwalu w Berlinie porażający portret dziecka, któremu przyszło dorastać w czasach stalinizmu, a zarazem uniwersalna analiza totalitarnej indoktrynacji i wyuczonego konformizmu.

27.10 – „CWAŁ” (1995), reż. Krzysztof Zanussi

Jeden z najbardziej osobistych filmów Krzysztofa Zanussiego, opowiadający o dzieciństwie w stalinowskich czasach w konwencji komedii, chwilami czarnej, ale w większości przepełnionej zaskakującym ciepłem i radością życia, których nie jest w stanie zgasić otaczający terror.

Dołączcie do wydarzeń, zaproście znajomych:

https://www.facebook.com/DkfMagazynKultury/events

 

 

Do tej pory:

LIPIEC

LIPIEC

Serdecznie zapraszamy na pokazy filmów w ramach 5. Festiwalu Europejskich Szkół Artystycznych i Twórczości „Kręgi Sztuki”. 

14.07- PONIEDZIAŁEK

 
12:30 – Dzikie Łabędzie, reż. Peter Flinth, Ghita Nørby, 2009 (Dania, pokaz dla najmłodszych)
 

Adaptacja znanej baśni Andersena. Księżniczka Elisa jest szczęśliwa ze swoimi jedenastoma braćmi. Pewnego dnia ich ojciec postanawia ponownie się ożenić. Pod wpływem tajemniczej mocy nowej Królowej, Król odsyła córkę z zamku, a bracia zostają zaczarowani w łabędzie. Dobra wróżka mówi Elisie, jak ma uwolnić braci, szyjąc dla nich koszule z pokrzyw.

 
17:00 – W całunie (Zanan dar kafan), reż. Farid Haerinejad, Mohammad Reza Kazemi, 2013 (Kino irańskie)

 

Śmierć poprzez ukamienowanie jest w Iranie wymierzana najczęściej kobietom – za cudzołóstwo, prostytucję czy zabójstwo w obronie własnej, czasem nawet bez dowodu winy. Oficjalnie kamienowanie zniesiono tu w 2004 roku, pod wpływem międzynarodowej krytyki. Od tej pory państwo dokłada starań, aby wszystko odbywało się w tajemnicy. Tym trudniej jest obecnie pracować obrońcom praw człowieka, próbującym ratować skazanych przed tą nieludzką formą egzekucji.

 

19:30 – Headhunter, reż. Rumle Hammerich, 2009 (Kino duńskie)

 

Martin Wing, odnoszący sukcesy headhunter, dostaje w tajemnicy zlecenie od N.F. Siegera, duńskiego armatora i właściciela imperium naftowego. Martin ma za zadnie znaleźć kandydata na nowego prezesa, mimo że to syn Siegera ma dziedziczyć firmę. Poszukując osoby, która wprowadzi dynastię w nową erę, Martin odkrywa zamiary Siegera. Zostaje wciągnięty w niejasną i nieczystą grę, staje się pionkiem w walce o władzę.

 

15.07 – WTOREK

 
12:30 – Mihaela, reż. Nell Cobar (Rumunia, pokaz dla najmłodszych)
 
Główną bohaterką jest dziewczynka z kucykami o imieniu Mihaela. Seria została stworzona przez karykaturzystę Nella Cobara i obejmuje takie filmy jak np.: „Mihaela na wakacjach”, „Mihaela i Czerwony Kapturek”, „Mihaela i Pinokio”.
 
17:00 – Ucieczka (Flugten), reż. Katrine Windfeld, 2009 (Kino duńskie)

Duńska dziennikarka Rikke Lyngvig zostaje porwana i uwięziona w Afganistanie. Udaje jej się uciec, dzięki pomocy jednego z oprawców. W tym samym czasie młody Afgańczyk trafia do Europy i prosi swoją byłą ofiarę o pomoc. Jaką decyzję podejmie Rikke? Echa politycznego populizmu i głodne sensacji media nie ułatwiają jej wyboru, a tylko potęgują wewnętrzne rozdarcie.

 
19:30 – Jaśminowe kobiety (Jasmine Women), reż. Hou Yong, 2004 (Kino chińskie)

Tytuł filmu nawiązuje do niezwykle popularnej w Chinach piosenki Mo Li Hua „Kwiat Jaśminu” – była ona motywem muzycznym podczas Olimpiady w 2004 roku i w czasie ceremonii otwarcia Shanghai Expo w 2010 roku. Jest też elementem łączącym poszczególne części filmu, który koncentruje się na przedstawieniu losów trzech generacji kobiet w jednej rodzinie (Babki, Matki i Córki – tak zwą się trzy części filmu) na tle przemian historycznych w Chinach. Widzimy zatem atak Japonii na Chiny w 1937, dojście Mao Zedonga do władzy i czasy ‚współczesne’. Widzimy z dość ograniczonej perspektywy – okna na pierwszym piętrze nad zakładem fotograficznym „Czerwona Flaga” będącym od lat w posiadaniu rodu. Rodu matrialchalnego chciałoby się rzec, bowiem mężczyźni goszczą tam rzadko i są raczej gośćmi niż członkami rodziny.

 

16.07 – ŚRODA

 
12:30 – Miałem marzenie (Drømmen), reż. Niels Arden Oplev, 2006 (Dania, pokaz dla młodzieży)
 
Jest rok 1969. 13-letni Fris popada w niełaskę u dyrektora szkoły. Despotyczny dyrektor pastwi się nad chłopcem, nie zwracając uwagi na zakaz wymierzania kar cielesnych. Podczas wakacji Fris po raz pierwszy ogląda telewizję. Martin Luther King swoim przemówieniem inspiruje chłopca do walki o swoje prawa.
 
17:00 – Wesele w Besarabii (Nuntă în Basarabia), reż. Napoleon Helmis, 2010 (Kino rumuńskie)

Młody dyrygent z Bukaresztu ożenił się niedawno z dziewczyną z Kiszyniowa. Młoda para musi zorganizować jednak wesele również w Besarabii, żeby zgromadzić pieniądze na zaliczkę na mieszkanie. Okazuje się jednak, że wesele jest świetną okazją do rywalizacji pomiędzy krewnymi młodych a napięcie rośnie również z powodu różnic w zwyczajach weselnych. Młoda para znajduje się w środku tej wojny, która pokazuje różnice kulturowe, edukacyjne i polityczne pomiędzy nimi.

 
19:30 – Łaźnia (Shower), reż. Zhang Yang, 1999 (Kino chińskie)

Typowe chińskie miasteczko i miejsce, w którym koncentruje się lokalne życie społeczne – przynajmniej męskiej części społeczeństwa – czyli łaźnia. Tu można hazardowo obstawiać wynik walki świerszy i zostać oskarżonym o stosowanie niedozwolonego dopingu, czyli karmienie zawodnika mrówczymi jajeczkami. Tu można próbować ukrywać się przed wierzycielami, żoną, spotkać na ploteczki, masaż, kąpiel, itp. Można spotkać niespełnionego śpiewaka operowego, który potrafi śpiewać… tylko pod prysznicem albo genialnego (w swym mniemaniu) biznesmena, kóry doskonale wie jak zarobić 4 miliony w dwa lata, ale brakuje mu drobiazgu… pieniędzy na inwestycję na początek. Chociaż w zasadzie film poświęcony jest losom dwóch braci i ich ojca, z których jeden wyjechał (uciekł) a drugi (niepełnosprawny umysłowo) pozostał z ojcem, to jednak tytułowa łaźnia dopomina się o swoje miejsce w fabule i jest wszechobecna.  Można by wręcz zaryzykować stwierdzenie, że to łaźnia jest głównym bohaterem, a perypetie jej właściciela i jego synów to tylko dodatek.

 

CZERWIEC

 

Pokazy pofestiwalowe 10.MFF  Żydowskie Motywy

 

9.06 – WIECZÓR PIERWSZY

Pierwszego wieczoru nasi goście będą mogli zobaczyć dwa filmy dotykające problemów współczesnego Izraela: znakomity pełnometrażowy dokument „Żołnierz na dachu” – zwycięzcę Grand Prix na tegorocznym MFF Żydowskie Motywy oraz krótkometrażową fabułę „Intruz”. Jak naprawdę wygląda życie osadników na Zachodnim Brzegu i co może spotkać intruza, który przypląta się w pobliże izraelskiego posterunku? Gdzie leży granica między idealizmem i przywiązaniem do ziemi, a religijnym i nacjonalistycznym fanatyzmem, czy kultura militaryzmu i życie w ciągłym zagrożeniu nie zabija szacunku dla drugiego człowieka? Z tymi niełatwymi pytaniami zmierzymy się 9 czerwca.

ŻOŁNIERZ NA DACHU (SOLDIER ON THE ROOF), reż. Esther Hertog
Produkcja: Holandia, 2012
Czas trwania: 80 min.

W Hebronie na Zachodnim Brzegu, jednym z ważniejszych świętych miejsc zarówno dla Żydów, jak i dla muzułmanów, pośród 120 tysięcy Palestyńczyków mieszka około 800 ekstremistycznych żydowskich osadników. Przez trzy lata Esther Hertog filmowała życie osadników uwieczniając unikalne, czasami wręcz surrealistyczne, sceny z ich życia. Osadników strzeże cały batalion żołnierzy rozmieszczonych na dachach miasta.

INTRUZ (MASSIG GVUL/ THE TRESPASSER), reż. Nicky J. Ilan
Produkcja: Izrael, 2012
Czas trwania: 16 min.

Dla Yohana jest to ostatni dzień służby wojskowej w izraelskiej armii. Jest on niemieckim ochotnikiem, który niebawem ma otrzymać izraelskie obywatelstwo. Yohan strzeże mało znaczącego posterunku wojskowego na granicy między Izraelem i Egiptem. Podczas ostatniej zmiany, Yohan i jego towarzysze – dowodzący oficer Pini i komik Shmil – natykają się na ekscentrycznego afrykańskiego intruza oraz jego udekorowanego cielaka. Yohan, entuzjastyczny patriota, dostaje od Piniego kontrowersyjny rozkaz testujący jego lojalność.
………….

16.06 – WIECZÓR DRUGI

Drugiego wieczoru nasi widzowie zobaczą dwa filmy dotykające problematyki Holocaustu i pamięci o nim z nieoczekiwanych perspektyw. Może się wydawać, że na temat ludobójstwa Żydów powiedziano już wszystko i, że nie ma ludzi, którzy by o nim nie słyszeli i nie pamiętali. Ale czy na pewno? Czy to możliwe żeby w XXI wieku w Europie ktoś nie wiedział o nazistowskich zbrodniach i uznał Holocaust za nazwę… kleju do tapet? I żeby zrobił to ktoś, kto w swoim kraju osiągnął rangę celebryty? Czy taka ignorancja jest osobistą winą czy rezultatem wadliwego systemu edukacji i społecznej atmosfery braku zainteresowania cierpieniami jakiegokolwiek narodu poza własnym? Na te pytania odpowiada dokument „Holocaust – klej do tapet?”.

Nagrodzona Oscarem dla najlepszego krótkometrażowego filmu dokumentalnego „Pani spod szóstki” opowiada zaś historię niezwykłej kobiety ocalałej z Holocaustu, której, jak sama mówi muzyka uratowała życie i duszę i pozwoliła nie utracić całkiem wiary w człowieka.

HOLOKAUST – KLEJ DO TAPET? (HOLOCAUST – IS IT A WALLPAPER PASTE?), reż. Mumin Shakirov
Produkcja: Rosja, 2013
Czas trwania: 56 min.

Siostry Ksenia i Żenia Karatygin osiągnęły to o czym marzy wielu młodych ludzi – stały się sławne. W tym celu wzięły udział w programie telewizyjnym „Absolutnie oszałamiające”. W tym quizie na ogół nie ma tematów pojawiających się na egzaminach, ale nieoczekiwanie dziewczyny zapytano co znaczy słowo „Holokaust”. Odpowiedziały, że to jest rodzaj kleju do tapet. Ta część programu otrzymała ogromną ilość kliknięć na YouTube i spowodowała wiele pytań dotyczących edukacji w Rosji oraz samych dziewcząt. Po spotkaniu z dziewczynami autor filmu wpadł na pomysł by zorganizować im wycieczkę do Auschwitz.

PANI SPOD SZÓSTKI (THE LADY IN NUMBER 6), reż. Malcolm Clarke
Produkcja: Kanada, Usa, Wielka Brytania, 2013
Czas trwania: 39 min.

Pani spod szóstki, laureat Oscara, jest jedną z najbardziej inspirujących, podnoszących na duchu historii roku. Mająca 109 lat Alice Herz Sommer, najstarsza osoba, która przeżyła Holocaust, każdego dnia ćwiczyła na fortepianie przez dwie i pół godziny. Aż do śmierci w dniu 24 lutego 2014 była osoba niezależną i przypisywała swoje długie życie nie „dobrym genom”, ale „dobrej muzyce”. Pozytywny i optymistyczny ogląd świata oraz głębokie przekonanie o zasadniczej dobroci rodzaju ludzkiego utrzymywało Alice Herz Sommer przy życiu przez ponad stulecie.

………………………
Więcej informacji o festiwalu można znaleźć na: www.jewishmotifs.org.pl

 

……………..
2.06 – DZIEŃ STARSZEGO DZIECKA  –  „Bliskie spotkania z wesołym diabłem” reż. Jerzy Łukaszewicz

Diabeł Piszczałka został powołany do filmowego życia przez Jerzego Łukaszewicza w dwóch filmach: „Przyjaciel wesołego diabła” i „Bliskie spotkania z wesołym diabłem” oraz w łączącym wątki obydwu serialu „Przyjaciele wesołego diabła”. Nasi widzowie mieli już okazję zobaczyć „Przyjaciela wesołego diabła”, jedną z niewielu polskich produkcji fantasy, czerpiącą z klasycznych baśniowych archetypów i osiągnięć zachodniego Kina Nowej Przygody.

Teraz zobaczą drugi z filmów, osadzony tym razem we współczesnych realiach, przez co robiący na młodej widowni jeszcze większe wrażenie. Piszczałka w pierwszej części mógł straszyć, ale ten lęk łatwo było ukoić uświadamiając sobie, że „kudłaty-durnowaty” żył w pozaczasowej, baśniowej rzeczywistości. Co jednak gdyby można go było spotkać dzisiaj na górskiej wycieczce, albo kręcącego się nocną porą za naszym własnym oknem?! To zdecydowanie działało na wyobraźnię, nic dziwnego, że „Bliskie spotkania z wesołym diabłem” zapadły ówczesnej dzieciarni w pamięć jeszcze bardziej. Tak, jak w przypadku „jedynki” upiorne wspomnienia nie są jednak sprawiedliwe, bo Piszczałka znowu okazuje się dobrotliwym i przyjaznym stworzeniem ukrywającym dobre serce pod potworną powierzchownością. Przekonuje się o tym pewien niepełnosprawny chłopiec, który zaprzyjaźnia się z grasującym w górach kosmatym psotnikiem. Inni ludzie nie dostrzegają jednak prawdziwej natury Piszczałki i postanawiają urządzić na niego obławę…

Początek projekcji o 19:30

WSTĘP WOLNY!

 

 

MAJ

………………
12.05 – „Million Dollar Hotel” reż. Wim Wenders
Opowieść wymyślona przez Bono, wokalistę U2 (który był producentem filmu i w dużej części odpowiadał za jego soundtrack, na czele z piosenką „Ground Beneath Her Feet” napisaną do tekstu Salmana Rushdiego) rozgrywa się w podrzędnym hotelu w Los Angeles zamieszkanym przez galerię odmieńców i wyrzutków, takich jak samozwańczy Indianin (Jimmy Smits) czy piąty członek Beatlesów (Peter Stormare). Tajemnicza śmierć jednego z ekscentryków Izziego (Tim Roth) burzy względny spokój tego osobliwego świata. Jak się okazuje mężczyzna był ukrywającym się synem miliardera, który za wszelką cenę chcę wyjaśnić co go spotkało. Do Million Dollar Hotel przybywa więc detektyw Skinner (Mel Gibson) z zamiarem odkrycia sekretów tego miejsca. Nic nie jest tu jednak takie jak się na początku wydaje, a odpowiedzi na pytania znają tylko niepełnosprawny umysłowo Tom Tom (Jeremy Davies) i jego wielka miłość prostytutka Eloise (Mila Jovovich), w której jako jedyny dostrzega on prawdziwe piękno i wewnętrzną niewinność.

Początek projekcji o 19:30

WSTĘP WOLNY!

26 i 27.05 – Festiwal Irańskich Filmów Dokumentalnych

Podczas Przeglądu Irańskich Filmów Dokumentalnych zostanie pokazanych kilka filmów, zarówno produkcji irańskiej jak i zagranicznej. Pierwszego dnia zobaczymy trzy dokumenty, następnego dnia natomiast wprowadzamy przemienność form: pojawi się i film animowany i dwa filmy dokumentalne i parę freeridowych zdjęć ze zjazdu z Damawandu. Projekce filmów zostaną poprzedzone komentarzami ze strony Zakładu Iranistyki UJ.

SZCZEGÓŁY NA STRONIE WYDARZENIA: https://www.facebook.com/events/288806221286181/?fref=ts

 

Kwiecień z Janem i Zdenkiem Svěrákami

Początek projekcji o 19:30

WSTĘP WOLNY!

………………
7.04 – „Szkoła podstawowa” reż. Jan Svěrák
Pełnometrażowy debiut Jana Svěraka. Rozgrywająca się po wojnie tragikomiczna historia nauczyciela, który rozpoczyna nauczanie pewnej niezdyscyplinowanej klasy w szkole, w położonej pod Pragą wsi.

14.04 – „Kola” reż. Jan Svěrák
Praga rok 1989, Frantisek Louka – 55 letni wiolonczelista i lekkoduch zarabia na życie grą w domach pogrzebowych i kościołach. Dla podreperowania budżetu godzi się na zawarcie fikcyjnego małżeństwa z bogatą Rosjanką, która wkrótce potem wyjeżdża na zachód i zostawia mu pięcioletniego syna.

 

………..

 

 

 

 

DKF Magazyn Kultury ma zaszczyt zaprosić na pokazy filmów

z Festiwalu Ars Independent Katowice 2013

 

02.12 – Część I: Lomo Cinema

Produkcje powstałe w ramach nowatorskiego projektu Lomo Cinema! Eksperymentalnej formy fotografii, ale przede wszystkim nowej formy kinematografii, opartej na zdjęciach seryjnych. W programie dzieła znanych współczesnych artystów wideo, a także nagrodzonego Złotą Palmą reżysera Apichatponga Weerasethakula.

Godzinny set, jaki zostanie zaprezentowany w krakowskim DKFie składać się będzie z najlepszych krótkometrażowych filmów. Jesteśmy pewnie, że krakowska widownia, doskonale zaznajomiona z formułą lomografii, znajdzie w przedstawionych przez nas filmach nie tylko rozrywkę, ale i inspirację, do własnych działań twórczych. Podobnie, jak miało to miejsce we wrześniu w Katowicach.

W skład setu wchodzą poniższe filmy:

Popioły / Ashes (Tajlandia, 2012, 20’)
REŻYSERIA / DIRECTED BY: Apichatpong Weerasethakul

Cud / Keajaiban / Miracle (Malezja, 2013, 13’)
REŻYSERIA / DIRECTED BY: Tam Loong Wah

Waste the Day (Wielka Brytania, 2012, 4’)
REŻYSERIA / DIRECTED BY: Julian Hand

Radość Podróży / Joy Voyage (Grecja, 2012, 3’)
REŻYSERIA / DIRECTED BY: Kostas Mandilas

Apatia adresu / Apathy of Address (USA 2011, 2’)
REŻYSERIA / DIRECTED BY: Scott Bradley

Oni przychodzą z wody / They come from the water (Hiszpania, 2012, 2’)
REŻYSERIA / DIRECTED BY: Saray Blades

The Waves (Czechy, 2013, 3’)
REŻYSERIA / DIRECTED BY: Lukas Sladek

Gówniany happening / Shit happening (Chiny, 2013, 2’)
REŻYSERIA / DIRECTED BY: Lee Kai Ho

Ballet (Wielka Brytania, 2012, 1‘)
REŻYSERIA / DIRECTED BY: Rix Oid

Long Spun Thread (Kanada, 2013, 4’)
REŻYSERIA / DIRECTED BY: Matt Skwid

Water (Republika Południowej Afryki, 2012, 3’)
REŻYSERIA / DIRECTED BY: Dylan Culhane

 

09.12 – Część II: Machinima

Prawdziwa gratka dla wielbicieli gier wideo i animacji, pokażemy machinimy, czyli filmy animowane zrealizowane na silnikach graficznych gier, nawiązujące też fabularnie do takich kultowych pozycji jak „Skyrim”, „Halo”, „Portal” i „Half-Life”!

