Koncerty

limboski fot. 1

Limboski | 5 października 2017, czwartek, 21:00

Twórca niezwykłych ballad, które publiczność na koncertach zna co do słowa i drapieżne zwierzę koncertowe. Porównywany do Nicka Cave’a i Toma Waitsa, obdarzony wyjątkową charyzmą lider i zespół wyjątkowych muzycznych osobowości tworzą piorunującą mieszkankę nieokiełznanej rockandrollowej
energii i szorstkiej poezji.

Limboski – gitara i śpiew
Jacek Cichocki – klawisze
Kuba Rutkowski – bębny
Dominik Bieńczycki – skrzypce, gitara basowa

☛ https://www.youtube.com/watch?v=UpM8lZgnRCs
☛ Bilety: dostępne na bramce za 30 zł, rezerwacje: info@magazynkultury.pl

 

18034147_1497437813620162_3817870342387804089_n

Erith + Kubaterra Solo | 25 maja 2017, czwartek, 20:00

ERITH jest artystką niezależną. Sama tworzy teksty i muzykę, a jej solowe koncerty stanowią inspirację dla wielu innych młodych muzyków. Przez swoją szczerość i autentyczność, coraz częściej nazywana jest ‚hippisem’ XXI w.
Jej występy na żywo to niezwykła podróż do magicznego świata, z którego trudno jest później wrócić do rzeczywistości. To, że Erith totalnie wyróżnia się na polskim rynku muzycznym potwierdziły jej zeszłoroczne koncerty na tak prestiżowych imprezach, jak Spring Break, AlterFest, Soundrive Festival, czy Samsara Festival Europe (HU).

Młoda gliwiczanka ma też za sobą supporty m.in. przed Julią Marcell, The Dumplings, Xxanaxx’em i Rebeką. Pod koniec zeszłego roku otrzymała Nagrodę Marszałka Woj. Śląskiego dla młodych twórców za osiągnięcia w dziedzinie muzyki.

Dziennikarze muzyczni doszukują się w jej elektronicznej muzyce wielu inspiracji kulturą azjatycką, a samą artystkę porównują m.in. do Grimes, Björk i Fever Ray.

KUBATERRA SOLO | Pierwsza płyta została nagrana solowo przez Kubę Dobrowolskiego w 2014 roku w Australii. „Osobiście nie przepadam za określaniem oraz szufladkowaniem mojej muzyki lub po prostu nie umiem tego robić więc pozostawiam to Wam. Uważam że słuchacze sami powinni stwierdzić czym i jaka ona dla nich jest, tak więc zachęcam do klikania w linki poniżej oraz przyjścia na koncert jeśli się spodoba. Nową płytę pt. If You Don’t Mind It Doesn’t Matter nagraliśmy w Krakowie, głównie w moim mieszkaniu w składzie: Kuba Dobrowolski, Jan Rey, Sebastian Kaszyca, Wojtek Gąsiorowski. To będzie wyjątkowy koncert ponieważ zagram go dla was solo! Wpadajcie!” / Kuba


17807391_1481142681916342_996844907497832625_o

Edyta Górecka + Seals | 6 kwietnia 2017, czwartek, 20:00

/ EDYTA GÓRECKA /

To jest głos pochodzący z zupełnie innej rzeczywistości” – tak Katarzyna Nosowska skomentowała pierwszy utwór. Edyta Górecka to projekt czterech osób, które znają się od bardzo dawna i chociaż muzycznie działają od kilku miesięcy, mogą pochwalić się pierwszymi sukcesami. To finaliści konkursu „Skoda Auto Muzyka” oraz „Synestezje. Muzyka Plastyka Słowo”. Ważne dla nich są ciągłe wyzwania, muzyka i tekst. Pod koniec kwietnia zagrają na festiwalu Spring Break w Poznaniu.

/ SEALS /

To młody duet z Cieszyna, który swoje pierwsze utwory zaczął zamieszczać w internecie nieco ponad rok temu. Często nagrywali i koncertowali dla lokalnej publiczności. Momentem przełomowym okazał się półfinał konkursu Skoda Auto Muzyka, do którego dostali się dzięki Katarzynie Nosowskiej. Magda i Wojtek pod koniec 2016 roku wydali debiutancką EPkę w postaci siedmiu wyjątkowych teledysków, wystąpili w studiu Dzień Dobry TVN i zajęli drugie miejsce na Moico Enjoy Music. Tworzą dźwięki i słowa wypływające prosto z serca i chcą aby publiczność czuła to od samego początku.


17636783_1471301522900458_8004995216310580175_o

Swiernalis + Georgia on the Moon | 30 marca 2017, czwartek, 20:00

SWIERNALIS to wokalista, tekściarz i instrumentalista. Urodzony w Suwałkach w ciągu swego życia pomieszkiwał w niezliczonej ilości miejsc w Polsce, jak i za granicą – co ułatwiło mu uzbieranie niebagatelnych historii na piosenki. Przez słuchaczy i krytyków doceniany szczególnie za głębokie i często kąśliwe teksty, które na długo wbijają się w pamięć.