W skład setu (71’) wejdą poniższe filmy:

Molotov Alva i jego poszukiwania Stwórcy (Molotov Alva and His Search for the Creator), reż. Douglas Gayeton (USA, 2007, 4’)

Pierwszy odcinek dokumentalnej serii w reżyserii Douglasa Gayetona. Historia człowieka z Petalumy, który rezygnuje z życia w prawdziwym świecie na rzecz egzystencji w wirtualnej rzeczywistości „Second Life”. Film zadaje pytanie o granicę między rzeczywistością prawdziwą (real life) i wirtualną (virtual life), o to, które doświadczenie jest bardziej realne oraz czy taki podział ma współcześnie sens.

Nieznajomy w potrzebie (Stranger In Need), reż. Ross Scott (USA, 2012, 7’)

Surrealistyczny krótki metraż Rossa Scotta, twórcy głośnej serii „Freeman’s Mind”. Lynch wśród machinim przygotowany specjalnie dla Machinima Expo 2012 – krótka historia kierowcy, który zajechał do Midwich szukając benzyny, a znalazł więcej niż mógłby się spodziewać.

Umysł Freemana (Freeman’s Mind), reż. Ross Scott (USA, 2007, 6’)

Główny bohater strzelaniny „Half-Life”, Gordon Freeman, nigdy nie wypowiada nawet słowa, nie dzieli się żadną myślą. Korzystając z tego, machinima Rossa Scotta spekuluje co by było, gdybyśmy mieli wgląd do psychiki bohatera i okazałby się on allenowskim neurotykiem. Pierwszy odcinek kultowej serii machinim.

Portal: Dzień z życia wieżyczki obronnej (A Day in the Life of a Turret), reż. Smooth Few Films (USA, 2008, 4’)

„Czy jeśli wieżyczka obronna narzeka na swoją pracę i w pobliżu nie ma nikogo, by to usłyszał, to czy wydaje ona dźwięk?”, zapytali autorzy machinimy. Tak, i to jak. „Dzień z życia wieżyczki obronnej” przedstawia krótki moment z typowego, bardzo monotonnego dnia dwóch myślących wieżyczek z kultowej gry „Portal”.

Monada (The Monad), reż. Sam Goldwater (Wielka Brytania, 2008, 13’)

Debiut brytyjskiego reżysera Sama Goldwatera, rozpoczęty jako projekt na zaliczenie w college’u. Przygnębiający, ale też pełen nadziei obraz o samotności, paranoi i bezcelowości prawdziwego życia w dobie Internetu.

Poonikins: Magiczny Wojowniczy Kierowca (Poonikins: The Magic Warrior Driver), reż. Birgir Páll (Islandia, 2012, 3’)

Trudno opisać „Poonikinsa”, kompletnie absurdalną machinimę o koniu, który sieje nie tylko spustoszenie w życiu mieszkańców wielkiego miasta, ale również w prawach fizyki. Kultowa pozycja pośród machinim – ponad 500 tys. wyświetleń na YouTube.

MetaSex, reż. Tutsy Navarathna (Francja, 2012, 10’)

Nadrzędny motyw dzieł Tutsyego Navarathny stanowią zmiany zachodzące w ludzkiej psychice wskutek nowych technologii. Z pomocą „Second Life” autor próbuje wyobrazić sobie jak w świecie wirtualnym zmienia się podejście do miłości – bez ryzyka, ograniczeń własnych i zewnętrznych. Nagroda jury na Machinima Expo 2012.

Cops: Skyrim, reż. Bryan Basham, Adjacent Studios (USA, 2012, 5’)

Amerykańskie reality-show opowiadające o pracy policji, „Cops”, przeniesiono w realia świata fantasy znanego z serii gier „The Elder Scrolls”. Próba pokazania życia strażników miejskich, tak dobrze znanych nam z komputerowych gier role playing, jednocześnie wyśmiewa absurdy i ograniczenia telewizyjnego medium. Pierwszy odcinek trzeciego sezonu serii.

>run RAM, reż. Olivier ‘Tikaf Viper’ Florio (Francja, 2012, 5’)

Pewien człowiek leży w szpitalnym łóżku. Ma dziwną historię do opowiedzenia. Pewien człowiek biegnie w „Second Life”. Ma dziwną historię do opowiedzenia. Cokolwiek się stanie, nie można zwolnić klawisza strzałki w górę. Zwycięzca trzeciej nagrody na konkursie krótkich form podczas MachinimUWA5.

Czerwoni kontra Niebiescy (Red vs Blue), reż. Michael ‘Burnie’ Burns, Rooster Teeth Productions (USA, 2003, 3’)

Jedna z najsłynniejszych machinim na świecie, kultowy serial komediowy osadzony w realiach świata „Halo”, popularnej strzelanki science-fiction. Serial opowiada o wojnie domowej między dwoma drużynami żołnierzy i jest satyrą na sieciowe strzelanki, filmy science-fiction i wojskowe życie. Pierwszy odcinek pierwszego sezonu serii.

Statek (The Ship), reż. Egils Mednis (Litwa, 2008, 11’)

Ojciec i syn wyruszają w podróż przez nieskończoną krainę, pokrytą wyłącznie śniegiem. Samotność jest jednak tylko pozorna, gdyż ich śladem podąża czarny statek. Podróż wkrótce zmienia się w ucieczkę. Czym jest tytułowy okręt? Zdobywca licznych nagród na festiwalach machinimy, w tym NVScene 2008 i Machinima Filmfest 2008.

 

16.12 – Część III: Czarny Koń Animacji 2013 – najlepsi z wyścigu 3. edycji
Czarny Koń Animacji składa się z filmów krótkometrażowych, wykonanych dowolną techniką i pochodzących z najróżniejszych zakątków świata. Skupiamy swoją uwagę przede wszystkim na debiutantach, którzy nieskażeni jeszcze komercją tworzą coś swojego. W ramach repliki festiwalu pokazywanej przez krakowski DKF Magazyn Kultury zaprezentujemy Państwu, spośród 31 pozycji zakwalifikowanych do konkursu, filmy nagrodzone oraz te intrygujące i prezentujące największy potencjał.

 

Filmy:

Norman, reż. Robbe Vervaeke (Belgia, 2012, 10′)

Norman widzi świat inaczej niż reszta ludzi, czym wywołuje powszechną konsternację. Wszystkiego musi dotknąć, a w jego przerażonych oczach kryje się odrobina szaleństwa. Krąży ulicami miasta bez celu, najwyraźniej poszukując odpowiedzi na interesujące go pytania. Choć jest aspołeczny, może nawet autodestrukcyjny, sprawia wrażenie bezbronnego dziecka. Swojego bohatera Robbe Vervaeke ukazuje z malarskim wyczuciem światła i koloru, odwołując się do twórczości impresjonistów.

Nyosha, reż. Liran Kapel, Yael Dekel (Izrael, 2012, 11′)

Animacja oparta na wspomnieniach Nomi Kapel – ocalałej z Holocaustu dziewczynki, której udało się przeżyć likwidację getta. Liran Kapel i Yael Dekel, unikając wzniosłego tonu, pokazują straszną rzeczywistość oczami małej bohaterki, której największym marzeniem było posiadanie czarnych, lakierowanych butów. Masowe rozstrzelania przefiltrowane przez dziecięcą wyobraźnię stają się przeżyciami niemal onirycznymi, nie tracąc przy tym swojego przerażającego charakteru.

Matka (Maman), reż. Kevin Manach, Ugo Bienvenu (Francja, 2013, 5′)

Codzienne rutyny i obowiązki potrafią być frustrujące. Wiedzą o tym mieszkańcy małego domku jednorodzinnego. Ona gotuje, on prasuje, a ich dziecko sprząta. Jednak żadne z nich nie jest zadowolone z konieczności wykonywania przypisanego zadania, a narastający gniew odreagowuje na pozostałych członkach rodziny. Kolejny taki sam dzień zaczyna przypominać cichą wojnę między małżonkami, spowodowaną monotonią ich życia.

Wokół jeziora (Autour du lac), reż. Noemie Marsily, Carl Roosens (Belgia, 2013, 5′)

Dramatyczna opowieść o chuderlawym, długobrodym mężczyźnie uprawiającym codzienny jogging. Frustracje i pożądania, galeria osobowości i zmieniający się w okamgnieniu nastrój animacji sprawia, że przypomina ona swoim klimatem przygody Adasia Miauczyńskiego i staje się metaforą wysiłku, nie tylko fizycznego. Kabaretowa atmosfera utworu Carl et les hommes-boîtes wraz z lekko dziecięcą kreską oddaje absurd całej sytuacji.

Łzy wielbłąda (Tears of Inge), reż. Alisi Telengut (Kanada, 2012, 5′)

Niektóre wielbłądy porzucają swoje młode z powodu bólu, który przyniósł im poród. Alisi Telengut prezentuje przejmującą impresję osnutą wokół zwyczaju mongolskich nomadów. Śpiewają oni pieśni wielbłądzicom, by ulżyć im w cierpieniu wydawania potomstwa na świat. Łzie wielbłąda blisko jest do łzy człowieka, a smutek jest emocją, która łączy ludzi i zwierzęta – zdaje się sugerować autorka.

Zaginiona (Vermisst), reż. Cristian Wiesenfeld (Chile/Niemcy, 2011, 3′)

Obsypana nagrodami animacja Cristiana Wiesenfelda, pokazana do tej pory na ponad pięćdziesięciu festiwalach. W miasteczku zaczyna brakować mleka z powodu tajemniczych zaginięć krów. Wszystkiemu winni okazują się przybysze z innej planety, którzy wykorzystają skradzione mleko w zaskakującym celu. Inteligentna i dopracowana w każdym szczególe parodia filmów science-fiction o niespodziewanym finale, kpiąca z prób szukania racjonalnych wyjaśnień wszystkiego przez współczesną naukę, zmusza widza do rewizji poglądów na powstanie kosmosu.

Cantarella, reż. Diego Dada (Włochy, 2013, 9′)

Tytułowa cantarella to zabójcza mieszanka arszeniku i kantarydyny. Zostaje nią otruta słynna muza Astrelle. Diego Dada tworzy dla niej nietypowy korowód pogrzebowy, w którym znajdziemy wybitnych artystów, a wśród nich Salvadora Dalego czy Alfreda Hitchcocka. Reżyser w swoim ironicznym kolażu, którego celem jest określenie roli muzy w procesie twórczym, posługuje się pracami Edvarda Muncha, René Magritte’a i Fridy Kahlo.

Menu, reż. Michael Blackman (Wielka Brytania, 2013, 3′)

Luźno oparta na programie telewizyjnym „Come Dine with Me” satyra na jeden z grzechów głównych: obżarstwo. Michael Blackman przedstawia temat rodem ze „Sweeneya Todda” w geometrycznej formie i pastelowych kolorach, które kontrastują z niebanalnym finałem opowieści. Krytyka społeczeństwa konsumpcyjnego, czyli „Wielkie żarcie” w nowym, groteskowym wydaniu rysunkowej animacji.

Dziwna wspaniałość (Strange Wonderful), reż. Stephanie Swart (Wielka Brytania, 2013, 4′)

Niemal wszyscy staramy się być lubiani – oryginalni, choć łudząco podobni do innych. Najgorzej spełnianie społecznych oczekiwań wychodzi tym, którzy z natury są rzeczywiście inni niż reszta. Swojego bohatera – małego potwora starającego się na swój sposób złapać kontakt z rzeczywistością podczas pierwszego dnia szkoły – Stephanie Swart ukazuje z niezwykłą czułością. Przypomina nam, że czasem nawet w niepozornym człowieku kryją się wielkie pokłady kreatywności i bujna wyobraźnia.

Kosmos ocali świat (Le cosmos sauvera le peuple), reż. Patrick Lapierre (Kanada, 2012, 6′)

Zbiegi okoliczności są często bardzo zaskakujące, a ratunek może przyjść z najmniej oczekiwanej strony – czasem wręcz spada z nieba. Przekonała się o tym mała dziewczynka, która już jako babcia wraca do kraju swojego dzieciństwa, by opowiedzieć wnukowi niezwykłą historię. Z pozoru błaha, zabawna anegdota ma w sobie jednak uniwersalną prawdę o przemijaniu budzącym w człowieku chęć do odnalezienia własnej tożsamości i punktu zaczepienia we wspomnieniach o tych ludziach i sytuacjach, które go ukształtowały.

To nie koniec (Not Over), reż. Toru Hayai (Japonia, 2012, 2′)

Każdy z nas skrycie marzy o odniesieniu zwycięstwa, pokonaniu rywali i zdobyciu najwyższego miejsca na podium. Nie inaczej jest z pluszowymi misiami. One także mają swój cel, co więcej są na tyle zdeterminowane, by przemierzyć pół świata i do niego dotrzeć. Toru Hayai ironicznie udowadnia, że trud niestety może okazać się daremny. Robi to jednak w tak błyskotliwy sposób, że już po kilku sekundach projekcji na twarzy widza pojawia się szeroki uśmiech i nie znika nawet po gorzkiej, ale jakże prawdziwej, puencie.

Wina (Kalte), reż. Reda Tomingas (Litwa, 2013, 5′)

Opowieść, w której, jak w bajkach Krasickiego, zwierzę zyskuje ludzkie cechy, a więc i zmaga się z ludzkimi problemami. Lisiczka żyje w odosobnieniu, a za jedyne towarzystwo służy jej tytułowa wina, która dręczy ją nocnymi koszmarami. Studium masochizmu oraz rozważanie nad pogodzeniem się z samym sobą zobrazowane są w minimalistycznej acz imponującej formie czarno-białej animacji.

 

 

 

W programie:

4.11 – Spóźnione Halloween w DKF MK: Najstraszniejsza i najdziwniejsza noc w
roku w znakomitym filmie  Michaela Dougherty’ego, prawdopodobnie najlepszym
horrorze halloweenowym jaki nakręcono!

18.11 – Młodzi zdolni I: Krzysztof Komander („Karol”, „Zasady gry”) oraz
Paweł Maślona („Zaćmienie”, „Tylko dla obłąkanych”). Po projekcji spotkanie
z Twórcami.

25.11 – Młodzi zdolni II: Butcher’s Films. Pokaz twórczości najsłynniejszych
krakowskich filmowców niezależnych! W programie „Pies”, najnowszy film grupy
oraz nagradzane „Nędza”, „Badzioch”, „Podglądacz” i „Twardy jak Stalin”. Po
projekcji spotkanie z Twórcami.

27. 11 Filmowe abecadło gatunkowe – K jak Kryminał...
Ciąg dalszy otwartych warsztatów o kinie gatunku – wstęp wolny.
Iga Łomanowska (absolwentka filmoznawstwa, recenzentka, redaktorka 16mm)
poprowadzi nas przez meandry kina gatunków skupiając się na KRYMINALE –
zasady, konwencje, twórcy, konteksty…

 

nia:

Powiedzmy otwarcie

Powiedzmy otwarcie, kino polskie nie kojarzy się z kinem gatunkowym. O ile kino artystyczne i zaangażowane zawsze trzymało się u nas dobrze i nigdy nie brakowało nam zdolnych filmowych autorów, klasyczne gatunki niestety miały i mają u nas mniej szczęścia. Wielu twierdzi wręcz, że jedyne gatunki jakie udają się w Polsce (a przynajmniej udawały, bo nowsze produkcje poddają także to w wątpliwość) to komedia i film wojenny. Czy to ze względu na niedostatki budżetu i zaplecza technicznego czy brak pewnych tradycji i doświadczenia, rodzime science-fiction, horror czy musical brzmi jak oksymoron.

DKF Magazyn Kultury postanowił udowodnić jednak, że nie jest to do końca prawdą i powstało u nas trochę wyjątków do powyższej reguły. W październiku, przy okazji początku złotej polskiej jesieni, pokażemy cztery bardzo udane rodzime produkcje należące do jednych z najbardziej klasycznych, „hollywoodzkich”, gatunków filmowych. Cudze chwalicie, swojego nie znacie? Tak!

 W PROGRAMIE:

7.10 Przyjaciel wesołego diabła, reż. Jerzy Łukaszewicz, g. 19:30
Jeden z najsłynniejszych polskich filmów familijnych. Na pozór straszny, a naprawdę sympatyczny diabeł Piszczałka – postrach pokolenia lat 80-tych na dużym ekranie!

14.10 Wojna światów – następne stulecie, reż. Piotr Szulkin, g. 19:30
Wybitna polska produkcja science-fiction! Groteskowa i wstrząsająca antyutopia inspirowana „Wojną światów” H.G. Wellsa.

21.10 Prawo i pięść, reż. Jerzy Hoffman, Edward Skórzewski,
g. 19:30
Polski western w znakomitym wydaniu! Tuż po II wojnie światowej były więzień obozu koncentracyjnego przybywa na Ziemie Odzyskane. Staje do nierównej walki z bandytami i szabrownikami.

28.10 Medium, reż. Jacek Koprowicz,
g. 19:30
Najwybitniejszy polski horror przesycony atmosferą okultyzmu i nadchodzącej katastrofy.

WSTĘP WOLNY!

Dołączcie do wydarzeń, zaproście znajomych: https://www.facebook.com/DkfMagazynKultury/events

 

 

ry:

 

Pokazy pofestiwalowe

9. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego

ŻYDOWSKIE MOTYWY

 

10.06 
„Batman na przejściu granicznym” reż. Rafael Balulu
„Jak odbudować imperium wódki” reż. Daniel Edelstyn 
…………………..
Po projekcji spotkanie z gośćmi specjalnymi GABRIELĄ i UWE von SELTMANN – autorem książki „Gabi i Uwe. Mój dziadek zginął w Auschwitz. A mój był esesmanem” oraz twórcami projektu PRZYSZŁOŚĆ PRZESZŁOŚCI poświęconego promowaniu wartości, jaką ma wiedza na temat przeszłości naszych przodków.
Rozmowę poprowadzi Anna Makówka-Kwapisiewicz z Żydowskiego Stowarzyszenie Czulent
…….
WSTĘP WOLNY
………………….
………………….
………………….
17.06 
„W poszukiwaniu straconego dzieciństwa” reż. Matthias Frickel 
„Arnošt Lustig” reż. Eva Lustigová 
………
………
………
24.06 
„Katarzyna Wielka” reż. Anna Kuntsman
„Yael” reż. Emil Piórek, Rafał Żwan 
„Pobożna” reż. Diana Neille, Sana Gulzar
..
WSTĘP WOLNY
..
Więcej na:

 

WSTĘP WOLNY na wszystkie projekcje!

Spotykamy się niezmiennie w Magazynie Kultury / Kolanko no 6, ul. Józefa 17
UWAGA! przechodzimy na czas letni – zaczynamy o 19:30

6.05 – Wielka wędrówka Gene’a Hackmana i Ala Pacino
Klasyka kina nurtu Nowego Hollywood. Film drogi o dwóch życiowych rozbitkach, którzy przemierzają Amerykę w poszukiwaniu stabilizacji i lepszej przyszłości…
bvkdjbvfskdbzov
*11.05 – Filmowe abecadło gatunkowe – D jak Dreszczowiec 
Warsztaty o kinie gatunków poprowadzą Zuzanna Skorczyk i Piotr Tyrański z „16mm”
bvkdjbvfskdbzov
13.05 – Bette Davis vs Joan Crawford
Dwie nienawidzące się prywatnie legendy kina stworzyły niezapomniany duet. Klasyka, która się nie starzeje.
bvkdjbvfskdbzov
20.05 – Antyutopia według Georga Lucasa
Klasyka kina science fiction. Robert Duvall w roli człowieka podejmującego próbę ucieczki ze świata przyszłości, w którym myśli są prześwietlane, wolność niemożliwa, a miłość jest najcięższą zbrodnią.
bvkdjbvfskdbzov
27.05 – Johna Forda spojrzenie na Irlandię
Pierwszy film z tzw. „nurtu irlandzkiego” w twórczości jednego z największych klasyków Hollywood.
Najsłynniejszy kowboj – John Wayne w roli amerykańskiego boksera odkrywającego swoje korzenie.

 

 

 

 

W kwietniu w naszym DKFie filmy kultowe, kino Szmaragdowej Wyspy oraz
wszelkie odmiany kina niezależnego z północno-wschodniej Polski!

WSTĘP WOLNY na wszystkie projekcje!