Zagrał ponad 150 koncertów dzieląc scenę z takimi artystami jak Imany, Maria Peszek, Hugo Race, czyMarek Dyjak. Jest laureatem nagrody im. Maksa Szoca na Fama Festiwal 2016. We wrześniu 2016 nakładem wytwórni Kayax ukazał się jego debiutancki album ‚DRAUMA’, wyprodukowany przez Pawła Cieślaka (Hasselhoff Studio).

Debiut zajął mocne miejsce na polskiej scenie muzycznej – doceniony przez słuchaczy i dziennikarzy:

Mariaż takich [muzycznych] rozwiązań nie jest łatwy do opisania jednym gatunkiem, jednak skwitować można krótko — fani mroku Nicka Cave’a i tajemnicy spod rockowego znaku Toma Waitsa będą Draumą zauroczeni.” (Stanisław Bryś, somusic.pl)

Na scenie towarzyszy mu Szymon Siwierski (klawisze, syntezator, klarnet) oraz Jacek Wieczorkowski (perkusja, sampler). Podczas koncertu usłyszeć będzie można utwory z płyty DRAUMA w koncertowych aranżacjach, jak i nowy materiał.


16107179_1395679130462698_5595492219376456427_o

Divines | 23 lutego 2017, czwartek, 20:00

DIVINES rozpoczęło działalność w 2013 roku w Warszawie z inicjatywy Lulu Zubczyńskiej i Piotra Uaziuka. Ich muzyka czerpie z elektronicznego popu i sięga korzeniami do lat osiemdziesiątych.
Mieszają się w niej wpływy artystów takich jak Azari & III, Hot Chip, czy polskich gwiazd: Haliny Frąckowiak, Krystyny Prońko. Mają na koncie trzy epki i występ przed Crystal Fighters w ramach
festiwalu Warsaw Music Week. Goście ostatniego Spring Break Festival, laureaci konkursu Leszek Live!, line-up ostatniej edycji Open’er Festival. Ich debiutancki album „Pałace”, wydany przez
Requiem Records w listopadzie 2016 roku spotkał się z entuzjastycznym odbiorem dziennikarzy
muzycznych oraz słuchaczy. Z zamiłowania – fanka przedwojennych musicali i wytrawny znawca
second handowej oferty stolicy.


16796952_1426740017356609_4026723505967752057_o

João de Sousa| 16 lutego 2017, czwartek, 20:00

João de Sousa to znany i ceniony portugalski wokalista, gitarzysta oraz kompozytor mieszkający w Polsce. Przełomem w karierze João był moment, gdy Andrzej Smolik, zaprosił go do wykonania
dwóch utworów na płycie, która wkrótce uzyskała status platynowej. João współpracował także z zespołem Mikromusic i argentyńskim bandoneonistą Arielem Ramirezem.

W 2012 roku, przy wsparciu Camoes Institut oraz Ambasady Portugalii w Polsce, João wydał swój drugi album João de Sousa & Fado Polaco. Koncepcja płyty opierała się na nowoczesnym, świeżym spojrzeniu na muzykę fado oraz współczesną portugalską muzykę folkową. Nie bez znaczenia miała dla wokalisty współpraca z polskimi artystami, którzy wnieśli do utworów pierwiastek słowiański.

Po sukcesie projektu, setkach koncertów w Polsce, Niemczech i Portugalii, przyszedł czas na
nowy album – Luta, którego premiera odbyła się w kwietniu 2016 roku. João debiutuje tu w roli producenta. W jedenastu autorskich utworach śpiewanych po portugalsku, hiszpańsku, angielsku i polsku (autorstwa Filipa Zawady) łączy elementy rodzimego fado z jazzem, a nawet reggae i hiphopem. Artyście towarzyszą doskonali muzycy jazzowi. Kompozycje Portugalczyka wynikają z jego luzofońskich korzeni oraz fascynacji brzmieniem polskiego instrumentarium – charakterystycznym połączeniu trąbki ze skrzypcami. Aksamitny, ciepły głos muzyka zdobył już serca rzeszy fanów. 

W swoim repertuarze João ma również niebanalne interpretacje klasyki fado, polskiej piosenki oraz takich przebojów, jak Porque te vas czy Chorando Se Foi (Lambada), także w aranżacjach na orkiestrę kameralną.
Piosenki João znalazły się na radiowej płycie RAM Cafe vol. 7 oraz w albumie Siesta vol. 11 Marcina  Kydryńskiego.


16177683_1395618167135461_3415707690718650462_o

Karpaty Magiczne | 19 stycznia 2017, czwartek, 19:45

„Teksty i muzykę Throbbing Plants zarejestrowaliśmy pomiędzy czerwcem a grudniem 2016 roku. Na płycie i premierowym koncercie znajdą się trzy główne utwory (czwarty to instrumentalna coda), osnute wokół tekstów/opowiadań związanych z Biotopem Lechnica – Ośrodkiem Praktyk Bioregionalnych, ale i naszym słowackim domem. Mocne rośliny – lulecznica kraińska, osobliwe formy świerków górskich, drogi i bezdroża Karpat, praktykowanie naturalnej duchowości i pracy z roślinami, stały się organicznym substratem dla Throbbing Plants.

Gdyby szukać muzycznych określeń najbliższych naszej sesji, to można powiedzieć, że jest ona rodzajem muzycznego opowiadania w stylu spoken-word. Poza wieloma technikami wokalnymi i kilkoma warstwami tekstów, na płycie/koncercie znajdziecie unikalne instrumentarium w postaci fujary pasterskiej – dwumetrowego, pionowego, kontemplacyjnego fletu ze Słowacji, fletu z trzciny, daxophonu, indyjskiej lutni tampura potraktowanej smyczkiem, japońskiego, rytualnego bębna, lemellophonu, perkusyjnego czynelu, alikwotowych rur i gitary elektroakustycznej wzbudzanej urządzeniem e-bow.
Throbbing Plants jest pełną realizacją praktyki muzycznej, którą nazywamy muzyką symbiotyczną. Nasza praktyka muzyczna jest oparta głównie na głębokim kontakcie z otoczeniem i sobą. Mamy więc odmienne podejście do improwizacji, która nie jest dla nas jedynie uzewnętrznieniem własnego ego, ale przede wszystkim pracą z kształtującymi się w czasie realnym wymianami energetycznymi w złożonym, gęsto utkanym z rozmaitych aktywności środowisku. W tym współ-działaniu i współ-czuciu, wiele miejsca zajmują czynniki poza-ludzkie, dlatego to, co robimy nazywamy muzyką symbiotyczną.”

Anna Nacher, Marek Styczyński

 16107217_1389862354377709_7251365459913442617_o

Organizm + Panamint | 12 stycznia 2017, czwartek, 20:00

Organizm zadebiutował w 2008 r. płytą „Głową w Dół”. Świetne polskie teksty i energetyczna, surowa muzyka zostały docenione przez recenzentów i słuchaczy. Trio od tamtej pory zagrało szereg koncertów w Polsce, w tym na festiwalach: Open’er Festival i Jarocin Festiwal.

W 2010 roku muzycy skomponowali i nagrali płytę pt.: „Koniec, Początek, Powidok”, która ukazała się nakładem Wytwórnia Krajowa. Choć muzycy przyznają, że na drugiej płycie

dokonali wolty w kierunku melodii i piosenek, opinia koncertowej petardy, jaką sobie wyrobili, jest dalej aktualna.

11 września 2015 r. nakładem Thin Man Records ukazał się trzeci studyjny album zespołu Organizm pt. „Plaża Babel”, którego producentem został Marcin Bors. Tym projektem muzycy otwierają kolejne drzwi w poszukiwaniu intrygujących zakamarków świata dźwieków. Oprócz charakterystycznych tekstów Andrzeja Dąbrowskiego i nerwowej gitary Tomka Gogolewskiego pojawiają się elektroniczne miraże, za które odpowiedzialny jest Jakub Affelski.


15325336_1334238133273465_5148414231145943254_o

Hollow Quartet + MYŚLI | 1 grudnia 2016, czwartek, 20:00

Warszawska pięcioosobowa formacja tworzy wyjątkowe połączenie folkowej i rockowej muzyki oraz niebanalnych tekstów. W marcu 2016 roku ukazała się debiutancka płyta zespołu „Chodź ze mną”. Promujący ją utwór „Monkey” wielokrotnie zdobywał pierwsze miejsce w zestawieniu radia RDC oraz pojawiał się regularnie na antenie rozgłośni ogólnopolskich. Hollow Quartet to przede wszystkim żywiołowe koncerty, które zostały również docenione na licznych przeglądach i festiwalach. Zespół dotarł do półfinału X edycji Must Be The Music oraz do finału ogólnopolskiego konkursu Stage4YOU w 2016 roku. Zwyciężył Festiwal Ludzi Aktywnych Kulturalnie, Konkurs ‘Sztuka Idei’ 2014 oraz Unikatowy Festiwal Offowy. Zespół uczestniczył również w projekcie Sofar Sound Warsaw, dając akustyczny koncert w mieszkaniu, przy kameralnym gronie widzów.

MYŚLI
Muzyka „Myśli” to połączenie folku, country, bluesa z odrobiną akustycznego rocka. Synergia tradycji i nowoczesności dała zaskakujący subtelny efekt, choć zespół potrafi także zaskoczyć żywiołowością. W każdej piosence zespołu wyczuwalny jest puls i subtelny driver. W repertuarze Myśli znajdują się własne kompozycje oraz covery klasyków i mniej znanych, młodych wykonawców.