Spotykamy się niezmiennie w Magazynie Kultury / Kolanko no 6, ul. Józefa 17
UWAGA! przechodzimy na czas letni – zaczynamy o 19:30

8.04 – Głód reż. Steve McQueen, g. 19:30
Film który, wstrząsnął w 2008 roku canneńskim jury i przyniósł reżyserowi
Złotą Kamerę, najwyższe wyróżnienie dla debiutantów

15.04 – Sekret księgi z Kells reż. Tomm Moore, g. 19:30
„Sekret…” czerpie pełnymi garściami z irlandzkich podań, ma w sobie urok
legendy, mitu, starej, pięknej baśni…

*22.04 – Johna Forda spojrzenie na Irlandię, g. 19:30
Pierwszy film z tzw. „nurtu irlandzkiego” w twórczości Johna Forda.
Najsłynniejszy kowboj – John Wayne w roli amerykańskiego boksera
odkrywającego swoje korzenie (*seans przeniesiony)

29.04 – Filmowe Podlasie Atakuje!, g. 19:30
Filmowo-artystczne wrota łączące wszystko to, co najlepsze w Europie
Wschodniej, z najlepszymi pierwiastkami Europy Zachodniej! Czyli wszelkie
odmiany kina niezależnego z północno-wschodniej Polski!

 

Dołącz do wydarzeń na: www.facebook.com/DkfMagazynKultury

 

Midnight shorts

4.04.2013 (czwartek)

g. 20:00

Wstęp wolny

Krótkometrażowe kino kultowe! Nawiązując do legendarnych nowojorskich pokazów kina undergroundowego będziemy rozlewać krew, świecić neonami i zjadać Wasze mózgi…

W PROGRAMIE:

WYSYSACZE MÓZGÓW / ATTACK OF THE BRAIN SUCKER reż. Sid Zanforlin, Kanada 2012, 14’

Nastoletnia Samantha jest wielką fanką kina b-klasy i wszelkiego rodzaju potworów… Rodzice nie podzielają jednak jej entuzjazmu, co ma związek z wielką rodzinną tajemnicą i starszym bratem dziewczyny. Niespodziewanie, w sypialni Samanthy rozpocznie się inwazja kosmitów, a zdesperowani rodzice będą zmuszeni szukać pomocy u najlepszych specjalistów…

VICKY reż. Bill Palmer, USA 2012, 14’

Historia morderczego samochodu z niezapomnianą scieżką dźwiękową Umberto and Time Fighter. „Vicky” to hołd złożony nieco zapomnianemu filmowi „Christine” Johna Carpentera, adaptacji powieści Stephena Kinga. To także wielki ukłon w stronę krwistych horrorów z lat 80-tych XX wieku, z olbrzymim szacunkiem dla ich unikalnych form i treści.

TANIA EKSTERMINACJA / CHEAP EXTERMINATION reż. Minka Farthing-Kohl, USA 2011, 10’

W Sajgonie ludzie powiadają, że gdy karaluch na kimś usiądzie, to będzie mu sprzyjała fortuna… Amerykański, bezdomny staruszek żyje w przebraniu karalucha. Pewnego razu dostaje propozycję pracy jako… tępiciel insektów. Wkrótce okaże się, jaką tajemnicę skrywa jego oryginalny ubiór.

MĘŻCZYZNA I BROŃ / MAN AND GUN reż. Brian McOmber, USA, 2011, 15’

Ameryka kocha broń! Bohater filmu – nieco autystyczny samotnik, bezgranicznie oddany tej miłości – odkrywa na internetowej aukcji jeden z największych i najpiękniejszych okazów amerykańskiej armii… Bezgraniczne pożądanie doprowadzi do wielce niecodziennych zdarzeń!

GRANICE MIASTA / CITY LIMITS reż. Kris Moyes, Australia 2010, 10’

Krwawa jatka na „domówce” czołówki australijskiego świata mody! Przestylizowana , bezlitosna i zabójczo seksowna diva, doskonale radzącą sobie z bronią, której na pewno nie zawaha się użyć! Efekt? Smakowite, kiczowate spotkanie kina queer i kina klasy B!

KOMU WISIENKĘ / CHERRY ON TOP reż. Mike Damanskis, USA 2012, 1’

W dobie internetu, amerykańskie prostytutki prowadzą zaciekłą walkę o klienta. Wyczuwając, że współczesny marketing to koncepcja prowadzenia biznesu, którego częścią jest klient i jego potrzeby, jedna z pań spektakularnie zdominuje rynek!

ŻÓŁĆ / YELLOW reż. Ryan Haysom, UK 2012, 25’

W Berlinie grasuje seryjny morderca, przecinający swoim ofiarom oczy… Media i policja bezskutecznie próbują ustalić motyw i tożsamość przestępcy… Stary człowiek, opętany ściganiem mordercy, wyrusza w rozświetlony i hipnotyzujący neonowym światłem Berlin.

 

 

 KOBIECY MARZEC czyli większość, która jest mniejszością

 

 

Poniedziałki 4, 18 i 25 marca g. 19:00

25  marca, g. 19:00 – Kobiety reżyserki – LISA CHOLODENKO

Zobaczymy zrealizowany w 1998 roku niezależny film* Lisy Cholodenko, amerykańskiej reżyserki filmowej i telewizyjnej, autorki słynnego komediodramatu „Wszystko w porządku” („The Kids Are All Right”).

Cholodenko zaliczana jest do czołowych amerykańskich twórców nurtu LGBT, zdaniem wielu krytyków jej filmy przyczyniły się do tego, że lesbijki zaistniały jako pełnowymiarowe i wiarygodne postacie w kulturze popularnej. Nasz tajemniczy film to pierwsze pełnometrażowe dzieło reżyserki, które od razu zwróciło na nią uwagę krytyki i przyniosło wiele nagród i wyróżnień, m.in. na Festiwalu w Sundance.

WSTĘP WOLNY

 

18 marca, g. 19:00 – Kobiety reżyserki – JULIE TAYMOR

Zapraszamy serdecznie na pochodzący z 2010 roku film* Julie Taymor, amerykańskiej reżyserki filmowej i teatralnej, twórczyni słynnego „Tytusa Andronikusa” i obsypanej nagrodami „Fridy”.  Nasz tajemniczy film jest drugim, po kultowym „Tytusie Andronikusie”, kinowym dziełem Taymor opartym na twórczości Williama Szekspira.

WSTĘP WOLNY

 

15.03 (piątek) g. 21:00 – Pokaz animowanych teledysków z Festiwalu Stoptrik

Stoptrik to międzynarodowy festiwal animacji stop motion, który narodził się w mariborskim, squaterskim centrum kultury alternatywnej w 2011 roku. Od 2012 roku formuła festiwalu została wzbogacona o dwuetapowe, profesjonalne warsztaty animacji poklatkowej oraz międzynarodowy konkurs krótkometrażowych animacji. Celem organizatorów jest nie tyle opuszczenie niszy, co raczej zaproszenie do niej szerokiej publiczności. Stoptrik to otwarta dla wszystkich przestrzeń swobodnej wymiany inspiracji i nauki twórczego warsztatu, kinofilskie święto ułatwiające autentyczny dialog pomiędzy artystami a widownią.  Stoptrik IFF na festiwalu Ofafa 2013 przedstawia wyjątkową selekcję wideoklipów zrealizowanych w różnych technikach animacji stop motion.

16.03 (sobota) g. 21:00 – Koncert zespołu Transformator Egzystencjalny (muzyka na żywo do animacji filmowych)

Zespół o sobie:
Jesteśmy otwartym zbiorem ludzkich stworzeń o nieograniczonej potrzebie tworzenia przestrzeni muzyczno – dźwiękowych. Łączenia ich, zespalania, bełtania, gniecenia
i eksperymentowania. Mieszamy piosenki, dźwięki, utwory i muzyczne opowiadania.  A to wszystko to improwizacje. Czasem coś pozwala się powtórzyć, aby móc stać się utworem gotowym ale to tylko dlatego, że chce nauczyć nas współpracy bo zazwyczaj muzyczynimy poprzez wyczuwanie. Wszyscy ze wszystkimi… Można być z nami na zawsze lub tylko na chwilę, ale zawsze nie bez śladu.

WSTĘP WOLNY

 

 

SIŁA KOBIET („WOMEN ARE HEROES”)

 

reż. JR.
25 II 2013
g. 19.00
wstęp 5/10 zł
Produkcja: Francja 2010
Premiera: 25 stycznia 2013 (Polska), 19 maja 2010 (świat)
Dystrybutor: Hagi Film
Czas trwania: 80 minut

Prelekcja: Łukasz Grela

Autorem filmu jest francuski fotograf i artysta ukrywający się pod pseudonimem Jr., jeden z czołowych twórców street-artu. Specjalnością Jr.-a są wieszane w przestrzeni publicznej ogromne czarno-białe fotografie, zmuszające przechodniów do spojrzenia prosto w twarz lub oczy bohaterom jego zdjęć. „Siła kobiet” stanowi zwieńczenie jego projektu o tej samej nazwie, realizowanego od 2008 roku, którego bohaterkami były kobiety żyjące w najbiedniejszych i najbardziej niespokojnych rejonach globu. I są one bohaterkami w każdym sensie, ich codzienne, drobne zmagania są bowiem prawdziwie heroiczne, a ich siła woli i godność w obliczu nędzy i traumatycznych doświadczeń pokazują prawdziwą potęgę ludzkiego ducha. Artysta pozwala tym bezimiennym, ignorowanym bohaterkom przemówić własnym głosem, a przede wszystkim – pokazuje światu ich twarze.

Pokaz „Siły kobiet” będzie swoistym wstępem do zaplanowanego przez DKF Magazyn Kultury „Kobiecego Marca”, w którym zamierzamy pokazać ciekawe i niestereotypowe filmy nakręcone przez kobiety o kobietach.

 

 

Prapremiera:  „Kultura ponad prawem” – Twórcy i źródła inspiracji –  projekcje filmów krótkometrażowych (projekt Centrum Cyfrowego i Miasta w Komie)

31.01.2013
g.19.00
wstęp wolny

W styczniu świętujemy Dzień Domeny Publicznej. Z tej okazji chcieliśmy zwrócić uwagę na problematykę związaną z prawem autorskim w kontekście czerpania inspiracji przez twórców. Centrum Cyfrowe we współpracy z projektem „Miasta w Komie” opracowało i zrealizowało projekt filmowy. Przeprowadzili wiele wywiadów z osobami ze świata kultury i sztuki (Zygmunt Bauman, Robert Brylewski, Sylwia Chutnik, Maciej Cuske, Mamadou Diouf, Maciej Drygas, Gaba Kulka, Rafał Górecki, Hemp Gru, Katarzyna Kozyra, Tomasz  Lipiński, Marika, Czesław Mozil, Katarzyna Nowicka, Novika, Joanna Rajkowska, Słoma, Maciej Szajkowski, Bogna Świątkowska, Tymon Tymański).

DKF Magazyn Kultury zaprezentuje kilka wybranych filmów, w których twórcy  opowiadają o źródłach inspiracji, o korzystaniu z pracy innych oraz  problemach, które z tego wynikają. Będziemy mogli poznać opinię twórców na  temat tego, w jaki sposób kultura funkcjonuje w społeczeństwie, gdzie w  życiu artystów oraz innych uczestników kultury jest miejsce na prawo  autorskie.

Po projekcji zapraszamy na dyskusję, którą poprowadzi Kuba Danecki.

 

   JOHNNY MAD DOG

Projekcja filmu "Johnny Mad Dog"

reż. Jean-Stéphane Sauvaire 
21.01.2013
g. 19.00
wstęp 5/10 zł
Produkcja: Belgia / Francja / Liberia
Obsada: Christopher Minie, Daisy Victoria Vandy
Czas trwania: 94 min.

W jednym z państw zachodniej Afryki od wielu lat trwa wojna domowa. Rebelianci próbują przejąć kontrolę nad krajem. Tytułowy bohater, „Wściekły pies”, to nastoletni chłopak, dowodzący partyzanckim oddziałem złożonym z tzw. „dzieci-żołnierzy”. Dziecięca armia wykorzystywana jest przez siły antyrządowe w działaniach pomocniczych, w tym również do prześladowania ludności cywilnej. Młodociani bojownicy nie ustępują dorosłym pod względem bezwzględności i okrucieństwa…

Nagrody:

2008 – MFF Cannes, Regard Hope Award (Jean-Stéphane Sauvaire)

2008 – Deauville Film Festival, Best French Script

2009 – Skip City International D-Cinema Festival, Best Director

 

  PSY

Psy (1992)reż. WŁADYSŁAW PASIKOWSKI
14.01.2013
g. 19.00
wstęp 5/10 zł
Produkcja: Polska 1992
Obsada: Bogusław Linda, Marek Kondrat, Janusz Gajos
Premiera: listopad 1992
Czas trwania: 104 min

Dawni funkcjonariusze UB po weryfikacji rozpoczynają pracę w policji. Franz, który w starym systemie robił karierę dzięki małżeństwu z córką ministra, musi się odnaleźć w nowej rzeczywistości. Skierowany do walki ze zorganizowaną przestępczością odkrywa, że po drugiej stronie barykady stoją dwaj dawni koledzy po fachu. W jednej akcji traci trzech ludzi i postanawia się zemścić, a jego dawny przyjaciel Olo nie daje się wciągnąć do współpracy. Zwolniony z policji, zdążył już znaleźć lepszych pracodawców. W dodatku dziewczyna, którą zaopiekował się Franz, odchodzi, szukając bardziej opłacalnego związku.

[opis dystrybutora]

 

BOMBON, EL PERRO

reż. Carlos Sorín
7.01.2013
g. 19.00
wstęp 5/10 zł
Produkcja: Argentyna, Hiszpania 2004
Czas trwania: 1 godz. 37 min.

 

Najbardziej utytułowany reżyser argentyński ostatnich lat, autor obsypanych nagrodami na całym świecie „Prostych historii”, opowiada w wzruszający i prosty sposób o ludziach i ich marzeniach „Bombon, el perro” to nagrodzona na festiwalu w San Sebastian opowieść o mechaniku samochodowym, który postanawia zmienić swoje życie, gdy jego pies dostaje nagrodę w konkursie dla psów. Argentyński kandydat do Oscara 2005.

Nagrody:

2005 – Mayahuel Award – Guadalajara Mexican Film Festival

2004 – FIPRESCI Prize – San Sebastián International Film Festival

 

 

UCZTA BABETTE

Projkecja filmu "UCZTA BABETTE"

reż. GABRIEL AXEL
17 XII 2012
g. 19.00
wstęp 5/10 zł
Produkcja: Dania 1987
Obsada: Stéphane Audran, Bodil Kjer, Birgitte Federspiel…
Premiera: maj 1987 (świat)
Czas trwania: 1 godz. 42 min.

Prelekcja: Iga Łomanowska (filmoznawstwo UJ, redakcja 16mm)

Rok 1871. Do nadmorskiej duńskiej wioski przybywa Babette Hersant, uciekinierka z ogarniętej wojną domową Francji. Zatrzymuje się u dwóch – wychowanych według surowych purytańskich reguł – starzejących się sióstr. Przez kilkanaście lat pracuje jako służąca, pomaga w gospodarstwie, żyje ubogo i skromnie. Pewnego dnia dowiaduje się, że na los loteryjny, wykupiony jeszcze w ojczyźnie, padła duża wygrana. Babette postanawia zorganizować ucztę dla skłóconych mieszkańców osady, o której rozprawiać będą przez następne kilkadziesiąt lat.

Zdjęcia do tytułowej uczty trwały dwa tygodnie, zaś wszystkie potrawy przygotowano według XIX-wiecznych francuskich przepisów.

Film to jeden największych przebojów lat osiemdziesiątych, o którym zachwycony francuski krytyk pisał, iż jest arcydziełem prostoty. Adaptacja opowiadania Karen Blixen („Pożegnanie z Afryką”).

„Ucztę Babette” nagrodzono Oscarem oraz nagrodą Brytyjskiej Akademii Filmowej dla najlepszego filmu zagranicznego. Nominowaną ją również do Złotego Globu.

 

Szczególne podziękowania dla Duńskiego Instytutu Kultury, Ambasady Królestwa Danii w Polsce oraz Duńskiego Instytutu Filmowego.

 

 

KUCHARZE HISTORII

reż. PETER KEREKES
10 XII 2012
g. 19.00
wstęp 5/10 zł
Produkcja: Słowacja 2009
Obsada: Vassily Logunov, Franz Weinhart, Klavdia Lobanova
Premiera: 1 września 2010 (Polska) 19 lutego 2009 (świat)
Dystrybutor: Against Gravity
Czas trwania: 88 minut

 

Udusić, podpiekać, kroić, posiekać, poćwiartować, wypatroszyć – zaskakujące, jak język kuchni przypomina słownictwo z pola walki. Właśnie kuchnię i wojnę w nieoczekiwany sposób łączy ten film. Bohaterami filmu są wojskowi kucharze. Okazuje się, że kuchnie polowe odgrywają podczas wojen nie mniejszą rolę niż czołgi i karabiny, a zaspokajanie apetytów żołnierzy może mieć znaczący wpływ na losy świata. „Dobrze najedzeni żołnierze wysadzają innych w powietrze o wiele lepiej niż zwykle” – mówi jedna z bohaterek filmu… W „Kucharzach historii” jest specyficzny humor Hrabala, atmosfera serii M.A.S.H., ale także i pamięć o 60 milionach żołnierzy, którzy polegli na różnych polach walki. Nastrój absurdu i groteski nie zwalnia od gorzkich refleksji i niebagatelnych pytań o przepis na… życie. Czy zawsze trzeba trzymać się przepisów? Czy czasem można zrobić od nich odstępstwo? Czy rozkazy są jak przepisy? Czy gdyby wszyscy kucharze zastrajkowali, to nie byłoby wojen?”  [opis dystrybutora]

Wybrane nagrody:
2009 – Specjalne wyróżnienie jury nagrody głównej Millennium Award na 6. Planete Doc Review
2009 – Vienna Film Prize na Viennale
2009 – Nagroda FIPRESCI na DOK Leipzig, International Leipzig Festival for Documentary and Animated Films
2009 – Golden Hugo Award na MFF w Chicago
2009 – Specjalna Nagroda Jury na HotDocs w Toronto
2009 – Golden Hugo Award na MFF w Chicago
2009 – Specjalna Nagroda Jury na HotDocs w Toron

 

JIRO ŚNI O SUSHI

reż. DAVID GELB
3 XII 2012
g. 19.00
wstęp 5/10 zł
Produkcja: Japonia, USA 2011
Obsada: Jiro Ono, Yoshikazu Ono, Masuhiro Yamamoto
Premiera: 25 maja 2012 (Polska) 15 czerwca 2011 (świat)
Dystrybutor: Gutek Film
Czas trwania: 83 minuty

85-letni Jiro Ono jest właścicielem najmniejszej restauracji świata, która otrzymała trzy gwiazdki w prestiżowym rankingu Michelina. To legendarne miejsce w samym sercu Tokio, gdzie serwowane jest wyłącznie sushi. Za najwyższą jakość płaci się tu astronomiczne ceny, a mimo to na rezerwacje stolika trzeba czekać wiele tygodni. Ale Jiro Ono poświęcił swojej restauracji i poszukiwaniu doskonałego smaku całe życie.
Jiro śni o sushi z muzyką Philipa Glassa (Godziny, Koyaanisqatsi) to opowieść o japońskiej tradycji i poszukiwaniu doskonałości. To wielowymiarowy portret niezwykłego człowieka i pasji, która stała się sposobem na życie.
Film miał swoją światową premierę na festiwalu w Berlinie, zachwycił amerykańską krytykę. Pisze się o nim jako o jednym z najlepszych dokumentów roku i mocnym kandydacie do przyszłorocznych oscarowych nominacji.
„Przepyszny dokument. Tylko go zjeść.” Time Out New York
„Przed seansem zarezerwujcie sobie stolik w najbliższej knajpce sushi. Bo jak tylko zapalą się światła po seansie, będziecie umierać z głodu.” Indiewire
„Prawdziwe porno dla miłośników jedzenia.” Slant Magazine
„Wspaniały hymn dla rzemiosła i smaku w każdym aspekcie życia.” Variety

 

OBŁĘD

reż. JOHN MAYBURY 
26 XI 2012
g. 19.00
wstęp 5/10 zł
Produkcja: USA, Wielka Brytania
Obsada: Adrien Brody, Keira Knightley, Daniel Craig,
Premiera: 12 maja 2005 (Polska); marca 2005 (świat)
Dystrybutor: Monolith
Czas trwania: 1 godz. 43 min

Rok 1991. Sierżant piechoty morskiej Jack Starks (Adrien Brody) zostaje ciężko postrzelony w głowę podczas działań wojennych w Zatoce Perskiej. Wymyka się śmierci, ale w wyniku postrzału cierpi na amnezję. Kilka miesięcy później, podróżując autostopem traci przytomność. Po obudzeniu dowiaduje się, że jest oskarżony o morderstwo policjanta. Uniewinniony z powodu choroby psychicznej, Starks trafia do zakładu dla psychicznie chorych kryminalistów. Tam Dr Becker (Kris Kristofferson) poddaje go porażającej eksperymentalnej terapii, polegającej na farmakologicznej zmianie świadomości połączonej z klaustrofobicznym fizycznym unieruchomieniem.
[opis dystrybutora]

 

W KRĘGU ZŁA

reż. JEAN PIERRE MELVILLE
19 XI 2012
g. 19.00
wstęp 5/10 zł
Produkcja: Francja, Włochy, 1970
Obsada: Alain Delon, Bourvil, Gian Maria Volonte, Yves Montand
Premiera: 20 października 1970 (świat)
Czas trwania: 2 godz. 20 min.