15235700_1327831753914103_6814629988050564185_o

Youth Novels | 24 listopada 2016, czwartek, 20:00

Chociaż grają ze sobą już od kilku lat, dopiero niedawno zdecydowali się na zarejestrowanie własnego materiału. Zaryzykowanie opłaciło się: dziś recenzenci uznają Youth Novels za nadzieję polskiego synth-popu zmieszanego z nutą eterycznej elektroniki. EP-ka ‚I used to wreck it all’ została pozytywnie przyjęta przez odbiorców oraz recenzentów z Brand New Anthem czy Radia Aktywnego. Jakiś czas temu dołączył do nich nowy członek zespołu – perkusista Charlie, który dopełnia kompozycje i wprowadza nowe brzmienia. Wcześniej grał z zespołami takimi jak Szezlong, Oslo Kill City czy Asia i koty. Zagrali przed Sister Wood, Myrra Rós czy Oh Wonder. Pojawili się także na festiwalu Enea Spring Break, Kiloff czy Open’er Festiwal.


14918978_1303381386359140_1651242050186310386_o

Bobby The Unicorn /solo act/ | 3 listopada 2016, czwartek, 20:00

Bobby The Unicorn to rozpoznawalna marka na polskiej scenie alternatywnej. Muzyka zespołu pojawiła się m.in. 2 razy w zwiastunach filmów stacji TVN. Po sukcesach zespołu, lider Dariusz Dąbrowski postanowił wrócić do korzeni swojej twórczości i grać koncerty kameralne/solo. W przerwach między nagrywaniem drugiej płyty zespołu, Darek zagra kolejną jesienną trasę solo act!

Bobby The Unicorn pojawił się m.in. na:

  • Open’er Festival, Halfway Festival/W  Połowie Drogi w 2013 roku
  • OFF Festival, Soundrive Festival w 2014 roku
  • Spring Break Showcase Festival, Off Camera Festival w 2015 roku.

Został również zaproszony w 2015 roku do stworzenia muzyki na Narodowe Czytanie Lalki,  a wraz z zespołem wystąpili Jan Peszek oraz Jerzy Bończak. 


14608664_1292337304130215_5469836735082847624_o

Jakub Kusior | 27 października 2016, czwartek, 21:00

Jakub Kusior, czyli 20 letni pasjonat gry na gitarze i kompozytor ze Szczytna, który przygodę z muzyką rozpoczął w 2010 roku. W czerwcu 2013 roku Kusior wydał debiutancką płytę „Step by Step„, na której znalazło się 10 autorskich kompozycji. Ponadto, zdecydował się na udział w 6. edycji programu Must Be The Music – Tylko Muzyka, gdzie doszedł do półfinału. Rok później, Kuba zaczął jednocześnie pisać i śpiewać teksty do swoich utworów, co zaowocowało mini albumem „Far Away” wydanym przez wytwórnię Fonografika. Dziś jego muzyka jest połączeniem popu, folku, bluesa, rocka i indie. Jakub ma za sobą występy na festiwalach Spring Break oraz Songwriter Łódź Festiwal.


14435392_1260902047273741_5218399316495955622_o

Romantic Fellas | 22 września 2016, czwartek, 21:00

 

Koniec września to piękny czas, rozpoczynają się przyjemne, wieczorne chłody… W sam raz na rozgrzewającą lampkę wina w doborowym towarzystwie… Dlatego zabierzcie swoje drugie, trzecie i czwarte połówki i przybądźcie tłumnie 22 września o godzinie 21:00!

Romantyczne Chłopaki to:
Ludek Bugała – wokal
Jacek Długosz – gitara elektryczna
Ignacy Matuszewski – syntezatory, wokal
Justin Małodobry – gitara basowa, syntezatory
Michał Pamuła – bębny elektroniczne

Oczywiście, usłyszycie repertuar z naszej debiutanckiej płyty „How To Be Romantic”. Ponadto, podzielimy się z Wami premierowymi utworami, pochodzącymi z nadchodzącej na dniach EP-ki oraz całkowicie nowej, długo grającej płyty, nad którą właśnie pracujemy!


13100908_1147113418652605_1509071305717087630_n

Henry David’s Gun | 28 kwietnia 2016

Lubisz muzykę filmową, akustyczną? Taką w klimacie Nicka Cave’a czy Bon Iver? Posłuchaj zatem Henry David’s Gun! Warto!

Henry David to pseudonim artystyczny Wawrzyńca Dąbrowskiego (Letters From Silence, Frozen Lakes, Nocny SuperSam), który wraz z towarzyszącymi mu muzykami Maciejem Rozwadowskim i Michałem Sepioło powołał do życia twór z pogranicza gatunków singer-songwriter, indie-folk oraz folk-rock. Trio pozostaje wierne czemuś, co można określić jako „analogowo-akustyczne” podejście do muzyki.

25 stycznia 2016 – to dzień premiery debiutanckiego albumu grupy „Over the fence… and far away” (wydawca Borówka Music). 12 grudnia w radiowej Trójce premierę miał singiel „Bottomless Lake” zapowiadający płytę.

Relacje między ciszą a dźwiękami tworzą w Henry David’s Gun nabrzmiałą emocjami warstwę rozcinaną charakterystycznym męskim wokalem. Nagrywane w pomieszczeniach drewnianego wiejskiego domu kompozycje nie obfitują w stricte rockowe, agresywne zagrania. Towarzyszą im natomiast specyficzny puls oraz utopione w głębokich pogłosach, niemalże baśniowe brzmienia przywodzące na myśl twórczość takich artystów jak choćby Foreign Fields, Bon Iver czy nawet Nick Cave.

Trio zjechało w 2015 roku całą Polskę zbierając rzeszę fanów i pozytywnych recenzji w mediach. Ich muzykę gra coraz więcej stacji radiowych, zapraszani są na pierwsze zagraniczne występy. Wszystko idzie w dobrym kierunku…

/Zespołem opiekuje się Agencja Koncertowa Borówka Music/


 

12998385_1132916583405622_7777238594711350002_o

Koncert Karpat Magicznych / The Magic Carpathians i Didjeridu Master Class | 7 kwietnia 2016, 20:00

Anna Nacher (głos, gitara, tampura),
Nina Adrjanczyk (organiczne wizualizacje),
Dawid Adrjanczyk (lira korbowa, organy),
Marek Styczyński (syntezator Moog, skrzypce ej-cek,)
oraz Kuba Pieleszek (didjeridu)

W nowym, wspólnym projekcie Karpat Magicznych i Akpatok – Ubodzy Kopacze / Poor Diggers: DIDJERIDU master class – archaiczna trąba Aborygenów Marek Styczyński / Kuba Pieleszek – prezentacja instrumentów z Australii i z Pracowni DIJDRAK (Gdynia) oraz zapisy do Stowarzyszenia Didjeridoo.PL i koncert muzyki symbiotycznej pt. Ubodzy Kopacze / Poor Diggers.


12841417_1109683872395560_549563949675023229_o

Koncert Waiting for an Audience & Cherry cat in Italy | 10 marca 2016

Już 10 marca na deskach sceny Magazynu Kultury odbędzie się niezwykły koncert wrocławskiego zespołu Waitng for an Audience, któremu towarzyszyć będzie krakowska formacja Cherry cat in Italy!

Waiting For An Audience to młody, wrocławski zespół.
Jaq Merner (wokalista), Dawid Piątkowski (perkusista) i Witold Pawelec (gitarzysta) pierwsze, muzyczne kroki stawiali już w czasach gimnazjum, czego późniejszym efektem był funk – rockowy projekt. Po rozpadzie szkolnego zespołu ich muzyczne drogi ponownie skrzyżowały się w połowie 2014 roku, gdy grali kameralne koncerty jako Jaq Merner Live Band. W nowej odsłonie debiutowali na jednej ze scen Slot Art Festival w Lubiążu. W 2015 roku do grupy dołączył basista Filip Czerwiński, współtworzący wcześniej formacje Funk Fiction oraz Fuzja. Już w czteroosobowym składzie zadebiutowali na warszawskiej scenie muzycznej w ramach Sofar Sounds Warsaw. Rok później skład zasilił gitarzysta Jan Romaniszyn. Waiting For An Audience to indie-rockowe brzmienie, okraszone syntezatorami i odpowiadającymi sobie gitarami z sekcją rytmiczną, która nie boi się nawet afrykańskich groove’ów.

Cherry cat in Italy to nieoczywiste połączenie wokalu, gitary, ukulele, concertiny, cajonu i elektroniki oraz polsko-włoskich temperamentów. Grają: Dorota Skwarczewska (wokalistka), Kamil Nowakowski (gitara), Marco Trimboli z Włoch (cajon), Iwona Wierzbanowska (elektronika).


 

Koncert Karla Culley’a, Francesco Zucchiego oraz Graftmana | 17 marca 2016

DSC_2527

Magazyn Kultury zaprasza już 17.03 na wyjątkowy koncert trzech niezwykle utalentowanych Panów: Karl Culley, Francesco Zucchiego oraz Graftmanna.

Karl Culley to angielski piosenkarz i twórca piosenek, który osiadł na stałe w Krakowie w 2011 roku. Podobno pierwszą gitarę dostał na osiemnaste urodziny – niewiarygodne jak szybko opanował na niej grę! Mistrz fingerstyle, śpiewający przejmujące piosenki.
Wydał do tej pory cztery albumy: Bundle Of Nerves, The Owl i Phopsphor oraz Stripling. Wszystkie znakomicie przyjęte przez krytykę. Zasłużenie zresztą.

⭐ Francesco Zucchi jest 26 letnim Włochem, którego pasją są podróże oraz… śpiewanie i pisanie piosenek.
W 2015 roku wydał album solowy „My way home”. Album odzwierciedla jego muzyczne inspiracje, łączy tradycyjne dźwięki muzyki ludowej z bardziej nowoczesnym podejściem do pisania i grania.