Prelekcja: Łukasz Grela

Arcydzieło czarnego kryminału w reżyserii Jean-Pierre’a Melville’a. Do historii przeszła pokazana w najdrobniejszych szczegółach, pozbawiona dialogów słynna 25-minutowa scena napadu na jubilera.
Komisarz Mattei (Bourvil) eskortuje groźnego przestępcę, Vogela (Gian Maria Volonté). Więzień wykorzystuje chwilę nieuwagi policjanta i wyskakuje z pędzącego pociągu. Uciekając przed obławą kryje się w bagażniku przypadkowego samochodu. Przeznaczenie sprawia, że należy on do Coreya (Alain Delon), który właśnie wyszedł na wolność po kilkuletniej odsiadce w marsylskim więzieniu. Wkrótce mężczyźni zostają wspólnikami. Razem planują skok na ekskluzywny salon jubilerski na paryskim placu Vendome. Zmuszeni są zaryzykować współpracę z byłym policyjnym snajperem, Jansenem (Yves Montand), który jako jedyny gwarantuje uporanie się ze skomplikowanym systemem zabezpieczeń.
[alekinoplus.pl]

„Gdyby istniał bóg kina – powiedział kiedyś John Woo, twórca Bez twarzy i Mission Impossible 2 – to byłby nim Jean-Pierre Melville”. Fascynacji Mellvilem nie kryją także inni wielcy twórcy. Wśród nich są Quentin Tarantino, Jim Jarmusch, Michael Mann, Martin Scorsese, a także Władysław Pasikowski, który w jednym z wywiadów tak przedstawił korzenie swego kina: „Z moich mistrzów mógłbym wymienić Jean-Pierre’a Melville’a.”
[Kino Świat]

 

Pokaz specjalny! Drugie urodziny DKFu. „SILENT MOVIE” z muzyką na żywo(Uda&Panda Horizon)

16 października świętować będziemy DRUGIE URODZINY Magazynowego DKFu!

Z tej okazji serdecznie zapraszamy na pokaz specjalny !!
Będą niespodzianki, prezenty i inne miłe „smaczki”

„SILENT MOVIE” Mela Brooksa z MUZYKĄ NA ŻYWO.
Zagra Trio:
Maciek Dzik (Panda Horizon) / Kuba Sieńczyk (Uda) / Łukasz Krzywicki (Uda)

 

16.11.2012 g. 20.00

wstęp 5/15 zł

Więcej informacji o filmach i muzykach poniżej…

SILENT MOVIE
reż. MELL BROOKS
Produkcja: USA 1976
Obsada: Dom DeLuise, Marty Feldman, Mel Brooks, Sid Caesar
Czas trwania: 87 minut.Grupa zapalonych filmowców – Mel Funn (Mel Brooks), Marty Eggs (Marty Feldman) i Dom Bell (Dom DeLuise) – chce zrealizować niemy film. Chociaż tego typu produkcji już się nie kręci, udaje im się znaleźć studio i namówić je na współpracę. Komercyjny sukces projektu mają zapewnić nazwiska gwiazd pozyskanych do obsady.
W filmie MELA BROOKSA z ekranu pada tylko jedno słowo – wypowiada je zresztą słynny mim Marcel Marceau. Mel Brooks jest niewątpliwie jednym z najbardziej zasłużonych reżyserów komediowych, ale w życiu parał się różnymi zawodami. Był żołnierzem, prezenterem stacji telewizyjnej, reżyserem teatralnym, a w końcu reżyserem, aktorem i scenarzystą filmowym. Debiutował w teatrzykach i wodewilach na Broadwayu. Na wielkim ekranie zadebiutował w 1968 roku, wystawiając nagrodzoną Oscarem za scenariusz farsę o kulisach show-biznesu „Producenci”. W ciągu kilku lat stał się mistrzem pastiszu: kpił z westernu („Płonące siodła”), horroru („Młody Frankenstein”), a nawet Hitchcocka („Lęk wysokości”). „Nieme kino” nie jest jednak parodią gatunku, ale oficjalnie złożonym mu hołdem, a Brooks chciał sprawdzić, czy jest jeszcze w kinie miejsce na burleskę w stylu lat 20.
W filmie w główną rolę wcielił się Mel Brooks. Partneruje mu Marty Feldman, który w poprzedniej produkcji Brooksa, „Młody Frankenstein” (1974), zagrał Igora. Urodzony w Londynie aktor, syn emigrantów z Kijowa, dzieciństwo spędził w dotkniętym biedą East Endzie. Karierę komediową rozpoczął dla radia BBC. Pod koniec lat 50., gdy ożenił się z Laurettą Sullivan, pisał dla rozrywkowych programów telewizyjnych. Żona zwykła powtarzać: „Twoja twarz jest twoją fortuną”, Feldman bowiem był jednym z najbardziej charakterystycznych aktorów w historii kina: w efekcie walk bokserskich miał zniekształcony nos, a wytrzeszcz oczu był skutkiem nadczynności tarczycy i źle wykonanej operacji po wypadku samochodowym. Aktor zmarł na atak serca w 1982 roku, zanim zakończono zdjęcia do ostatniego filmu z jego udziałem, „Żółtobrodego”. Na tydzień przed śmiercią miał powiedzieć: „Jestem za stary, aby umrzeć młodo i zbyt młody, aby dorosnąć”.

Zagra Trio:
Maciek Dzik (Panda Horizon) / Kuba Sieńczyk (Uda) / Łukasz Krzywicki (Uda)

UDA to jeden z najbardziej charakterystycznych polskich, młodych składów!
Sami o sobie mówią: Brutalne love fusion z planety Zarkon.
Zespół powstał późną, krakowską jesienią 2009 roku i dość szybko zwrócił na siebie uwagę intensywnym, żywiołowym koncertowaniem oraz swobodą, z jaką trójka twórców poruszała się po rozmaitych stylistykach w poszukiwaniu autorskiego, zaskakującego brzmienia. W lwiej części instrumentalna, gęsta i nieco niepoczytalna muzyka zespołu przywodziła na myśl skojarzenia przede wszystkim z fusion i rockiem progresywnym, ale również z psychodelią, jazzem, free czy wręcz hard rockiem. Mieszanka ta, doprawiona solidną dawką surrealizmu, stworzyła intrygujące danie muzyczne, nazwane przez twórców szpiegowskim jazzem lub rockiem postmodernistycznym, ewoluującym z czasem w stronę brutalnego fusion.
Znakiem rozpoznawczym UD są postrzępione i częściowo improwizowane kompozycje, swobodnie dryfujące pomiędzy różnymi odcieniami rocka i jazzu, zanurzone w szkarłatnych odmętach surrealistycznego humoru.Przekonajacie się na własne uszy na:
http://www.myspace.com/udauda
http://www.facebook.com/pages/Uda/110198865672666

Panda Horizon to progresywno-rockowy kwintet o mocno eksperymentalnym podejściu rodem z Krakowa. Styl muzyczny zespołu jest trudny do zdefiniowania: łączą w swojej muzyce skomplikowane riffy, nieparzyste metra, długie formy kompozycyjne, ale na pierwszy plan wysuwają rockową energię, improwizację i groove. Inspiracje czerpią nie tylko z legend art-rocka takich jak King Crimson, Yes czy The Mars Volta – chętnie zwracają głowy ku mocnemu Fall Of Troy czy lekko reggae’owemu RX Bandits. Słychać wpływ funku, latynoskich brzmień czy jazz-fusion.
Na koncertach wspierają ich wizualizacje dopełniające czary zmysłów. Występy Panda Horizon to prawdziwy, psychodeliczny czad!http://www.facebook.com/pandahorizon

 

 

„NIEBO NAD BERLINEM”

reż. WIM WENDERS

12.XI. 2012
g. 19.00
wstęp 5/10 zł
Produkcja: Francja, RFN
Obsada: Bruno Ganz, Otto Sander, Peter Falk, Solveig Domartin
Premiera: : 23 września 1987 (świat)
Czas trwania: 2 godz. 7 min.Damiel (Bruno Ganz) i Cassiel (Otto Sander) wędrują po podzielonym murem Berlinie. Są Aniołami-Stróżami w ludzkich ciałach. Przenoszą się z miejsca na miejsce jak duchy i pozostają niewidzialni dla zwykłych zjadaczy chleba. Ich zadaniem jest nieść pocieszenie ludziom. Czasem się to udaje. Częściej jednak nadprzyrodzone istoty pozostają bezsilne wobec ludzkiego nieszczęścia i skazane zostają na rolę biernych świadków. Wszystko widzą i słyszą, ale nic mogą zrobić. Bezradność ta rodzi frustrację. Skłonny do melancholii jest zwłaszcza wrażliwy Damiel, który po cichu zazdrości ludziom ich materialnego, pełnokrwistego życia. Pragnienie prawdziwej, cielesnej egzystencji wzmaga się, kiedy Anioł wędrując po Berlinie odkrywa piękną artystkę cyrkową Marion (Solveig Domartin). Ta kobieta niesie ze sobą obietnicę ziemskiej miłości. Aby tę obietnicę spełnić Damiel przekracza granicę nieśmiertelności i staje się zwykłym człowiekiem, który pojawia się znikąd na ulicach Berlina. Wkrótce przekona się, że nie jest pierwszym Aniołem, który zdecydował się na podobny krok.Nagrody
•1987 Festiwal Filmowy w Cannes (Złota Palma) – najlepszy reżyser Wim Wenders
•1987 Francuska Krytyka Filmowa – najlepszy film zagraniczny
•1988 Nagroda za najlepszy film niemiecki
•1988 Europejska Akademia Filmowa (Feniks) – najlepszy europejski reżyser roku Wim Wenders, najlepszy europejski drugoplanowy aktor roku Curt Bois
•1988S towarzyszenie Krytyków Filmowych z Los Angeles (LAFCA) – najlepsze zdjęcia Henri Alekan, najlepszy film zagraniczny
•1988 Stowarzyszenie Nowojorskich Krytyków Filmowych (NYFCC) – najlepsze zdjęcia Henri Alekan
•1989 Amerykańskie Stowarzyszenie Krytyków Filmowych (NSFC) – najlepsze zdjęcia Henri Alekan
•1989 Film Independent (Independent Spirit)- najlepszy film zagraniczny Wim Wenders
•1989 Stowarzyszenie Krytyków Filmowych z Tokio (Błękitna Wstęga – Blue Ribbon) – najlepszy film zagraniczny Wim Wenders

   „TRUPOSZ”
reż. JIM JARMUSCH
5. XI. 2012
g. 19.00
wstęp 5/10 zł
Produkcja: Japonia, Niemcy, USA
Obsada: Johnny Depp, Gary Farmer, Iggy Pop
Premiera: 1 kwietnia 1996 (Polska) 26 maja 1995 (świat)
Dystrybutor: Solopan
Czas trwania: 2 godz. 1 min.

Jest druga połowa dziewiętnastego wieku. William Blake podąża w kierunku najdalej położonego posterunku na wschodniej granicy. Zagubiony i paskudnie ranny napotyka przedziwnego, wyjętego spod prawa Indianina imieniem „Nikt”, który ze względu na zbieżność nazwisk jest przekonany, że spotkał jednego z nieżyjących członków brytyjskiego „Stowarzyszenia Umarłych Poetów”. Czas płynie, a Blake z pomocą Indianina przeżywa chwile radości i przemocy. Wbrew jego naturze okoliczności zmieniają go w zaszczutego banitę, w mordercę, w człowieka, którego cielesna powłoka powoli przestaje istnieć. Ciśnięty pomiędzy okropieństwa i chaos otaczającej go rzeczywistości, szeroko otwartymi oczami obserwuje kruchość określającą zakres istnienia. To tak jakby po przebiciu się przez taflę szkła wynurzyć się po drugiej stronie i ujrzeć całkiem inny nieznany, nierealny świat.

Truposz jest historią młodego człowieka, historią duchowo – cielesnej ucieczki przez nieznaną krainę.

[opis dystrybutora]

ŚMIERTELNIE PROSTE (Blood Simple), reż. Joel Coen, scen. bracia Coen
29 X 2012
g. 20.00
wstęp 5/10 zł

prelekcja: FILIP WRÓBLEWSKI
Produkcja: USA 1984
Obsada: John Getz, Frances McDormand, Dan Hedaya, M. Emmet Walsh i inni
Premiera: 7.09.1984
Dystrybutor: Solopan
„Właściciel baru w Teksasie jest przekonany, że jego żona zdradza go i wynajmuje prywatnego detektywa, aby ją śledził. Wkrótce podejmuje decyzję o zabójstwie niewiernej żony i jej kochanka… Sytuacja zaczyna się komplikować…”
[opis dystrybutora]

„Film ŚMIERTELNIE PROSTE jest pełnym czarnego humoru debiutem braci Coen. Po wprowadzeniu go na ekrany w 1983 roku okrzyknięty został „najlepszym thrillerem od wielu lat”. Obfitująca w zwroty prowadzące do mrożącego krew w żyłach zakończenia, zawiła intryga mrocznej historii o zdradzie, niewierności, nieporozumieniach i morderstwie, wstrząsała widzów i szybko stała się filmem kultowym inspirując nowe pokolenie filmowców.”
[stopklatka.pl]

Wybrane nagrody i festiwale:
1985 Sundance Film Festival – Główna Nagroda Jury – Najlepszy Dramat Joel Coen
1985 Independent Spirit – Najlepszy aktor M. Emmet Walsh, Najlepszy reżyser Joel Coen

 

 

MARY I MAX, reż. Adam Elliot 
22 X 2012
g. 20.00
wstęp 5/10 zł
prelekcja: ULA KARPIŃSKA

Produkcja: Australia 2009
Premiera: 9.04.2009
Dystrybutor: Monolith FilmsOryginalna animacja wykorzystująca plastelinowe ludziki, opowiadająca o niezwykłej przyjaźni pary outsiderów.”Pewnego dnia samotna 8-letnia dziewczynka z dalekiej Australii wybiera przypadkowe nazwisko z nowojorskiej książki telefonicznej i na adres nieznajomego wysyła list z tabliczką czekolady. Dziewczynka nazywa się Mary Dinkle i mieszka w Melbourne. Jej życie nie zapowiada się zbyt ciekawie – w domu bieda, matka pije, a ojciec jest nieco porąbany. Mary bardzo potrzebuje przyjaciela. Nieznajomy w Nowym Jorku to Max Horowitz – samotny, grubawy 45-latek, który bierze życie na przeczekanie. Niczego się już nie spodziewa, a już najmniej listu z czekoladą od 8-letniej Australijki. Max odpisuje Mary i tak rodzi się chyba najdziwniejsza i najpiękniejsza przyjaźń na świecie. Ta przyjaźń trwa ponad 20 lat, w czasie których Mary zmienia się w kobietę, zakochuje się i marzy, podczas, gdy Max trochę się starzeje, znajduje bratnią duszę, a przede wszystkim radość życia. Przez wszystkie te lata Mary i Max jeszcze się nie spotkali. Ciekawe co będzie, gdy wreszcie staną twarzą w twarz…”[opis dystrybutora]Wybrane nagrody i festiwale:
2009 Annecy International Animated Film Festival – Feature Film Award – Adam Elliot
2009 Asia Pacific Screen Awards – Asia Pacific Screen Award – Best Animated Feature Film – Melanie Coombs
2009 Australian Directors Guild – ADG Award – Best Direction in a Feature Film – Adam Elliot
2009 Berlin International Film Festival – Crystal Bear – Special Mention – Generation 14plus – Best Feature Film – Adam Elliott
2009 Ottawa International Animation Festival – Grand Prize – Adam Elliot

 

 

LILY (Pieds nus sur les limaces)

reż. Fabienne Berthaud
15 X 2012
g. 20.00
wstęp 5/10 zł

Produkcja: Francja 2010
Obsada: Diane Kruger, Ludivine Sagnier, Denis Menochet i inni
Premiera: 21.10.2010
Dystrybutor: Vivarto”Lily jest typem absolutnej ekscentryczki. Żyje według własnych zasad, w ściśle określonych ramach własnego świata, pełnego dziwactw, niedorzeczności ale i całkowitej wolności osobistej. Jej wybory są niezrozumiałe dla ludzi o „standardowych” poglądach. Jak dla jej siostry, Clary. Na pierwszy rzut oka siostry są zupełnie różne. Jedna rozważna, druga roztrzepana. Jedna pełna szalonych pomysłów, druga z nienagannymi manierami i wyższym wykształceniem. Jedna mieszka na wsi, w domu pośród lasów, druga w wielkim mieście, pośród równie przeciętnych ludzi na poziomie. Kiedy umiera matka, Clara musi wrócić do rodzinnego domu. Teraz to ona będzie pełniła oficjalnie rolę, do której do tej pory idealnie, choćby w teorii, się nadawała: opiekunki, wychowawczyni i powiernika.”[opis dystrybutora]Wybrane nagrody i festiwale:
2010 Cannes – Nagroda Międzynarodowego Stowarzyszenia Kin Artystycznych – najlepszy film
2010 MFF w Zurychu
2010 MFF Kiev Molodist
2011 City of Lights, Los Angeles – nagroda publiczności2011 MFF w Göteborgu
2011 Lumiere Awards dla Ludivine Sagnier
2011 Festiwal Kina Francuskiego w Richmond
2011 Festiwal Kina Francuskiego w Tel Avivie”Robienie filmów przez Fabienne Berthaud przypomina sposób prowadzenia fabuły przez Sofię Coppolę. W filmie nie dzieje się wiele. Bardziej chodzi o emocje, skupione wokół pewnego kluczowego punktu.”
[veryaware.com]”Ludivine (Saigner) pozostawia wrażenie szczerej dziewczyny, która maszeruje swoim krokiem do innej muzyki, a Kruger jest zwyczajnie urocza, a jej stonowane podejście do Clary kończy film, pozostawiając widza w nietypowo optymistycznym nastroju.”
[Hollywood Reporter]

 

„Ojcze nasz. Krew z krwi” / „Padre Nuestro”8.10.2012

g.20.00

wstęp 5/10zł

„Ojcze nasz. Krew z krwi” / „Padre Nuestro”

Reżyseria:
Christopher Zalla
Produkcja:
Argentyna / USA 2007
Obsada:
Jesús Ochoa, Armando Hernández, Jorge Adrián Espíndola, Paola Mendoza i inni
Premiera:
19.06.2009
Dystrybutor: VivartoZnakomity debiut o środowisku nielegalnych imigrantów z Meksyku w USA oraz o skradzionej tożsamości. Ta prowokująca historia to również dogłębna analiza człowieka pragnącego być kochanym. Juan i Pedro spotykają się w ciężarówce pełnej meksykańskich imigrantów jadących bez dokumentów do Nowego Jorku. Pedro pokazuje Juanowi zapieczętowany list od matki i opowiada nowemu przyjacielowi, że jedzie na pierwsze spotkanie ze swoim ojcem Diego, bogatym restauratorem, którego dotąd nie wiedział…„Ojcze nasz” to znakomity przykład amerykańskiego kina niezależnego rodem z Sundance charakteryzujący się szybkim tempem i niespodziewanymi zwrotami akcji.Nagrody / festiwale m.in.:
2008 – 1. Międzynarodowy Festiwal Kina Niezależnego OFF CAMERA (kategoria: Nowości) 2008 – MFF TofiFest – Nagroda Główna w Międzynarodowym Konkursie na Najlepszy Film Pełnometrażowy
2008 – 9. Letnia Akademia Filmowa w Zwierzyńcu – pokaz specjalny
2008 – Festiwal Filmu i Sztuki DWA BRZEGI – pokaz specjalny
2008 – 9. Festiwal Filmów Latynoamerykańskich 2008 – GOYA Awards (Nagrody Hiszpańskiej Federacji Filmowej) – nominacja w kategorii Najlepszy Hiszpańskojęzyczny Film Zagraniczny
2007 – Sundance Film Festival – World Premiere Dramatic Competition – Grand Prix Jury 2007 – MFF w San Sebastian – Oficjalna Selekcja[opis dystrybutora]

 

  28.05.12

Gorączka

 A. Holland 

28.05.2012
g.20.00
wstęp 5/10zł

„Opowieść o losach rewolucjonistów i anarchistów roku 1905, której osią narracyjną jest, przechodząca z rąk do rąk, skonstruowana w konspiracji bomba. Film porusza problem terroryzmu właściwy ruchom rewolucyjnym przełomu XIX i XX wieku. Ukazuje niebezpieczny fanatyzm polskich rewolucjonistów poświęcających wszystko w imię walki z carskim reżimem. Ponieważ życie jednostki ma dla nich znikomą wartość, stają się bezdusznymi wykonawcami postanowień partii Film otrzymał następujące nagrody:Złote Lwy na FPFF Gdańsk ’81, Srebrny Niedźwiedź na MFF Berlin ’81”

 


21.05.12

Wallace i Gromit: Klątwa królika

 

21.05.2012
g.20.00
wstęp 5/10zł

 

„Produkcja animowana przebojem zdobyła ekrany kin na całym świecie. Pełnometrażowe dzieło Nicka Parka i Steve’a Boxa nie tylko przyniosło swoim twórcom pokaźne dochody, ale otrzymało również Oscara dla najlepszego filmu animowanego, pokonując w tegorocznej rywalizacji tak głośne produkcje jak „Gnijąca panna młoda” i „Ruchomy zamek Hauru”. To już trzecia Nagroda Akademii dla nierozgarniętego wynalazcy i jego psa. Wcześniej twórca postaci Nick Park otrzymał aż trzy Oscary za krótkometrażowe filmy opowiadające o przygodach Wallace’a i Gromita: „Wściekłe gacie” (1994) i „Golenie owiec” (1996)”

14.05.12

„Głowa do wycierania”

reż. David Lynch
14.05.2012
g.20.00
wstęp 5/10zł

Jest to historia Henry’ego Spencera – mężczyzny żyjącego w zurbanizowanym mieście, gdzie panuje wszechogarniający hałas. Główny bohater poznaje Mary X, w której się zakochuje. Ta rodzi mu osobliwego potomka – poczwarkę o główce przypominającą głowę dinozaura o spłaszczonym tułowiu. Henry opuszczony przez żonę, która nie wytrzymuje ciągłego wycia „dziecka”, zmuszony jest sam zaopiekować się małym mutantem.