Graftmann to pseudonim Romana Szczepanka. Piosenki pisze trochę inaczej od innych, łącząc wpływy amerykańskiego i brytyjskiego folku z subtelną elektroniką. Inspiruje się popkulturą, a w szczególności modą i kinem. Śpiewa o pingwinach i rekinach, niebieskich szpitalach, projektantach mody i top modelkach, kanadyjskich hokeistach, aktorkach filmów dla dorosłych oraz o swoich rówieśnikach, wychowanych na Coca-Coli i disco-polo. Tygodnik Przekrój określił go w 2005 roku mianem najciekawszego debiutu roku: „Grozi mu nad Wisłą kult i późne docenienie przez media i krytyków”. Machina przyznała tytuł albumu miesiąca, argumentując: „ W rubryce zawód powinien sobie wpisywać singer/songwriter. Koniecznie w języku obcym, bo z polską muzyką nie ma nic wspólnego. Ten chłopak wie, jak małymi słowami opowiadać o wielkich sprawach ”. Wśród swoich ulubionych wykonawców jednym tchem wymienia zarówno Boba Dylana, jak i Pet Shop Boys. Na koncie posiada ponad 100 występów w Polsce i zagranicą. Koncertował w Niemczech, Francji i Wielkiej Brytanii.
Drugi album „The Greatest Queen” nagrał wspólnie z Przemkiem Myszorem z Myslovitz w roli producenta. Płyta trafiła do dystrybucji w Europie Zachodniej oraz Japonii. Graftmann współpracował w ostatnich latach m.in. z Tomaszem Makowieckim przy płycie „Moizm” i z Kortezem przy albumie „Bumerang”.


Felix The Baker & Lor

 

12666284_10208407423614044_1165595491_nJuż 25 lutego na scenie Magazynu Kultury wystąpi Felix The Baker!

Kim są FTB?
Wbrew pozorom nie pieczą chleba.
Kręcą ich brzydkie gitary, kwaśne syntezatory i skoczne hi-haty. Grają gitarowego indie-rocka z elektronicznym zacięciem.

Są laureatami jednej z nagród Skoda Auto Muzyka, ich twórczość docenili jurorzy programu Must Be The Music, dzieli scenę z takim artystami jak I Am Giant, Paula i Karol, Eric Shoves Them In His Pockets czy Terrific Sunday.

Felix the Baker to: Kuba Rystwej bez wytchnienia, łojący skoczne hi-haty, z rozwianą grzywką przemykający pomiędzy tomami, by zakończyć takt mocarnym werblem.
Bart Czubala, rwący struny na lewo i prawo w poszukiwaniu muzycznego spełnienia, wieczny łowca idealnej partii, nieułożony, nigdy niespełniony, zawsze chcący więcej.
Danio Mroczek władający silną ręką w królestwie niskich częstotliwości, ostoja wśród burzy, zawsze w punkt, solidny niczym skała.
Kuba Zimny z mikrofonem w dłoni, czasem chrypą w głosie, zawsze pieśnią na ustach.

Są dumnymi poznaniakami (po części przyszywanymi), czasem noszą wąsy, skąpią na piwie, jeżdżą bimbą i mówią do siebie per TEJ, muzycznie jednak starają się być światowi.

Posłuchaj ich i przekonaj się, że warto spędzić wieczór razem z Felixem!

Zakochaj się w ich muzyce i wpadaj na koncert do Magazynu Kultury!

 

Lecimy na Marsa – Koncert Sekcji Muzycznej Kołłątajowskiej Kuźni

Prawdziwych Mężczyzn!

12255233_10204041330434194_1320451210_oMasz dość ziemskich spraw? Przestań męczyć się opiniami innych ludzi i słuchać tych wszystkich mądralińskich. To, że jesteś gorszy nie znaczy, że niczego Ci nie wolno! Przecież dobrze wiesz, że jesteś trochę NIE Z TEGO ŚWIATA. Zbieramy się wycieczkę w nieznane i zostało jeszcze trochę sznurka jeśli masz ochotę się doczepić. Mamy ze sobą kamerę VHS i discmana więc szykuje się NIEZŁA JAZDA.

SMKKPM zaprasza Was na kolejne, wyjątkowe spotkanie. Mamy dla Was dwa premierowe utwory, nowe zabawne historie i mnóstwo innych atrakcji – na jakie może nas stać 🙂

3.12.2015r. g. 20:00
Bilety: 15 zł (przedsprzedaż) 20 zł (w dniu koncertu)
Przedsprzedaż rusza 27.11 o godznie 13.00. Bilety będą dostępne stacjonarnie za barem Kolanka no 6.
Informacje: info@magazynkultury.pl

Sekcja Muzyczna Kołłątajowskiej Kuźni Prawdziwych Mężczyzn łączy dowcip z chłopięcą nostalgią i bezpretensjonalną poezją śpiewaną w swetrze. W krótkim czasie na wytworzyli swój własny, rozpoznawalny styl na pograniczu sceny muzycznej i komediowej.
Bez skrępowania czerpią ze wszystkich gatunków i konwencji w muzyce po to, by namalować swój własny obraz świata w krzywym zwierciadle czarnego humoru.
W repertuarze: piosenki o zwierzętach i miłości przetykane opowieściami o trudach życia, biedzie, rozczarowaniach i o nich samych – prostych ludziach, którym w zasadzie nic nie wyszło.

Spotkanie z kuźnią to pastisz współczesności i świetna zabawa z właściwą odrobiną refleksji.
Laureaci wielu nagród przeglądów kabaretowych i festiwali piosenki autorskiej. Gościnnie współpracują z „Akademią Rozrywki” w Radiowej Trójce.

FB: https://www.facebook.com/smkkpm/
YT: https://www.youtube.com/operatorDzwigu

__________________________________________________________________________________________________

milkyMilky Wishlake

08.10.2015r.
Bilety:
15zł (przedsprzedaż)
20zł (w dniu koncertu)

Zapytania:
info@magazynkultury.pl

Milky Wishlake, czyli Kamil Zawiślak, to pianista, kompozytor, wokalista, producent. Głównymi inspiracjami są dla niego cisza, spokój i przestrzeń. W jego muzyce można doszukać się inspiracji elektroniką i ambientem, ale też bardzo wyraźnych nawiązań do popu, funku czy r’n’b.

Zadebiutował pod koniec 2014 roku samodzielnie wyprodukowaną, 20-minutową EP – ką pt. Five Contemporary Songs, która pozwoliła mu podpisać kontrakt z wytwórnią NEXTPOP, odpowiedzialną za sukcesy BOKKI, Fismolla i Kari. Sam artysta wśród inspiracji wymienia przede wszystkim Queen, Jamiroquai, Talk Talk i Bjork, z kolei dziennikarze stawiają go obok Sohna, Burial czy How To Dress Well.

Facebook: https://www.facebook.com/milkywishlake/
You Tube: http://bit.ly/1AzoNf7
“Games” Music Video: http://youtu.be/tE8_-eW0mfI

„Milky prezentuje wysoki poziom, redaktorzy Pitchforka oraz Porcys mogliby być ukontentowani jego białym r&b. Chętnie zobaczyłabym polski film, który wykorzystuje te utwory w ścieżce dźwiękowej. Fani FKA Twigs powinni zacierać ręce. A „Bronze Age” to już jest w ogóle gotowy przebój.”
Małgorzata Halber

„Coraz więcej u nas dobrej elektroniki, więc i na takie granie w końcu musiała przyjść kolej. Ta mieszanka klubowych brzmień, ambitnej alternatywy i undergroundowego r’n’b trochę ociera się o klimaty Caribou i How To Dress Well.” […]
Robert Sankowski

[…] „ Muzycznie ciekawe pod każdym względem.”
Bartek Chaciński

__________________________________________________________________________________________________

12046850_998319076872879_9070882298614550645_n

Letters From Silence & Nutria Nutria! [Ostatni

koncert!!!]

16.12.2015r. g. 20:00
Bilety: 15zł (przedsprzedaż)
20 zł (w dniu koncertu)
Zapytania: info@magazynkultury.pl

Nie jest to koncert premierowy nowej płyty, a raczej powrót do aktywności koncertowej zespołu Letters From Silence. A płyta? Premiera nowego albumu LFS na wiosnę 2016!
Zespół Letters From Silence powraca do Krakowa by nie tylko zaprezentować nowy materiał i skład grupy, ale również pożegnać zarządzającą i współpracującą
z Magazynem Kultury od wielu lat Dorotę. Jako support zespołowi towarzyszyć będzie krakowski projekt Nutria Nutria.

Powroty, przywitania i pożegnania tego wieczoru splatają się w jedno.

Koniec nowym początkiem niech będzie!

Założyciele zespołu (Wawrzyniec Dąbrowski i Maciek Bąk) wystąpią w towarzystwie nowych muzyków, Filipa Jurczyszyna (bas) i Kamila Falkora (perkusja, elektronika).

Letters From Silence to zespół założony w 2009 roku w Warszawie przez Wawrzyńca Dąbrowskiego (Henry David’s Gun, Nocny Supersam, Frozen Lakes, ex­Bramafan) i Maćka Bąka (Stardust Memories,The Lumberjack). Skład uzupełniają: basista Filip Jurczyszyn (Natlia Przybysz, Skubas) oraz perkusista Kamil Falkor.

Oficjalna strona WWW: http://lettersfromsilence.pl/
Facebook: http://www.facebook.com/Letters-From-Silence
Bandcamp: http://lettersfromsilence.bandcamp.com/
Spotify:https://player.spotify.com/artist/6HCSGNLOMPvmxpbGggX16D
YouTube: https://www.youtube.com/user/lettersfromsilence/videos

Szerszej publiczności dali się poznać jako ascetyczny duet pozbawiony sekcji rytmicznej. Postawili na niecodzienne i pozornie kontrastowe połączenie brzmień gitary akustycznej i elektrycznej, dążąc do osiągnięcia maksymalnego efektu przy minimalnym instrumentarium. Ich utwory, nasycone różnorodnymi inspiracjami, wpisały się początkowo w popularny nurt “singer­songrwiter”. Z jednej strony przywodzą na myśl avant­popowe i alt­folkowe eksperymenty ze Skandynawii, Niemiec czy Wielkiej Brytanii, z drugiej rock’n’rollową niepokorność i korzenne brzmienia pieśniarskiej Ameryki.