 

 

7.05.2012

Żywot Briana

rez. Terry Jones
7.05.2012
g.20.00
wstęp 5/10zł

‚Film jest parodią historii Chrystusa. Dynamiczna akcja mnożąca tarapaty głównego bohatera, pełna jest dobrego humoru i elementów satyry. Bohaterem filmu jest rówieśnik Jezusa, który urodził się – pamiętnej nocy – w Betlejem, w sąsiedniej stajence. Losy chłopca o imieniu Brian, są przewrotną paralelą losów Chrystusa. Także zostaje uznany za Mesjasza, także kończy na krzyżu’.

 

  23.04.2012

‚Łagodna’ (1995 r.)

reż. Mariusz Treliński
prelekcja Samuel Nowak
g.20.00
wstęp 5/10zł

„Łagodna” – znakomite opowiadanie Fiodora Dostojewskiego. Upalna noc w Petersburgu prze stu laty. W ciemnym pokoju unoszą się roje much. Na blacie stołu leży martwa dziewczyna. Obok czuwa mężczyzna. Przed jego oczami wyłaniają się obrazy z przeszłosci, niezapomniana chwila, kiedy ujrzał ją po raz pierwszy, obrzydliwy moment, kiedy kupił ja od starych ciotek… Serce mężczyzny wypełnia żal i poczucie winy.

 

 

   16.04.2012

‚Uwikłani’

(2007)
reż. Tom Kalin
prelekcja Artur Zaborski

g.20.00
wstęp 5/10zł

„Skandalizująca historia bogatej rodziny Baekeland, w której wyrafinowana estetyka przenika się z niszczącą siłą obsesji, elegancja zderza się z przemocą. Film, który powstał na podstawie powieści Natalie Robinson i Stevena M. L. Aronsona pokazuje prawdziwą, choć niezwykłą, historię Barbary Daly (Julianne Moore). Wżeniła się ona w klasę wyższą, poślubiając dziedzica fortuny twórców bakelitu, Brooksa Baekelanda. Piękna i charyzmatyczna kobieta zupełnie nie pasowała do powściągliwego męża, a
narodziny ich jedynego potomka, Tony’ego, zachwiały jeszcze bardziej podstawami niestabilnego i burzliwego małżeństwa. Czując odrzucenie ojca, chłopiec zbliżał się do równie osamotnionej matki, a relacje tych dwojga z czasem stawały się coraz bardziej skomplikowane i kontrowersyjne. Film w sześciu odsłonach pokazuje czasy od 1946 do 1972. Pogoń Baekelandów za społecznymi honorami i „cudownym życiem” prowadzi od ich wielkiego wzlotu, po tragiczny upadek i zbrodnię”.

 

 2.04.2012

‘Do zobaczenia chłopcy’  (1987r.)

prelekcja: Karolina Stankiewicz

reż. Louis Malle’a

g.20.00
wstęp 5/10zł

„Najbardziej osobisty i przejmujący film francuskiego mistrza „Do zobaczenia chłopcy” został oparty na przeżyciach reżysera z czasów okupacji – obraz jest swoistym rozliczeniem Malle’a z bolesną przeszłością. Akcja toczy się w roku 1944, w okupowanej przez nazistów Francji. Bohater filmu, 12-letni Julien (Gaspard Manesse) jest wychowankiem katolickiej szkoły z internatem na prowincji. Szkolna rutyna zostaje zakłócona przez trzech nowych, tajemniczych uczniów. Z jednym z nich, wrażliwym chłopcem imieniem Jean (Raphael Fejtö), Julien próbuje początkowo rywalizować, potem jednak blisko się zaprzyjaźnia. Z biegiem czasu, łącząc rozproszone fakty, bohater zaczyna domyślać się, kim są Jean i pozostali dwaj nowi uczniowie”.

 

 

  26.03
Przypadek Pekosińskiego

g.20.00
wstęp 5/10zł
reż. Grzegorz Królikiewicz
prelekcję wygłosi: dr Piotr Marecki
Film przedstawia prawdziwą postać o niepowtarzalnej biografii. Pekosiński żyje w Polsce, mieszka w Zamościu, ma prawdopodobnie 53 lata. Nie ma rodziny, nie wie kim jest. W tym życiu wszystko zostało skonstruowane sztucznie: i symboliczna data urodzin – dzień wybuchu drugiej wojny światowej, i nazwisko – od skrótu nazwy instytucji opiekuńczej PKOS, i miejsce urodzenia – kacet w Zwierzyńcu, skąd zza drutów przerzuciła go matka . . . Fałszywi i sztuczni okazali się przyjaciele i opiekunowie. Prawdziwe – tylko sieroctwo i garb. O młodego Bronka walczyły o siebie dwie potęgi – totalitarne państwo i Kościół Katolicki. Dorosły Pekosiński – alkoholik i degenerat sparaliżowany po wylewie krwi do mózgu, ma jednak gwiazdę przewodnią swego życia: mistrzowską grę w szachy. Upokarzany, przepędzany, zdradzany i oszukiwany, zachowuje godność, dobroć i ufność. Przez całe życie szuka matki.

 

 

19.03

Iluzjonista  (2010)
g.20.00
wstęp 5/10zł

reż. Sylvain Chomet 
prelekcje wygłosi Artur Zaborski

Żyjemy w erze animowanych cudów. Podczas gdy dystrybuowany w Polsce ogół amerykańskiej i europejskiej produkcji fabularnej trzyma najzwyklejszy, sinusoidalny poziom, pojawiające się w obiegu kinowym animacje to zazwyczaj dzieła z najwyższej półki. Nie inaczej jest z francuskim „Iluzjonistą” Sylvaina Chometa.
Historia rozgrywa się w Edynburgu lat 50-tych XX wieku. Głównym bohaterem jest iluzjonista przedstawiający się na plakatach, jako Tatischeff (oryginalne nazwisko Tatiego). Film przedstawia historię starzejącego się artysty music-hallowego, którego paryska kariera dobiegła końca. Zmuszony jest więc podróżować bez przerwy pomiędzy miastami i wsiami, aby prezentować swój numer magiczny w podrzędnych barach i parkach. W prowincjonalnej Szkocji spotyka młodą dziewczynę – Alice, która posiadając w sobie zachwyt i naiwność dziecka, całkowicie wierzy w jego sztuczki. Iluzjonista, czując ponownie misję uprawianego zawodu, zaczyna starać się w swoich występach, aby ją uszczęśliwić. A ona obdarza go coraz większym zachwytem. Za słowami reżysera: „to nie jest romans, to bardziej relacja, jak pomiędzy ojcem a córką”.

 

 12.03

Mroczny przedmiot pożądania (1977) 
g.20.00
wstep 5/10zł

 

reż. Luis Bunuel
prelekcja: dr hab. Iwona Kolasińska – Pasterczyk

 

Mathieu, bogaty, sześćdziesięcioletni Francuz, opuszcza Sewillę ogarnięty paniką z powodu zamachów terrorystycznych i wsiada do pociągu, by wrócić do Paryża. Z peronu macha do niego ładna, choć nieco posiniaczona dziewczyna. Mathieu otwiera okno i wylewa jej na głowę wiadro wody dostarczone mu na życzenie przez konduktora. Zdumionym współpasażerom oznajmia po chwili: „Lepiej oblać wodą niż zabić”, po czym wyjaśnia dokładniej szczegóły swojego postępowania…

 

 5.03

Kick-ass

 

g.20.00

 

wstęp 5/10zł
prelekcja: Jakub Izdebski

reż. Matthew Vaughn

W Polsce komiksowe adaptacje zazwyczaj się nie sprawdzają. Tym razem jest inaczej, bo „Kick-Ass” to rzecz niepokorna, bez pardonu rozprawiająca się z formułą komiksów o superbohaterach. Do tego ma kilka wyrazistych kreacji, dzięki którym film powinien zostać zapamiętany na dłużej.

Dave (Aaron Johnson) jest nastoletnim fanem komiksów, który marzy o zostaniu prawdziwym superbohaterem. Z mocnym postanowieniem naprawy świata przybiera pseudonim Kick-Ass, zakłada specjalny strój i maskę a następnie wyrusza w miasto, aby walczyć ze złem. Jest jeden problem: nie ma kompletnie żadnych supermocy. Decyzja zostania superbohaterem jednak zapadła i od tej pory Kick-Ass będzie musiał stawić czoła najniebezpieczniejszym przestępcom. Wkrótce do chłopaka dołącza perfekcyjnie wytrenowanaa w zabijaniu jedenastoletnia dziewczynka o imieniu Hit Girl oraz szkolący ją w krwawym fachu ojciec – Big Daddy (Nicolas Cage)

27.02

Matka Królów
g.20.00
wstęp 5/10zł

 

„Matka Królów” reż. Janusz Zaorski (cykl: Złote Lwy)

 

Film Janusza Zaorskiego zaczyna się w 1933 roku sceną śmierci męża głównej bohaterki. Obserwujemy kolejno pogrzeb i przeprowadzkę na warszawski Solec, które następują jeszcze podczas czołówki. Towarzyszy im intrygująca, powolna muzyka Przemysława Gintrowskiego. O niej jednak nieco później. Przez ponad dwie godziny obserwujemy losy rodziny Królów, a przede wszystkim Łucji Król (wybitna rola Magdy Teresy Wójcik), która próbuje zapanować nad synami i swoim życiem osobistym. Obserwujemy czterech synów Łucji: Romka (Krzysztof Zaleski), Zenona (Adam Ferency), Klemensa (Bogusław Linda) i najmłodszego Stasia (Michał Juszczakiewicz). Wraz z ich rozwojem widzimy zmiany historyczne jak wybuch wojny, wyzwolenie, terror ubecki i odwilż po śmierci Stalina. Patrzymy na emocje, na osobiste dramaty, a przede wszystkim na dramat matki rozdartej między dramaty swoich dzieci. Jakby z boku rodziny krążą niedoszły mąż pani Łucji – tragarz Cyga (jak zwykle świetny Franciszek Pieczka), oraz przedwojenny sąsiad Królów – prawnik, zagorzały komunista Wiktor Lewen (Zbigniew Zapasiewicz). Każda z tych postaci zasługuje na osobny akapit…

 

 

   20.02
Auta

g.20.00
wstęp 5/10zł
„Auta” reż. John Lasseter (cykl: Animacja)
Samochód może wydawać się mało wdzięcznym bohaterem animacji dla dzieci – „ożywione” maszyny zwykle są do siebie podobne, za to rzadko sprawiają sympatyczne wrażenie. W „Autach” samochody nie są dodatkami dla ludzi czy innych postaci, lecz jedynymi bohaterami. Na nie zrzucono cały ciężar opowiedzenia historii; to one muszą okazywać i wzbudzać emocje. Ale twórcy z Pixara nie z takimi zadaniami dawali sobie radę, dlatego nie dziwi, że także ten film udał się pod każdym względem. Szczególnie, że ojcem tego przedsięwzięcia był John Lasseter, reżyser dwóch pierwszych części „Toy Story” i producent najlepszych Pixarowych tytułów.

 13.02
Czyż nie dobija się koni?

g.20.00
wstęp 5/10 zł
„Czyż nie dobija się koni” reż Sydney Pollack (cykl: Klasyka)
Lata 30, rekordowe bezrobocie: w tej sytuacji maratoński konkurs taneczny, w którym główną nagrodą jest 1500 dolarów stanowi nie byle jaką okazję do wyrwania się z nędzy. Ofiary wielkiego kryzysu uczestniczą w nim tłumnie – tańcząc dniem i nocą, dosłownie do upadłego.

    6.02
Kanapa w Nowym Jorku

g.20.00
wstęp 5/10zł

KANAPA W NOWY JORKU 
reż. Chantel Ackerman (cykl: Francja)
Znany nowojorski lekarz – psychiatra wybiera się do Paryża, w tym celu zawiera listowną umowę z paryżanką, która chciałaby odwiedzić Nowy Jork. Kontrahenci postanawiają wymienić się mieszkaniami na okres kilku tygodni. Ale Amerykanin zmienia decyzję i wraca wcześniej.

 

 30.01

„Doskonałe popołudnie”

reż. Przemysław Wojcieszek

30 I 2011
g.20.00
wstęp 5/10 zł

Mikołaj, jego dziewczyna Anna oraz wspólnik Krzysiek są właścicielami małego wydawnictwa literackiego na przedmieściach Gliwic. Za kilka dni odbędzie się ślub Mikołaja i Anny. Młodzi nie mają jednak głowy do przygotowań: po komercyjnej klęsce pierwszej wydanej książki intensywnie poszukują tekstu, który dałby nadzieję na sukces. Do Teresy, matki Mikołaja mieszkającej w Warszawie, przyjeżdża z Wrocławia były mąż. Chce, aby Teresa towarzyszyła mu na ślubie syna. Po długiej rozmowie Teresa się zgadza. Wspólna podróż na Śląsk jest szansą na ponowne zbliżenie…

23.01

‚Romeo i Julia’

 

reż.  Renato Castellani
23 I 2012 
g.20.00
wstep 5/10 zł
Zapraszamy na klasykę! Włosko-brytyjski film w reżyserii Renato Castellaniego z 1954.

Adaptacja dramatu Williama Szekspira. Film zdobył Złotego Lwa na MFF w Wenecji!

 

16.01

PERSEPOLIS

 

reż. Vincent Paronnaud, Marjane Satrapi
16 I 2012
g.20.00
wstęp 5/10 zł

„Persepolis” jest pamiętnikiem z dzieciństwa autorki przypadającego na okres rewolucji islamskiej w Iranie. W wyrazistych, czarno-białych rysunkach Satrapi zawarła historię swojego codziennego życia w Teheranie – stolicy Iranu, od momentu gdy miała 6 lat do czasu gdy skończyła 10. W tym czasie doszło do obalenia reżimu Szacha, wyniszczającej wojny z Irakiem i triumfu rewolucji islamskiej. Marjane – inteligentna i wygadana córka oddanych marksistów i wielka wnuczka ostatniego władcy Iranu składa hołd dzieciństwu w szczególny sposób związanemu z historią własnego kraju. Komiks przedstawia niezapomniany obraz codziennego życia w Iranie, pełnego jaskrawych i często zaskakujących sprzeczności pomiędzy życiem rodzinnym a sferą publiczną…

9.01

SŁOŃ 

reż. Gus Van Sant

g.20.00

wstęp 5/10 zł

Skromny, niezależny projekt Gusa Van Santa, którego akcja rozgrywa się w środowisku licealistów i nawiązuje do tragicznej strzelaniny w sprzed kilku lat, która miała miejsce w amerykańskiej szkole średniej. Obraz dotyka problematyki przemocy wśród młodzieży. W rolach głównych wystąpili młodzi, nieznani aktorzy z Portland w stanie Oregon.

 

 12.12

g.20.00

wstęp 5/10 zł

GNIJĄCA PANNA MŁODA 
reż. Tim Burton
Prelekcja: Karolina Stankiewicz

Scenariusz tego animowanego dzieła powstał na podstawie XIX – wiecznej legendy pochodzącej z jednego z krajów Europy Wschodniej. Akcja filmu skupia się na losach młodzieńca o imieniu Viktor, który razem ze swoim przyjacielem wraca z podróży aby poślubić swoją narzeczoną Victorię.W wyniku nieszczęśliwego przypadku zawiera on małżeństwo z całkiem sympatyczną nieboszczką, która zabiera go ze sobą do świata zmarłych….

  5.12

‚Cała zima bez ognia’

g.20.00

wstęp 5/10 zł

reż. Greg Zgliński

prelekcja: Artur Zaborski

Opowieść o szwajcarskim farmerze i jego żonie, którzy nie mogą się otrząsnąć po śmierci pięcioletniej córki. Wszystko zmienia Labinota, kobieta która uciekła z Kosowa, gdzie wymordowano jej rodzinę…

  28.11

g.20.00
wstęp 5/10 zł
‘Mąż fryzjerki’ reż.Patrice Leconte
reż. Artur Zaborski

Antoine kiedy był małym, dwunastoletnim chłopcem, zakochał się we fryzjerce. Była jego pierwszą fascynacją. Z miłości do dziewczyny był częstym gościem zakładu fryzjerskiego, w którym ona pracowała. Będąc już dorosłym mężczyzną, poznaje przepiękną Mathildę, oczywiście – fryzjerkę. Oboje zakochują się w sobie…

 

 26.11 SOBOTA!  Film niemy ‘Październik’ + UDA (muzyka na żywo)

godz. 19.00
wstęp 5/10zł
Świętujemy pierwsze urodziny DKF – Magazyn Kultury. W programie liczne niespodzianki (m.in. konkursy, nagrody, poczęstunek…)Gwoździem wydarzenia będzie projekcja NIEMEGO FILMU Z MUZYKA NA ŻYWO!!!’PAŹDZIERNIK’ reż. S. Eisenstein
prelekcja: Karolina Stankiewicz

 

zagra zespół UDA!!!
Kuba Sieńczyk – basy, głosy, harmonijki
Łukasz Krzywicki – gitary, głosy, zgrzyty
Michał Zawadzki – perkusje, tamburyny, trąby
(brutalne fusion/psychodelia/szpiegowski jazz/rock postmodernistyczny/surrealistyczny humor)

 

  21.11
g.20.00
wstęp 5/10 zł
„Kobieta w kapeluszu”
Reżyseria: Stanisław Różewicz 
prelekcja: Karolina Stankiewicz

Atrakcyjna, choć powściągliwa w formie, refleksja o współczesności na przykładzie środowiska aktorskiego. Ewa, młoda i wrażliwa aktorka, gra w teatrze jedną z trzeciorzędowych ról – manekina w „Balu manekinów” Brunona Jasieńskiego. Marzy o zagraniu „prawdziwej” roli, lecz nie znajduje w sobie bezwzględnej siły przebicia. Taką „prawdziwą” rolą mogłaby być partia Kordelii w planowanej przez teatr inscenizacji szekspirowskiego „Króla Lira”. Okazuje się jednak, że o wystawieniu jednego z najwybitniejszych dramatów decyduje hierarchia merkantylnych wartości. Ewie pozostają oczekiwania na następną szansę i – marzenia.

 

   14.11

„Chico i Rita”  g.20.00
wstęp 5/10 zł

reż. Javier Mariscal, Fernando Trueba, Tono Errando
prelekcja: Pola Grzanka

„Chico i Rita” to opowieść o wielkiej miłości utalentowanego pianisty Chico i pięknej, obdarzonej niezwykłym głosem Rity. Ich wspólna historia zaczyna się na Kubie w 1948 roku, ale los rzuci kochanków do Nowego Jorku, Paryża, a nawet Hollywood. Bohaterów opartego na prawdziwej historii filmu połączyło pożądanie i muzyka, która odgrywa w „Chico i Rita” niezwykle ważną rolę. Na doskonałej ścieżce dźwiękowej usłyszymy jazz, cubop, mambo, sambę… To one nadadzą rytm gorącemu uczuciu. Miłość jest piosenką, której nigdy nie zapomnisz…

 

   7.11

REQUIEM reż.Hans – Christian Schmid

g.20.00
wstęp 5/10zł

prelekcję wygłosi: Jacek Dziduszko

Reguiem to film kręcony w chłodnych barwach (zdjęcia Polaka Bogumiła Godfrejowa), pozornie nieefektowny, pozostaje jednym z najbardziej przejmujących obrazów samotności i rozpaczy współczesnego człowieka. Warto przyjrzeć mu się uważnie.

Wychowana w bardzo religijnej rodzinie 21-letnia Michaela zostawia swoich oschłych rodziców i jedzie na uniwersytet. Tam po raz pierwszy czuje smak wolności. Nie może jednak uwolnić się od wyniesionych z domu zahamowań i przeżywa załamanie nerwowe. Czy przerażające twarze i głosy, które ją prześladują, są tylko objawem towarzyszącym atakom epilepsji? Dziewczyna wraca do domu. Wezwany przez rodzinę ksiądz uznaje, że dziewczyna jest opętana przez diabła…
Niezwykle trafna obserwacja i analiza sytuacji słabego człowieka wobec otaczającej go moralnej dwuznaczności.
Najtrudniejsze finalnie okazuje się pytanie – czego chcę naprawdę i czy mogę pogodzić to z własnym systemem wartości. Ale to pytanie, na które odpowiedź każdy znaleźć musi sam. Film Schmida rzecz jasna nam jej nie udzieli. Jego wielką zaletą jest dystans, wyważenie, przy jednoczesnym ostrym stawianiu problemów. „Requiem” nikogo nie usuwa za nawias, ani nie wyśmiewa. Ani religijnych motywacji działań bohaterów , ani nie próbuje przesadnie faworyzować kulturowego indywidualizmu.

zapraszamy!

24.10

Replika Festiwalu Młodzi i Film
g.20.00
wstęp 5/10zł

We wrześniu zakończyła się trzydziesta, jubileuszowa edycja Koszalińskiego Festiwalu Debiutów Filmowych „Młodzi i Film”. W związku z tym wybraliśmy 4 konkursowe tytuły (kategoria:krótki metraż) i z przyjemnością zaprezentujemy je dla WAS w Magazynie na dużym ekranie:)
Przyjdźcie – to naprawdę warto zobaczyć!
prelekcja: Artur Zaborski

‘Decrescendo’ Marty Minorowicz
Film opowiada o rodzącej się przyjaźni między Tomaszem, młodym psychologiem i muzykiem, a jego pacjen­tami z domu staro­ści, z których każdy nie­sie swoją własną, przej­mującą i tragiczną historię. Tomasz, jego zafascynowanie pięk­nem i młodo­ścią każ­dego dnia zderzają się nie tylko ze staro­ścią i umieraniem, ale też z ogromną wolą i pragnieniem życia. Muzyczny termin decrescendo nabiera w filmie nowego – egzystencjalnego znaczenia.’

‘Basia z Podlasia’ Aleksandra Dembskiego
To gorzka komedia obyczajowa o zabarwieniu romantycznym. Holender – Evert, zafascynowany romantycznym wizerunkiem Polek, wykreowanym za sprawą internetu, szuka w Polsce żony. Film w satyryczny sposób pokazuje różnice w postrzeganiu współczesnego świata przez ludzi z zachodu i wschodu Europy. Jednym ze sposobów na znalezienie właściwej kandydatki na żonę jest organizacja castingu. Opowieść o spotkaniu dwóch światów z biegiem czasu zaczyna zawierać coraz większą dawkę absurdu, absurdu którego pełne jest codzienne życie, tylko człowiek nie zawsze go zauważa.

‘Wielkanoc’ Moniki Jordan-Młodzianowskiej
Lilka i Kornel, planują idealny wypad na Mazury. Ma to być ich sposób na spędzenia świąt Wielkanocy z przyjaciółmi, z daleka od rodzinnego sosu. W połowie drogi Lilka otrzymuje wiadomość, która całkowicie krzyżuje im plany – babcia Czesia popełniła samobójstwo. Wygląda na to, że jej z pozoru wzorowa rodzina to tylko kolorowa wydmuszka…

‘Mój tata Lazaro’ Marcina Filipowicza 
22-letnia Żaklina wyjeżdża na Kubę, by odnaleźć swojego ojca. Opuścił ją, gdy była jeszcze małym dzieckiem. Nie pamięta go w ogóle, pozostało jej tylko kilka fotografii, listy i opowieści matki. Nie ma do niego żalu, po prostu chce go poznać. Wie, że jest przystojnym kubańskim casanovą.

17.10

Wyśnione miłości’ reż. Xavier Dolan

g.20.00
wstęp 5/10 zł

prelekcje wygłosi: Agnieszka Staszczak


… to pełna energii i emocji opowieść o przyjaźni i miłości, rywalizacji i zdradzie. To bezkompromisowy portret młodości. Z jednej strony obserwujemy niezwykłą intensywność wszystkich doświadczeń, niesamowite uniesienia rozkoszy i bezdenną rozpacz rozczarowania. Dolan pokazuje to w tak sugestywny sposób, że każdy, kto młodość ma już za sobą, poczuje ostre ukłucie zazdrości. Z drugiej strony reżyser nie kryje brutalnej prawdy, że młodość pozbawiona jest altruizmu. Wszyscy bohaterowie „Wyśnionych miłości” to egzaltowani narcyzowie, ograniczeni koniecznością absolutnego doświadczania samych siebie. Jest w tym oczywiście dużo uproszczeń i naiwności, jednak w przypadku młodego Kanadyjczyka to nie przeszkadza. To właśnie jego wiek uwiarygodnia całość. Widz ma bowiem wrażenie, że oto otrzymał zaproszenie do intymnego świata nastolatka…

zapraszamy!

          10.10

Noce i Dnie

g.20.00
wstęp 5/10 zł

..nasza polska klasyka…zapraszamy na podróż sentymentalną na przełomie XIX i XX wieku….
Noce i Dnie’ reż J.Antczak (wersja kinowa)

W ramach projekcji odbędzie się spotkanie z Maglem Literackim, dyskusję poprowadzi Tomasz Szypułka:)

Ekranizacja powieści Marii Dąbrowskiej. Saga rodzinna, dwóch pokoleń rodziny Niechciców, ukazanie na tle przemian, społeczeństwa polskiego w latach 1865-1914. Podczas ucieczki z zajętego przez Niemców i płonącego Kalińca (I Wojna światowa) Barbara wspomina swoje życie…Nie spełniona miłość do Józefa Tolibowskiego, małżeństwo z Bogumiłem, człowiekiem pełnym energii, gospodarnym, ale nie obytym towarzysko; trudy budowania wspólnego życia w Serbinowie, dużym majątku, którym mąż administrował; śmierć pierwszego dziecka, narodziny następnych; kłopoty z wychowaniem syna Tomasza; opuszczenie męża; romanse z Bogumiłem; sprzedaż Serbinowa; chorobę i śmierć Bogumiła…

Noce i dnie to także niezwykłę studium psychologiczne Bogumiła i Barbary – dwóch odmiennych osobowości, dwóch sprzecznych charakterów. Nie lada wyzwaniem jest tolerowanie ciągłych narzekań i utyskiwań w stosunku do świata introwertycznej bohaterki, która jest stale niezadowolona i nieszczęśliwa z powodu dysonansu, jaki odczuwa między swoimi ideałami romantyczno-powstańczymi, a rzeczywistością serbinowskiej wsi…

zapraszamy:)

 

 3.10

‚Renesans’

reż. CH. Volckman

g.20.00

wstęp 5/10zł

prelekcja: Karolina Stankiewicz

Szykowany przez sześć lat animowany „Renaissance” francuskiego reżysera Christiana Volckmana jeszcze na długo przed premierą wzbudzał olbrzymie zainteresowanie widzów. Autor w licznych wywiadach mówił, że jego ambicją jest zrobienie europejskiej odpowiedzi na kultowego „Łowcę androidów”, a publikowane co jakiś czas w internecie zdjęcia i zwiastuny pokazywały, że idzie mu to całkiem nieźle….

….rok 2054. W labiryncie ulic Paryża, gdzie każdy ruch i gest są kontrolowane i filmowane, Ilona Tasuiev, młoda, piękna i inteligenta pani naukowiec, zostaje porwana. Sprawą zajmuje się kontrowersyjny oficer policji, Karas, naciskany przez Avalon, firmę która zatrudniała kobietę, aby jak najszybciej odszukał zaginioną. Karas szybko orientuje się, że nie tylko jemu zależy na odszukaniu kobiety i że jego przeciwnicy zrobią wszystko, aby go ubiec. Jednak im bliżej prawdy dociera, tym bardziej pętla się zaciska i na jaw wychodzą nowe fakty. Ilona okazuje się być kluczem do odkrycia, które pozwoliłoby człowiekowi zrównać się z Bogiem – tajemniczego Protokołu Renaissance…

 

WAKACYJNE PODRÓŻE FILMOWE

Wakacje w pełni, aż chce się krzyczeć: nic mi więcej nie potrzeba, oprócz błękitnego nieba… i kina.
Dyskusyjny Klub Filmowy Magazyn Kultury zaprasza na Wakacyjne Podróże Filmowe!

KIEDY:
lipiec i sierpień,
od niedzieli do czwartku,
w godzinach: 18.00 i 20:00

GDZIE:
Fundacja Magazyn Kultury
ul. Józefa 17 (Kolanko No 6)
Kraków (na Kazimierzu)

CENA:
5 zł/seans

Projekcje odbywać się będą również w kinach:
Mikro, Agrafka, MCK Sokół, Kino Starówka Sandomierz oraz kielecki Dom Kultury.

Etapy podróży filmowej, szczegółowy plan:
PODRÓŻ DO WNĘTRZA (kino psychologiczne)
3.07 niedziela
18:00 „Nic Osobistego”
20:00 „Samotny mężczyzna”
4.07 poniedziałek
18:00 „Tetro”
20:15 „Nic osobistego”
5.07 wtorek
18:00 „Samotny mężczyzna”
20:00 „Tetro”
PODRÓŻ ROMANTYCZA (filmy o miłości)
11.07 poniedziałek 
18:00 „Jagodowa miłość”
20:00 „Ślepa miłość”
12.07 wtorek
18:00 „Ślepa miłość”
20:00 „Zagubieni w miłości”
13.07 środa
18:00 „Wieczna miłość” 20:15 „Z miłości do gwiazd”
14.07 czwartek
18:00 „Z miłości do gwiazd”
20:00 „Wieczna miłość
OSKAROWE PODRÓŻE (nominowani i nagrodzeni)
17.07 niedziela
18:00 „Do szpiku kości”
20:00 „Śmietnisko”
18.07 poniedziałek
18:00 „Wyjście przez sklep z pamiątkami”
20:00 „Pogorzelisko”
19.07 wtorek 
18:00 „Śmietnisko”
20:00 „Była sobie dziewczyna”
20.07 środa
18:00 „Wszystko w porządku”
20:00 „Sekret jej oczu”
21.07 czwartek
18:00 „Sekret jej oczu”
20:15 „Wszystko w porządku”
PODRÓŻ KLASYCZNA (żelazna klasyka filmowa)
24.07 niedziela
18:00 „Tokijska opowieść”
20:30 „400 batów”
25.07 poniedziałek
18:00 „400 batów”
20:00 „Tokijska opowieść”
26.07 wtorek 
18:00 „400 batów”
20:00 „Śmierć w Wenecji”
27.07 środa
18:00 „Hair”
20:15 „400 batów”
28.07 czwartek
18:00 „Śmierć w Wenecji”
20:30 „Hair”
PODRÓŻ W NIEZNANE (małe, wielkie kino)
31.07 niedziela
18:00 „Pożegnania”
20:15 „Grubasy”
1.08 poniedziałek
18:00 „Grubasy”
20:00 „Nasza klasa”
2.08 wtorek
18:00 „Rekonstrukcja”
20:00 „Pożegnania”
3.08 środa 
18:00 „Nasza klasa”
20:00 „Odgrobadogroba”
4.08 czwartek
18:00 „Odgrobadogroba”
20:00 „Rekonstrukcja”
PODRÓZ ZA JEDEN USMIECH
7.08 niedziela
18:00 „Tamara i mężczyźni”
20:00 „Opowieści o zwyczajnym szaleństwie”
8.08 poniedziałek
18:00 „Pół żartem, pół serio”
20:15 „Tamara i mężczyźni”
9.08 wtorek 
18:00 „Opowieści o zwyczajnym szaleństwie”
20:00 „Pół żartem pół serio”
10.08 środa 
18:00 „Żywot Briana”
20:00 „Bazyl”
11.08 czwartek
18:00 „Bazyl”
20:00 „Żywot Briana”
KRAJOWE BIURO PODRÓŻY (zostajemy w domu)
14.08 niedziela
18:00 „Made in Poland”
20:00 „Wino truskawkowe”
15.08 poniedziałek
18:00 „Parę osób, mały czas”
20:00 „Made in Poland”
16.08 wtorek
18:00 „Wino truskawkowe”
20:00 „Parę osób, mały czas”
17.08 środa
18:00 „Wino truskawkowe”
20:00 „Święty interes”
18.08 czwartek
18:00 „Święty interes”
20:00 „Wino truskawkowe”
PODRÓŻE DO PRZESZŁOŚCI (kostiumowe obrazy filmowe)
21.08 niedziela 
18:00 „Plac Waszyngtona”
20:00 „Pachnidło”
22.08 poniedziałek
18:00 „Powrót do Brideshead”
20:00 „Plac Waszayngtona”
23.08 wtorek
18:00 „Pachnidło”
20:30 „Powrót do Brideshead”
24.08 środa 
18:00 „Oniegin”
20:00 „Pachnidło”
25.08 czwartek
18:00 „Pachnidło”
20:00 „Oniegin”
PODRÓŻE KSZTAŁCĄ (kino skandynawskie)
28.08 niedziela 
18:00 „Metropia”
20:00 „Białe szaleństwo”
29.08 poniedziałek
18:00 „Białe szaleństwo”
20:00 „Historie kuchenne”
30.08 wtorek 
18:00 „Historie kuchenne”
20:00 „pozwól mi wejść”
31.08 środa
18:00 „Jabłka Adama”
20:00 „Metropia”
1.09 czwartek
18:00 „Pozwól mi wejść”
20:00 „Jabłka Adama”
ZAPRASZAMY!
www.podrozefilmowe.pl

Festiwal filmowy „Oblicza Europy”

6-10 lipca 2011

WSTĘP:
wolny!

„Oblicza Europy” to nowa inicjatywa Fundacji Cyrk Edison, kina Agrafka i Fundacji Magazyn Kultury (DKF). Chcemy zainicjować coroczne święto europejskiego kina (co roku będzie prezentowana inna kinematografia). Zaczynamy od Francji. Prezentujemy historię tej kinematografii, retrospektywę wybranego twórcy (w tym roku Jean Pierre Jaunet – twórca m.in. „Amelii” oraz Jacques Tati) oraz osiągnięcia kina niezależnego niepokazywanego dotąd w Polsce. Atrakcją będą filmy nieme z muzyką na żywo oraz pokazy na barce na Wiśle.
Szczegóły wydarzenia: http://obliczaeuropy.pl/tati.php
Zapraszamy!

27.06

‚Weiser’

g.20.00

wstęp 5/10 zł

reż. Wojciech Marczewski

prelekcja: Karolina Stankiewi cz

Wydana w 1987 r. powieść Pawła Huelle pt.”Weiser Dawidek” od samego początku wzbudziła zachwyt czytelników i krytyków. Książka została uznana za jeden z najciekawszych debiutów ostatnich dziesięcioleci a jej autor otrzymał za nią szereg prestiżowych nagród. Zrozumiałym zatem jest fakt, iż zdecydowano się na jej ekranizację. O realizacji obrazu mówiono od dawna. Pisano coraz to nowe scenariusze, zmieniały się nazwiska reżyserów a film jakoś nie mógł powstać. Dopiero kiedy projekt trafił w ręce Wojciecha Marczewskiego stało się prawie pewne, że „Weiser” wejdzie wreszcie na ekrany.

  20.06

‚Jej droga’

Projekcja filmu odbędzie się w ramach Przeglądu Filmów Uchodźczych – Polskiej Akcji Humanitarnej

g. 20.00

wstęp WOLNY!

reż. Jasmila Žbanić

prelekcja: Artur Zaborski

Luna (Zrinka Cvitešić) i Amar (Leon Lučev) są parą. Ich związek narażony jest na nieustanne napięcie. Amar właśnie stracił pracę z powodu nadużywania alkoholu. Luna nie może spełnić swojego pragnienia, by zajść w ciążę. Nadzieje na poprawę nadchodzą wraz z nową pracą Amara w gminie muzułmańskiej w Sarajewie, w której mężczyzna musi zamieszkać. Pewnego razu Luna postanawia odwiedzić męża w wahhabickiej gminie i namówić go do powrotu.

 

13.06

‚Vera Drake’

reż. Mike Leigh

prelekcja: mgr Karolina Lipczyńska

wstęp 5/10zł

g.20.00

Mike Leigh stworzył przejmujący film o dobroci, która w wyjątkowych okolicznościach może nieść ból i cierpienie. Tytułowa Vera (Imelda Staunton) pracuje jako sprzątaczka, zajmuje się domem i rodziną, jest wzorową matką. Jednak życie tej z pozoru zwyczajnej kobiety kryje wstrząsającą tajemnicę. Vera pomaga kobietom, których problemem jest niechciana ciąża. Co kieruje bohaterką, która z uśmiechem decyduje o życiu i śmierci?


 

6.06

‚Kansas City’

g.20.00

wstęp 5/10zł

reż. Robert Altman

prelekcja: Karolina Stankiewicz

Robert Altman udaje się w odległą podróż do stolicy jazzu, w latach największych tryumfów tej muzyki. W jego opowieści muzyka występuje w roli głównej, ale obejrzymy także historię pewnej telegrafistki i jej męża, drobnego złodzieja, który nieświadomie napada na jednego z największych gangsterów w mieście. To wydarzenie to tylko początek kłopotów bohaterów filmu…

30.05

‚Kochankowie z Marony’
Debiut Izabelii Cywlińskiej na dużym ekranie!
g.20.00
wstęp 5/10 zł

prelekcja: Artur Zaborski

Po projekcji spotkanie z PAULINĄ MAŁOCHLEB – dyskusja wokól J.Iwaszkiewicza, prowadzenie: Tomasz Szypułka

Wspaniała ekranizacja opowiadania Jarosława Iwaszkiewicza. Historia naznaczona obecnością Erosa i Tanatosa ukazuje niezmienne dążenie ludzi do miłości i poszukiwanie uczuc w okrutnym świecie…
Ola jest nauczycielką w wiejskiej szkole w Maronie. Wiedzie nudne, stateczne życie, do momentu, gdy poznaje śmertelnie chorego na gruźlicę Janka. Rodzi się między nimi głębokie uczucie, które wymusza na kochankach wiele poświęceń. Coraz bardziej chory Janek staje się chwilami nieznośny, a wiejska społecznośc nie akceptująca romansu skazuje bohaterkę na ostracyzm. Mimo wszystko Ola rzuca się w wir namiętności i stwierdza, że to właśnie te przeżycia nadają sens jej egzystencji. Pikanterii historii dodaje fakt, że Janka odwiedza jego przyjaciel Arek, z kótrym wiąże go niejasna relacja z homoseksualnym podtekstem. Ten pełen napięc i niedopowiedzeń trójkąt miłosny przerywa jednak to, co nieuchronne…
Film otrzymał liczne nominacje do Złotych Lwów (statuetka dla Karoliny Gruszki za najlepszą pierwszoplanową rolę kobiecą) oraz Orłów.

23.05

‚Happiness’

reż Todd Solondz

g.20.00
wstęp 5/10 zł

prelekcja: dr Anna Taszycka

Happiness-szczęście, to do jego osiągniecia wszyscy dążymy, mimo że prowadzi do niego kręta i niebezpieczna ścieżka! Kupujemy, szukamy nowych bodźców, zazdrościmy, udajemy, wszystko żeby choc tylko na chwilę go zasmakowac!
Reżyser Todd Solondz przedstawia interesującą panoramę współczesnego amerykańskiego przedmieścia i prezentuje nam swoje interpretacje ludzkiego dążenia do szczęścia i jego wartości we współczesnym świecie.
Z pozoru zabawna historia powoli odkrywa swój straszny wydźwięk, gdy 30-letnia Joy Jordan samotnie mieszkająca w domu swoich rodziców ciągle ma nadzieję na sukces zawodowy i powodzenie w karierze. Niestety wdając się w romans z rosyjskim emigrantem, który okazuje się później byc złodziejem, traci sympatię Andiego. Jej dwie siostry, gospodyni domowa Trish i pisarka Helen ubolewają nad losem biednej Joy, ale same także popadają w nie mniej poważne problemy, a każdy kolejny bohater pojawiający się w historii wydaje się wnosić w nią kolejne dawki dziwactw… Choć z pozoru jak zwykle wszystko wydaje się normalne…

16.05

‚ŁOWCA JELENI’
reż. Michael Cimino

prelekcja: Karolina Stankiewicz

g.20.00
wstęp 5/10zł

Nagrodzony Oscarem ‘Łowca Jeleni’ Michaela Cimino to obraz wojny jakiego nikt wcześniej ani później już nie pokazał…
Zrealizowana przy niskim budżecie historia porusza swoją prostotą. Odarta z patosu, poruszających metafor i efektownych wybuchów, wielkich scen batalistycznych rodem z „Czasu Apokalipsy” zostaje w pamięci jako jeszcze brutalniejsza i tragiczna. Wojna zostaje potraktowana jako niefortunny przerwynik w życiu zwykłych ludzi, którzy zostają zmuszeni przez sytuację do patrzenia na śmierc i zabijania z zimną krwią…Jest to opowieść o losie trzech przyjaciół, których spokojne życie w miasteczku Clairton, Pennsylwania przerywa wybuch wojny w Wietnamie. Na krótko przed wyjazdem Steven poślubia Angelę, a huczne wesele staje się jednocześnie pożegnaniem bohaterów z dotychczasowym życiem. Michael, Steven i Nick zostają wysłani w sam środek działań wojennych. Trafiają do obozu jenieckiego, gdzie są zmuszani do gry w rosyjską ruletkę. PO ucieczce znów zostają rozdzieleni, każdy z nich idzie własną drogą, ale wojna zostawia w ich psychice trwałe piętno…

 

09.05

‘Błędne gwiazdy Wielkiej Niedźwiedzicy’

g.20.00
wstęp 5/10 zł

reżyseria: Luchino Visconti

scenariusz: Enrico Medioli, Luchino Visconti

premiera: 16 września 1965

produkcja: Włochy
gatunek: Dramat, Obyczajowy, Psychologiczny

prelekcja: Artur Zaborski

Jak na DKF Magazyn Kultury przystało w tym tygodniu pokażemy coś, co można zobaczyć tylko u nas i tylko raz!

Wspaniałe dzieło Luchino Viscontiego, zdobywca Złotego Lwa w Wenecji – „Błędne gwiazdy Wielkiej Niedźwiedzicy” z 1965roku!
Historia wielkiej intrygi rodziny włoskich żydów. Sandra wraca z Ameryki do rodzinnego miasteczka… wraz ze swoim świeżo poślubionym mężem, by wziąc udział w uroczystości odsłonięcia pomnika ku czci jej ojca, który zdenuncjowany przez sąsiadów umiera w Oświęcimiu.
Zjazd Sandry i całej jej rodziny przywołuje dawno zapomniane intrygi i mroczne relacje jej członków. Istnieje przypuszczenie, że to żona z kochankiem wydała jej ojca a za sprawą książki napisanej przez jej brata wychodzi na jaw kazirodcza relacja rodzeństwa. Dramatyczności dopełnia kompletnie nieudana, wspólna kolacja, która prowadzi do drmatycznego rozwiązania akcji…

   18.04

‚Plac Waszyngtona’

g. 20.00

wstęp 5/10 zł

reżyseria: Agnieszka Holland

scenariusz: Carol Doyle

premiera: 31 października 1997 (Polska) 12 września 1997 (Świat)

produkcja: USA

gatunek: Melodramat

Zapraszamy na poruszający melodramat Agnieszki Holland zrealizowany na podstawie książki Henry’ego James’a „Plac Waszyngtona”.
Historia przenosi widzów do Nowego Jorku lat 30. ubiegłego stulecia…

W okazałej rezydencji przy tutułowym placu Waszyngtona mieszka majętny lekarz Austin Sloper wraz ze swoją ekscentryczną siostrą i córką Catherine. Austin nie ukrywa zbytnio swojej niechęci do córki, którą obwinia o śmierć matki, a czarę goryczy dopełnia fakt, że nie jest ona ani specjalnie urodziwa, ani inteligentna. Gdy Catherine już prawie ociera się o staropanieństwo w jej życiu pojawia się czarujący młodzieniec – Morris Townsend. Nie mija dużo czasu i Morris oświadcza się bohaterce. Wtedy do akcji wkracza ojciec, który rozsądnie podejrzewa, że mężczyzna, w którym ślepo zakochała się Catherine jest zwykłym łowcą posagów. Daje córce ultimatum, a decyzja jaką podejmie będzie mieć wpływ na całe jej przyszłe życie i szczęście…

prelekcja mgr Karolina Lipczyńska

   11.04

‚KINSEY”

reż. Bill Condon

g.20.00
wstęp 5/10 zł

Doktor Kinsey zaprezentuje w Magazynie Kultury kilka swoich teorii o ludzkich zachowaniach seksualnych!

Film, który odkrywa jak Ameryka pozbyła się najbardziej strzeżonego w swojej kulturze tabu i wysunęła ludzką seksualnośc na panel dyskusji publicznej.

Jest to historia jednego z najbardziej kontrowersyjnych badaczy swojego czasu – Alfreda Kinseya (w tej roli nominowany do Złotego Globu Liam Neeson). Akcja obejmuje historię jego życia i dochodzenia do międzynarodowej sławy, którą zapoczątkowała w 1948 roku publikacja ksiażki Sexual Behaviour in the Human Male.

W początkach XX wieku badacze zajmowali się badaniem zachowań godowych niemal wszystkich zwierząt ze zgrabnym pominięciem człowieka. Homoseksualizm był karany grzywną a nawet śmiercią. W tym czasie w głębi purytańskiej Ameryki, w rodzinie o odrobinie fałszywej pobożności dorasta młody Alfred Kinsey, który niedługo później kończy zoologię na Harvardzie i staje się specem od muszek owocówek. Jednak znudzony dotychczasowymi osiągnięciami postanawia wziąc pod lupę gatunek homo sapiens. Bada kilkanaście tysięcy pacjentów zadając im pytania dotyczące najbardziej intymnych sfer ich życia, a swoje wnioski i wyniki publikuje wywołując tym samym wstrząs i rewolucję seksualną!

Po projekcji w ramach Magla Literackiego odbędzie się dyskusja dotycząca powieści „Lubiewo” autorstwa Michała Witkowskiego, którą poprowadzi Artur Zaborski; gościem specjalnym wydarzenia będzie Iga Noszczyk.

   28.03

‚Barton Fink’

g.20.00

wstęp 5/10,-

DKF – Magazyn Kultury zaprasza na projekcję filmu ‚BARTON FINK’

Reżyseria: Ethan Coen, Joel Coen

scenariusz: Joel Coen, Ethan Coen

premiera: 31 grudnia 1991 (Polska)  21 sierpnia 1991 (Świat)

produkcja: USA, Wielka Brytania

gatunek: Dramat, Komedia

prelekcja: mgr Karolina Lipczyńska

Na fali najnowszego filmu braci Ethana i Joela Cohenów „Prawdziwe męstwo”, nominowanego do Oscara w 10 kategoriach prezentujemy równie obsypany nagrodami wyreżyserowany przez braci film „Barton Fink”!

Tytułowy bohater, grany przez zdobywcę Złotej Palmy w Cannes Johna Torturro, Barton Fink jest młodym, utalentowanym pisarzem. Jeden z napisanych przez niego scenariuszy sztuki teatralnej zostaje doceniony, a autor dostaje posadę scenarzysty w Hollywood i następne zlecenia. Pisząc kolejne historie w obskurnym hotelowym pokoju szybko traci wenę i wszystko złośliwie utrudnia mu pracę. Z pomocą Bartonowi przychodzi sąsiad oraz przepiękna asystentka, którzy sprowadzają na niego jeszcze więcej mrocznych problemów, w świecie filmowych potentatów bez twarzy…

21.03

‚Żurek’

g.20.00

wstęp 5/10zł

Reżyseria: Ryszard Brylski

scenariusz: Ryszard Brylski

premiera: 26 września 2003 (Polska)

produkcja: Polska

gatunek: Dramat

DKF-Magazyn Kultury oraz Magiel Kulturalny mają niewątpliwy zaszczyt zaprosić wszystkich na spotkanie z „Żurkiem” w reżyserii Ryszarda Brylskiego, nakręconym na podstawie opowiadania Olgi Tokarczuk o tym samym tytule. Prelekcję do filmu wygłosi gość specjalny – dr Anna Taszycka – filmoznawczyni, doktor nauk humanistycznych, publicystka; zajmuje się także sztuką współczesną i edukacją audiowizualną, kuratorka krakowskiego festiwalu „Kultura dla Tolerancji”. Po filmie odbędzie się dyskusja dotycząca twórczości Olgi Tokarczuk, którą wraz z dr Taszycką  poprowadzą Tomasz Szypułka i Artur Zaborski…

Najnowszy film Ryszarda Brylskiego „Cudowne lato”,
mimo iż jego oficjalna premiera została zaplanowana na marzec 2011 roku, już
został doceniony na zeszłorocznym Festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w
Gdyni. Podobnym sukcesem okazał się prezentowany przez nas film togo
reżysera z 2003 r. pt. „Żurek”

Fabuła przenosi nas do przygranicznego miasteczka i opowiada
wzruszającą historię rodziny dróżnika kolejowego, który po zamknięciu
jedynej linii kolejowej w okolicy popełnia samobójstwo. Jego córka doczekała
się
nieślubnego syna, a Halina, wdowa obiecała zmarłemu mężowi, że dopilnuje, by
został on ochrzczony przed Świętami Bożego Narodzenia. Młoda matka twierdzi,
że nie wie kto jest ojcem, ale namówiona przez Halinę wyrusza z nią w
oczyszczającą podróż w poszukiwaniu ojca dziecka… Całość zmierza do
zaskakującego finału.

Serdecznie zapraszamy! Gwarantujemy moc wrażeń, kontrowersji, refleksji i
zadumy :)

14.03

‚Celebrity’

g.20.00

wstęp 5/10,-

 

reżyseria: Woody Allen
scenariusz: Woody Allen
premiera: 26 marca 1999 (Polska) 7 września 1998 (Świat)

produkcja: USA
gatunek: Dramat, Komedia

prelekcja: Artur Zaborski

W perspektywie zbliżającej się premiery kolejnego filmu Woody’ego Allena „Poznasz przystojnego bruneta” zapraszamy na wspaniałą czarną komedię w gwiazdorskiej obsadzie!

Akcja filmu zaczyna się od burzliwego rozstania małżonków – Lee i Robin, by następnie pokazać, że każdy koniec jest nowym początkiem. Lee odreagowuje podbojami i kolejnymi erotycznymi przygodami. W międzyczasie podejmuje kolejne nieudolne próby wybicia się z roli dziennikarza i reportera i wejścia w towarzystwo wyższych sfer. Jego frustracje i determinację pogłębia fakt, że sporządza do gazet portrety znanych ludzi. Robin, stłamszona i cicha nauczycielka angielskiego uwalnia w końcu swoją prawdziwą naturę, gdy poznaje zdystansowanego producenta filmowego i staje się nową gwiazdą telewizji.

Typowa dla Allena duża dawka ironii i krytycznego spojrzenia na szeroko pojęty showbusiness, w którym wszyscy szukają sposobu, jak ze swoich 5 minut w świetle reflektorów zrobić 15?!

   07.03.2011

‚2001 – Odyseja kosmiczna’

g. 20.00

Wstęp 5/10 ,-

reżyseria: Stanley Kubrick

scenariusz: Arthur C. Clarke, Stanley Kubrick

premiera: 30 grudnia 1990 (Polska) 1990-12-30 2 kwietnia 1968 (Świat)

produkcja: USA, Wielka Brytania

gatunek: Przygodowy, Sci-Fi

Z okazji zbliżającej się rocznicy śmierci wybitnego reżysera Stanleya Kubricka, 7 marca DKF Magazyn Kultury zaprasza na projekcję chyba najlepiej rozpoznawanego film amerykańskiego reżysera, często uważanego za jedno z najwybitniejszych arcydzieł w całej historii kina – „2001: Odysei kosmicznej”. Tylko u nas będzie można zobaczyc to wspaniałe dzieło na 35mm taśmie filmowej! Inspiracją dla scenariusza była powieśc Arthura C. Clarke’a, którą Kubrick zamienił na uniwersalną i nawet po latach ciągle uniwersalną opowieśc o ludzkim przeznaczeniu, rozwoju i marzeniach o nieznanej przyszłości. Fabuła filmu składa się z 3 luźno powiązanych ze sobą historii. Częśc pierwsza przenosi nas do czasów prehistorycznych, gdzie grupa naszych przodków odkrywa nowe technologie za pomocą tajemnicznego monolitu. Natępnie przeskakujemy o całe tysiąclecia do początku XXIwieku, kiedy to człowiek opanował i skolonizował już przestrzeń kosmiczną. Na koniec ostatni ocalały astronauta statku Discovery wyrusza samotnie w niezbadane rejony kosmosu, by odkrywac kolejne ciągle nienznane i niezrozumiałe dla ludzi tajemnice dalekiego wszechświata. Obraz nagrodzony został w 1969roku nagrodą Akademii Filmowej za najlepsze efekty specjalne, które do dziś zaskakują pomysłowością i precyzją wykonania!

   02. 03.

‘An Island’ – premierowy pokaz w Krakowie!

g. 20.00

Wstęp WOLNY

DKF – Magazyn Kultury zaprasza na wyjątkową projekcję filmu Vincenta Moona ‘An Island’, z kopenhaską grupą ‘Efterklang’ w roli głównej.

Będzie to PREMIEROWY pokaz w Krakowie, zaś drugi pokaz w kraju! Zapraszamy na muzyczną ucztę dla oka i ucha!

„An Island” to nowy dokument znanego z projektu Take Away Shows francuskiego reżysera Vincenta Moona, z kopenhaską grupą Efterklang w roli głównej.

W imieniu serwisu Offff.pl, stowarzyszenia Wszystko GraFundacji MagazynKultury serdecznie zapraszamy na KRAKOWSKĄ PREMIERĘ tego filmu, który zaplanowaliśmy na 2 marca 2011 w klubie Kolanko na Kazimierzu. Przyjdźcie, zabierzcie rodzeństwo i znajomych, zobaczcie z nami ten film…Wstęp wolny!

„An Island” trwa dokładnie tyle, ile płyta Efterklang „Magic Chairs”, i jest reinterpretacją utworów, które się na tej płycie znalazły. W eksperymentalnym artystycznym przedsięwzięciu wziął udział ośmioosoby skład zespołu i dwustu uczestników mieszkających na duńskiej wyspie – artystów, dzieci, ich rodziców. Przez cztery sierpniowe dni Vincent Moon zapisywał te wydarzenia. Efektem jest fascynująca podróż po miejscu, wgłąb społeczeństwa i wreszcie procesu twórczego, dokumentująca całość w nowatorski sposób. „An Island” będzie miało swoją premierę na brytyjskich festiwalach w lutym tego roku, zostanie wyświetlone oficjalnie w kilku innych państwach.

 

O grupie ‘Efterklang’:

Założony w 2001 roku zespół Efterklang łączy post-rock z innymi nurtami, takimi jak folktronica czy classical. W momencie debiutu formacji w jej brzmieniu dominowała ciepła i spokojna elektronika. Z czasem doszły instrumenty klasyczne i śpiew we wszystkich możliwych tonacjach….

  28.02.2011

„Nieodwracalne”

g. 20.0o

wstęp 5/10 zł

Prelekcję wygłosi: Artur Zaborski

reżyseria: Gaspar Noé

scenariusz: Gaspar Noé

premiera: 24 stycznia 2003 (Polska) 2003-01-24 22 maja 2002 (Świat)

produkcja: Francja

gatunek: Dramat

Kontrowersyjny film francuskiego reżysera Gaspara Noe z gwiazdorską obsadą – Monica Bellucci i Vincent Cassel w rolach głównych. Akcja przedstawiona w dwunastu scenach przebiega od sceny chronologicznie ostatniej i stopniowo ujawnia dramatyczną historię dziewczyny imieniem Alex. Podczas powrotu z klubu zostaje brutalnie zgwałcona i pobita. Marcus, chłopak dziewczyny, dręczony wyrzutami sumienia, że pozwolił Alex samej wracać nocą do domu, szuka sprawców, by wymierzyć sprawiedliwość i dokonać zemsty. Zmierzając ku początkowi historii dowiadujemy się, co doprowadziło do tragedii… Obraz epatuje brutalną i nieujarzmioną przemocą odciskającą piętno na bohaterach, ale także na widzach. Opowieść niesie ze sobą bolesne przesłanie, że na wiele rzeczy nie mamy wpływu, nasz los pisze się sam, a śmierć jest nieunikniona. Zarówno zemsta, dokonana krzywda jak i wszystko w naszym życiu jest nieodwracalne…

   21.02.2011

g. 20.00

„Drugstore Cowboy”

(wstęp 5/10 pln)
Prelekcję wygłosi: Artur Zaborski

 

reżyseria: Gus Van Sant

scenariusz: Gus Van Sant, Daniel Yost

premiera: 9 września 1989 (Świat)

produkcja: USA

gatunek: Dramat, Kryminał, Obyczajowy

Kolejny społeczno-obyczajowy obraz Gusa van Santa, który tym razem wziął pod lupę problem narkomanii w USA lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych.

Rok 1971, miasto Portland w stanie Oregon. Bob, handlarz narkotykami, wraz z Diane i dwoma innymi znajomymi dokonują włamań do aptek i szpitali, by zdobyć kolejne środki odurzające. Ich beztroskie życie doprowadza do tragedii. W przydrożnym motelu jeden z nich umiera z przedawkowania. Nie wiedząc co robić zakopują ciało.

Film powstał na kanwie powieści autobiograficznej narkomana Jamesa Fogle’a. Został uhonorowany 10 nagrodami, w tym Nagrodą Nowojorskich Krytyków Filmowych za scenariusz.

   24.01.2011

„C.R.A.Z.Y.”

g.20.00  wstęp 5,-

Prelekcję wygłosi: Artur Zaborski

Na pierwszy rzut oka Beaulieu’owie mogą wydawać się tylko kolejną, zwykłą rodziną mieszkającą w Quebecku. Jednak historie jej członków okazują się być bardzo nieprzeciętnymi.

Ojciec trzymający rodzinę twardą ręką, matka zajmująca sie wychowywaniem potomstwa oraz oni, czyli pięciu synów. Głównym bohaterem okazuje się czwarty z braci, który od najmłodszych lat wyraźnie odstaje od rodzeństwa. Jest mocno związany z matką i wiecznie buntuje się przeciwko ojcu, słucha muzyki Pink Floyd i Davida Bowie, a z czasem poznaje narkotyki i okazuje się być homoseksualistą.

Reżyser Jean-Marc Valee stworzył wspaniały obraz atmosfery Quebecku lat 60 i 70. Niepozorna fabułą skupiająca się na życiowych doświadczeniach rodziny przyciąga widza i nie pozwala odejść od ekranu przed finałem.

17.01.2011

g. 20.00

„Zatoichi”

wstęp 5,-

Przed projekcją filmu

pokaz walki w wykonaniu szermierzy ze szkoły

TENSHIN SHODEN KATORI SHINTO RYU!!

Zatoichi to poruszająca historia tytułowego niewidomego tułacza, który zarabia na życie uprawiając hazard i będąc masażystą. Jednak pod tą maską pozorów kryje się Zatoichi jako mistrz, obdarzony refleksem i nieprzeciętnymi umiejętnościami we władaniu mieczem. Jego prawdziwe oblicze odkrywamy, gdy po przybyciu do pewnej wioski nękanej przez gang Ginzy, postanawia pomóc jej mieszkańcom.

Dla zrównoważenia charakterystycznych dla Kitano krwawych i brutalnych scen w fabułę zostały wplecione motywy rodem z komediowych burlesek. To połączenie tworzy jednak spójną, harmonijną i głęboką całość mocno osadzoną w tradycji XIX-wiecznej Japonii.

  10.01. 2011

„Porno”

g. 20.00

reż. Marka Koterskiego

(wstęp 5,-)

Prelekcję wygłosi: Artur Zaborski

Scenariusz i reżyseria: Marek Koterski

Premiera: 26 stycznia 1990 (Polska)

Produkcja: Polska

Gatunek: Erotyczny, Komedia, Romans, Psychologiczny

Michał to czterdziestoletni, ustatkowany mężczyzna. Podczas bezsennej nocy, leżąc koło swojej żony wspomina kobiety swojego życia. Przenosi się myślami w młodzieńcze czasy do Asi, swojej pierwszej miłości, z którą połączyła go wakacyjna przygoda pod Miał wówczas 19 lat, ona – dwa lata mniej. Mimo jego niedwuznacznych zalotów dziewczyna długo się broniła. Wreszcie jednak uległa. Dla Michała był to przysłowiowy kamyk, który spowodował lawinę. I tak rozpoczyna się długa seria jego miłosnych przygód. Na studiach poznał Agę, ale po nieudanej randce z przypadkowo poznaną blondynką do łóżka poszedł z podkochującą się w nim Martą. W ten sposób bohater wpadał w objęcia kolejnych kobiet nie mogąc zaspokoić naturalnej potrzeby prawdziwej miłości i emocjonalnej bliskości z drugą osobą.

Film jest swoistym rachunkiem sumienia, wyrazem goryczy i rozczarowania, a także tęsknoty za młodzieńczymi marzeniami o wielkiej miłości. Świat przedstawiony w filmie jest właściwie projekcją duszy głównego bohatera. To właśnie tam – w sferze uczuć – tkwi źródło pornografii. Pornografii rozumianej jako wynaturzony, wręcz patologiczny odbiór świata i ludzi, zwłaszcza kobiet. Bohater Koterskiego, zmieniając partnerki jak rękawiczki, szuka ideału miłości i kobiety, a jednocześnie porzuca kolejne kochanki w obawie przed zdradą, zazdrością, zawodem. Doznając wciąż nowych seksualnych wrażeń, stara się zagłuszyć samotność i poczucie duchowego niespełnienia…

03.01.2011

„Gangi Nowego Jorku”

g.20.00

Zapraszamy na kolejne spotkanie miłośników kina!

(wstęp 5,-)

Akcja epopei rozgrywa się w XIX wiecznym Nowym Jorku. Dzielnica Five Points stała się domem dla wielu emigrantów, ale także siedliskiem wszelkiego zła i zepsucia, centrum choasu i występku. Nieustannie toczyła się walka między lokalnymi gangami o dominację i prawo do życia. Na tle brutalnej rzeczywistości dorasta młody amerykanin irlandzkigo pochodzenia Amsterdam Vallon. Podczas jednej z krwawych potyczek jest świadkiem śmierci swojego ojca z ręki przywódcy stronnictwa potriotycznego – Billa Rzeźnika. Po 15 latach wraca do miasta, by wypełnić zemstę.

Obraz Martina Scorsese został wykonany w iście widowiskowym stylu. Brutalne, ociekające krwią sceny przeplatają się ze spokojnymi ujęciami wątku romantycznego. Całość tworzy pełną, lecz bardzo mroczną panoramę XIX wiecznego Nowego Jorku.

Film otrzymał między innymi 2 Złote Globy, 10 nominacji do Oscara oraz wiele  innych nagród.

   20.12.2010

„Cześć Tereska”

g.20.00

reż. Roberta Glińskiego

(wstęp 5,-)

Prelekcja: Artur Zaborski

Serdecznie zaprasza Dyskusyjny Klub Filomwy!

Tereska ma 15 lat oraz marzenia (kariera projektantki, miłość), talent, wiarę. Zmiana szkoły – zmiana życia. Dziewczyna wpada w błędne koło blokowej egzystencji (kradzieże, picie, palenie, miłostki, przemoc). Brak uczucia i pomocnej ręki prowadzą do tragicznego końca…

Cześć i chwała twórcom „Cześć Tereska”! Za żałosne pieniądze, a początkowo w ogóle bez nich (jak mówił Gliński cała ekipa pracowała za darmo), stworzyli doskonałe kino. Debiutowali niemal wszyscy: scenarzysta, operator (cyfrówką), młodzi aktorzy. Brak finansów paradoksalnie okazał się zbawienny, gdyż warunkował dogmatyczną niemal formę, minimalistyczną scenografię. A brak piękna: kolorów, podkładu muzycznego, sielankowych pejzaży oznacza dużo brudu i bólu, autentyzmu. Czyli prawdy. Film Glińskiego wpisuje się w nurt kina społecznego, z którego słynie Wielka Brytania. Takie kino niesie ze sobą wartości utylitarne, nie (a przynajmniej niekoniecznie) estetyczne. Reżyser podjął się sportretowania pokolenia, którego nikt portretować nie chciał…

 13.12.2010

„Burza nad Azją”

reż. Wsiewołod Pudowkin

g.20.00

FILM NIEMY Z MUZYKĄ NA ŻYWO!!!

(wstęp 5,-)

Po wojnie film, udźwiękowiony w 1949 roku, z muzyką Nikołaja Kriukowa, został w Polsce wznowiony w 1950 roku. Pudowkin reżyseruje z dużą swobodą i lekkością – być może z racji mniejszego ciężaru gatunkowego treści. Dynamiczna akcja filmu, który mieści się w zasadzie w gatunku dramatu sensacyjnego, daje znakomita okazję do wykorzystania zalet montażu Pudowkina: jego rytmiczne właściwości występują tu o wiele bardziej plastycznie niż w poprzednich obrazach, a konstrukcja szeregu epizodów oparta jest wyłącznie na pulsującym ruchu kadrów.

Projekcji filmu towarzyszyć będzie muzyka na żywo w wykonaniu krakowskiego zespołu BASEN – (Rock / Shoegaze / Surf), skład zespołu:

Maciek Nowacki – gitara elektryczna

Jakub Nowara – gitara elektryczna

Michał Naróg – perkusja

http://www.myspace.com/basentheband

Prelekcję do filmu i koncertu wygłosi Jakub Nowara

   6.12.2011

„5 nieczystych zagrań”

g.20.00

reżyseria: Lars von Trier

scenariusz: Lars von Trier, Asger Leth…

premiera:12 listopada 2004 (Polska)  listopada 2003 (Świat)

produkcja:Belgia, Dania, Francja, Szwajcaria

gatunek:Animacja, Dokumentalny, Dramat

Dzieło Larsa von Triera, wielkiego manipulatora współczesnego kina, to prowokacja zacierająca granicę między fabułą a dokumentem. Tym razem von Trier wciągnął swego dawnego nauczyciela, Jorgena Letha, do przewrotnego eksperymentu: Leth ma pięciokrotnie przerobić swój sławny film pt. „Doskonały człowiek” stosując się do zasad i przeszkód narzuconych przez von Triera. Są one nieraz bardzo dziwaczne, czasem przekraczają granice moralnej przyzwoitości. Twórca „Dogville” hołduje bowiem zasadzie, że najciekawsze cechy artysty wychodzą na jaw w chwilach jego załamania. W tym celu każe mu zrealizować film animowany, choć Leth nie znosi animacji, a potem nakręcić jedną część wyłącznie z ujęć nie przekraczających pół sekundy, podczas gdy Leth jest znany z zamiłowania do długich scen i spokojnego montażu. Von Trier liczy więc, że jego dawny mistrz potknie się i stworzy kiepski film. „5 nieczystych zagrań” to szalenie odważny i intymny obraz, pełen czarnego humoru i prowokacji, obfitująca w pułapki gra i czołowe zderzenie dwóch wielkich osobowości.

  29 XI 2010

„Rękopis znaleziony w Saragossie”

g.20.00

w 10. rocznicę śmierci Wojciecha Hasa

Reżyseria : Wojciech Has

Scenariusz: Tadeusz Kwiatkowski

Premiera: 9 lutego 1965 (Polska), 27 lutego 1966 (Świat)

Produkcja: Polska

Gatunek: Dramat, Fantazy, Kostiumowy, Poetycki

Prelekcję do filmu wygłosi ARTUR ZABORSKI

Stylowa komedia kostiumowa, awanturniczy film „płaszcza i szpady”, fantastyczna baśń z duchami, wisielcami, opętanymi księżniczkami – tak określano ten niezwykły film. Jego literackim pierwowzorem jest powieść osiemnastowiecznego poety, uczonego, filozofa, żołnierza, podróżnika i fantasty Jana Potockiego. Pochodził z magnackiej rodziny, otrzymał niezwykle staranne wykształcenie – studiował w Szwajcarii, Paryżu, Niemczech, interesował się geografią, matematyką, historią, a jego największą pasją była archeologia i podróże. Zwiedził Turcję, Egipt, Afrykę Północną, Kaukaz, Chiny, całą niemal Europę Zachodnią. Brał udział w pracach Sejmu Czteroletniego, opracował projekt reformy oświaty. Zmarł w sposób równie oryginalny, jak oryginalne było jego życie i jego dzieło – strzelił do siebie srebrną kulką odkręconą przy śniadaniu z cukiernicy. „Rękopis znaleziony w Saragossie” – jedno z najświetniejszych dzieł europejskiego Oświecenia – po raz pierwszy wydany został w roku 1813 po francusku i przez długie lata był w Polsce nie znany. Na język polski przełożony został dopiero 34 lata później. A i do dziś dzieło Potockiego znane jest bardziej na Zachodzie Europy niż w Polsce. „Cudowność <> na tym polega, że swą cudownie atrakcyjną formą służy treściom ważkim. To jest po prostu szkoła życia, przekrój społeczeństwa – aktualny w XVIII wieku – i dziś. Bohater ma zacząć myśleć i gra toczy się o to, jak będzie myślał. Wszystko ma dwie interpretacje: mistyczna, magiczna filozofia Kabalisty ściera się z humanistycznym racjonalizmem Matematyka. Wybierać musi nie tylko van Worden, wybiera widz” – mówił reżyser Wojciech Has. Młody kapitan gwardii króla Hiszpanii, Alfons van Worden, podróżuje samotnie przez dzikie góry Sierra Morena. W czasie noclegu w ponurej gospodzie poznaje dwie mauretańskie księżniczki, które oznajmiają mu, że jako potomek potężnego rodu Gomelezów wybrany został do wielkich zadań. Przedtem musi jednak dowieść swej odwagi, prawości i honoru. Alfons staje się ośrodkiem niesamowitych wydarzeń, dręczą go opętani, wisielcy, prześladuje inkwizycja. W końcu trafia na zamek tajemniczego Kabalisty i przez wiele dni wysłuchuje jego dziwnych, wieloznacznych opowieści o jeszcze dziwniejszych zdarzeniach tego świata. Plenery „Rękopisu” zrealizowano w Jurze Krakowsko-Częstochowskiej, a w parku Morskie Oko we Wrocławiu wybudowano ogromne dekoracje do scen madryckich – plac Słońca, winiarnie, kościół, gospodę, które przez całą jesień ściągały niezliczone wycieczki. W filmie oprócz dziesiątków aktorów i statystów udział wzięło wiele egzotycznych zwierząt. Tresowany sęp przyjechał specjalnie z Hamburga, czterometrowy pyton z warszawskiego zoo, a cztery muły z Krakowa.

  22 XI 2010

„PRZEPRASZAM, CZY TU BIJĄ?”

g.20.00

reżyseria: Marek Piwowski
występują: Jerzy Kulej, Jan Szczepański, Bene Rychter
produkcja: Polska, 1976

 

Dwaj mistrzowie olimpijscy w boksie, Jerzy Kulej i Jan Szczepański wcielają

się w role nieprzebierających w środkach oficerów śledczych milicji.

Dla unieszkodliwienia groźnego przestępcy Belusa, obaj inspektorzy

wciągają w nieczystą grę studenta schwytanego na sfałszowaniu matury.

 

  15.11.2010

„BLISKIE SPOTKANIA TRZECIEGO STOPNIA”

g. 20.00

reż. Steven Spielberg

Produkcja: USA 1977

wyst. Richard Dreyfuss, François Truffaut, Teri Garr, Melinda Dillon

Fantastyczna epopeja Stevena Spielberga. Ziemię odwiedzają istoty z kosmosu. Informacje o swym przybyciu przekazują telepatycznie. Opętany wizją nieznanej góry Roy Neary czyni wszystko, by do niej dotrzeć i spotkać się z przybyszami. Nie bacząc na piętrzące się trudności, wraz z poszukującą uprowadzonego przez UFO synka kobietą, osiągają cel – są obecni podczas lądowania pojazdu Obcych u stóp charakterystycznej góry w stanie Wyoming. Obcy okazują się pokojowo nastawionymi istotami porozumiewającymi się z ludźmi za pomocą dźwięków, które układają się w muzyczne frazy. Oscar za zdjęcia, nominacja za reżyserię i za najlepszą drugoplanową rolę kobiecą dla Melindy Dillon.

Prelekcję do filmu wygłosi Artur Zaborski.

   8 XI 2010

‚Nosferatu’

g.20.00

(bilet 5 zł)

Świętujemy 163 urodziny Brama Stokera, twórcy legendarnej

postaci hrabiego Drakuli.

Z tej okazji zapraszamy na:

„Nosferatu wampir”

w reżyserii Wernera Herzoga

Występują: Klaus Kinski, Bruno Ganz, Roland Topor, Isabelle Adjani

Produkcja: Niemcy, Francja, 1979

Jonatham Harker (Ganz) otrzymuje list od hrabiego Draculi (Kinski) z Transylwanii z prośbą o jak najszybszy przyjazd. Jego żona Lucy (Adjani), mając złe przeczucia, początkowo nie zgadza się na wyjazd, jednak w końcu ulega… W ujęciu Herzoga to nie strach stanowi motyw przewodni filmu, lecz samotność. Wampir, obdarzony ludzkimi uczuciami, boleśnie odczuwa swe krwawe napiętnowanie. Zło, które w sobie nosi, zdaje się przeciwne jego naturze łaknącej miłości i akceptacji.

18.X.2010

„WOLNE MIASTO”

reżyseria: Stanisław Różewicz

scenariusz: Jan Józef Szczepański

występują: Bronisław Dardziński, Włodzisław Ziembiński, Kazimierz Wichniarz, Piotr Fronczewski, Hanna Zembrzuska

produkcja: Polska, 1958.

18 października – Dzień Poczty Polskiej uczcimy projekcją „Wolnego

miasta” Stanisława Różewicza. Film jest wspartą archiwalnymi zdjęciami relacją z obrony Poczty Gdańskiej we wrześniu 1939 roku. Obrazuje dramat jej pracowników, walczących o z góry przegraną sprawę.

Prelekcję wygłosi nasz gość specjalny: MONIKA MASZEWSKA-ŁUPNIAK autorka tekstu „Czerwień i biel w odcieniach szarości. Kino narodowe braci Różewiczów” w książce „Kino polskie jako kino narodowe”.

opracowała: Karolina Stankiewicz

  11.X.2010

„CIEMNEGO POKOJU NIE TRZEBA SIĘ BAĆ”
scenariusz i reżyseria: Kuba Czekaj
występują: Emilia Stachurska, Przemysław Bluszcz, Jowita Budnik, Anna Ilczuk, Andrzej Mastalerz, Bogusława Jantos, Krzysztof Czeczot
produkcja: Polska, 2009

Opowieść o bezgranicznej miłości jedenastoletniej dziewczynki, Łaty, do jej ojca. Łata przygotowuje piosenkę na szkolną akademię, zorganizowaną z okazji zbliżającego się dnia taty. To sprawia, że dziewczynka przygląda się mu baczniej niż zwykle. Chcąc jak najlepiej opisać swoje uczucia, powoli zaczyna odkrywać skrywane przez ojca tajemnice…

Film zdobył wyróżnienie w kategorii: krótkometrażowy film fabularny.

rozmowa z reżyserem:

 

„MILLHAVEN”

reżyseria: Bartek Kulas

produkcja: Polska, 2010.

Loretta ma 15 lat. Niebrzydkie oczy zielone i mordercze skłonności.

Film zdobył wyróżnienie w kategorii: krótkometrażowy film animowany.

„SZELEST”

scenariusz i reżyseria: Leszek Korusiewicz

występują: Andrzej Konopka, Agnieszka Warchulska, Maria Dejmek, Mateusz Kościukiewicz

produkcja: Polska, 2010

Coroczny urlop znudzonego sobą małżeństwa. Do ich domku na odludziu, trafia dwoje młodych ludzi: Maja i Borys. Ponieważ szybko się ściemnia muszą zostać na noc…
Jedna z pierwszych ról Mateusza Kościukiewicza!
„POLSKA NOWELA FILMOWA”
scenariusz i reżyseria: Dorota Lamparska

występują:

Paulina Chapko, Karolina Chapko, Krystyna Tkacz, Tomasz Sapryk

produkcja: Polska, 2009.

Rodzicom w wieku przekwitania niespodziewanie rodzi się upragniony syn. Zarówno matka, jak i ojciec dziecka, będąc pod wrażeniem cudu tych narodzin, chcą nadać dziecku imię o szczególnym znaczeniu. Imię to, ma dla polskiej mentalności znaczące konotacje religijne. W tej rodzinie, na tym tle obyczajowym, dojrzewają, rozpoznają swoją kobiecość i wchodzą w dorosłe życie nastoletnie siostry bliźniaczki.

krótkie filmy Adama Palenty

na co dzień operator filmowy (m.in. w „Ciemnego pokoju nie trzeba się bać”), my skupimy się na jego reżyserskim dorobku.

Teledysk zespołu Pustki „NUDA” ze zdjęciami Adama Palenty:

 

„ALA Z ELEMENTARZA”
scenariusz i reżyseria: Edyta Wróblewska

produkcja: Polska, 2010

Filmowy portret dr Aliny Margolis-Edelman, która była pierwowzorem Ali z „Elementarza” Mariana Falskiego. W czasie wojny uczyła się w Szkole Pielęgniarstwa w getcie warszawskim. W 1968 r. przymusowo emigrowała z Polski. Uczestniczyła w wyprawach francuskiej organizacji „Lekarze bez Granic” ratując zdrowie i życie dzieci na całym świecie.
Portret starszej pani o niespożytej energii, dokonującej rzeczy, które reszcie świata wydają się niewykonalne.
Film zdobył wyróżnienie w kategorii: krótkometrażowy film dokumentalny

 

opracował: Artur Zaborski

4.X.2010

„Wilczyca”

reżyseria: Marek Piestrak

scenariusz: Jerzy Gierałtowski

występują: Iwona Bielska, Krzysztof Jasiński, Stanisław Brejdygant, Jerzy Prażmowski, Hanna Stankówna

produkcja: Polska, 1983.

Z okazji Światowego Dnia Zwierząt zapraszamy na ‚Wilczycę’ Marka Piestraka. O kobiecie odtrąconej, zaprzedaniu duszy diabłu, osikowych kołkach i wilkołaku, czyli kino grozy po polsku.

opracowała: Karolina Stankiewicz

 

„NÓŻ W WODZIE”, reż. Roman Polański
Produkcja: Polska, 1962
Czas trwania: 101 min.

Fenomenalny pełnometrażowy debiut Polańskiego co prawda nie zdobył najgłośniejszego trofeum do jakiego był nominowany, Oscara, przegrał jednak z nie byle jakim filmem i nie byle jakim twórcą – z Federico Fellinim i jego „Osiem i pół”! Zebrał także kolekcję innych nagród i nominacji, na czele z nagrodą FIPRESCI w Wenecji, nominacją do Złotego Lwa na tymże festiwalu i Grand Prix na Festiwalu w Prades.

Dziś trudno w to uwierzyć, ale po polskiej premierze nikt nie wróżył filmowi podobnego sukcesu. Reakcje krytyki, a także samego I sekretarza KC PZPR Władysława Gomułki, motywowane ideologicznie, ale też spowodowane odrzuceniem filmu na poziomie czysto estetycznym były tak ekstremalnie wrogie, że zamknęły Polańskiemu drogę do dalszego tworzenia w kraju i doprowadziły do jego emigracji. Decyzja reżysera okazała się słuszna, „Nóż w wodzie”, uznany przez międzynarodową krytykę za arcydzieło otworzył przed Polańskim ścieżkę kariery w Hollywood.

Miły weekend na łodzi staje się pretekstem dla psychologicznego pojedynku młodości i doświadczenia oraz analizy ludzkiej małości i hipokryzji w realiach gomułkowskiej stabilizacji. Andrzej (Leon Niemczyk), znany dziennikarz sportowy, wyjeżdża ze swą znacznie młodszą i atrakcyjną żoną Krystyną (Jolanta Umecka)na krótki wypoczynek na Mazury. Prowadzony przez niego samochód zostaje zatrzymany na szosie przez młodego autostopowicza (Zygmunt Malanowicz), przy czym omal nie dochodzi do wypadku, bo chłopak do ostatniej chwili nie schodzi z drogi pędzącego pojazdu, zmuszając Andrzeja do gwałtownego hamowania. Ta brawura imponuje dziennikarzowi, decyduje się zabrać chłopaka do samochodu. W przystani na małżonków czeka piękny jacht. Chłopak daje się namówić do wejścia na pokład i jacht wypływa na jeziora.

Ale pomiędzy trojgiem pasażerów zaczyna narastać z godziny na godzinę konflikt, którego podłożem jest rywalizacja i wzajemna zazdrość między mężczyznami: Andrzej zazdrości Chłopakowi młodości i wolności, Chłopak chciałby mieć pozycję i materialny status dziennikarza…

 

reż.: Baltasar Kormákur
scen.: Baltasar Kormákur, Ólafur Egilsson
zdj.: Bergsteinn Björgúlfsson
muz.: Sigurdur Bjóla Gardarsson, Jón Ólafsson
prod. Islandia 2008 (96 min)