Obecna od 2015 sekcja rytmiczna wniosła nową jakość do muzyki Letters From Silence, nadała nowym kompozycjom świeży puls. Grupa idzie o krok dalej w stosunku do swoich dotychczasowych dokonań i inspiracji, przemycając gdzieniegdzie delikatną elektronikę i zahaczając o najnowsze produkcje z okolic alternatywnego popu.

Zadebiutowali w listopadzie 2009 w Centralnym Basenie Artystycznym na koncercie charytatywnym dla legendarnego klubu Jadłodajnia Filozoficzna. W lutym 2010 opublikowali pierwszą EP­kę. Puszczała ich Trójka, Eska Rock, Radio Dla Ciebie, Radio Euro i Radio Roxy. Ich pierwsza muzyczna propozycja z czasów debiutu wpisała się w popularny wówczas nurt singer­songwriter. Piotr Metz,przyznał zespołowi Trójkowy Znak Jakości oraz określił ich mianem Osobistego Odkrycia Roku 2010 na antenie Trójki.
3 lipca 2010 Letters From Silence wystąpili na scenie Young Talents na festiwalu Heineken Open’er w Gdyni. Utwór zespołu „Longest Journey Back Home” został wykorzystany przez organizatorów Festiwalu jako podkład muzyczny do oficjalnego klipu podsumowującego Festiwal.

Zespół wygrał konkurs na portalu Fabryka Zespołów – na najlepszy cover utworu Johna Lennona. Zdobył Grand Prix Pisz Music Festival 2010. Jury Festiwalu GRAMY 2010 Polskiego Radia Szczecin przyznało Letters From Silence specjalne wyróżnienie za utwór „Sleeve”.
Muzycy zagrali w audycji „Offensywa” Piotra Stelmacha w studiu im. Agnieszki Osieckiej w Warszawie oraz dali koncert w studiu S1 Polskiego Radia w Szczecinie – bilety zostały w całości wyprzedane. W grudniu 2010 na płycie „Offsesje 2” wydawanej przez Polskie Radio ukazał się utwór „Longest Journey Back Home” zarejestrowany podczas koncertu w Trójce.

13 czerwca 2011 Letters From Silence wydali pod egidą Agencji Fonograficznej Polskiego Radia, z Trójkowym Znakiem Jakości, długo wyczekiwaną, debiutancką płytę „No Plain Shorcuts”. Album został nagrany w studiu S4 Polskiego Radia pod okiem znakomitego realizatora – Leszka Kamińskiego.
Jesienią 2011 odbyła się trasa promująca album, podczas której Letters From Silence występowali na jednej scenie obok takich wykonawców jak Hey, Myslovitz, Lao Che, Komety, Pustki.

We wrześniu 2011 zespół publikuje kręcony w Berlinie i Warszawie teledysk do utworu „One More Day”.
Piosenka trafia Listę Przebojów Programów Trzeciego.

8 czerwca 2012, w rok po premierze debiutanckiej płyty, światło dzienne ujrzało kolejne wydawnictwo, EP-ka „One Foot On The Street”. Mini­album promował singiel „Car Is Coming”. Zespół ruszył w kolejną ogólnopolską trasę koncertową.

Pod koniec 2015 zespół szykuje pierwsze koncerty w nowym składzie, a premiera albumu planowana jest na wiosnę 2016.

///////////////////////////////////////////////////////
Nutria Nutria

Nutria Nutria to elektryzujący kontakt z publicznością. Chwytliwe melodie przeplatane charczącą elektroniką, folk przechodzący w ponury walczyk.

Są z Krakowa. W 2015 roku wydali debiutancką epkę. Grali w Polsce i za granicą, na festiwalach Art Boom i Polen Allergie (razem z Natalią Przybysz, Raphaelem Rogińskim, Kroke). Współpracowali z awangardowymi artystami takimi jak Ryszard Kaja, Jonas Mekas czy Zośka Papużanka.

„Tom Waits śpiewający poezję. Kobiecym głosem.”

Marceli Frączek, We Are From Poland

„Pochodzą z Krakowa – grają dark country, neofolk i blues core, powstali z nieszczęśliwej miłości, dla której jedyną możliwością istnienia było granie we wspólnym zespole.”
Bartek Grzywacz, Radio KRK

„Wciągają słuchacza w świat mrocznych walców, dusznych ballad i klimatów pijacko-psychodelicznych.”

Grzegorz Bryk, Magazyn Gitarzysta

„Nutria Nutria to zespół bardzo krakowski, gdzie muzyka delikatnie sączy się w mgle mrocznej kawy, jest w tym nieco intrygujących przypraw, szczypta jazzu, kieliszek wódeczki dekadencji, łyżeczka chropawego gwaru codzienności, skrzydła ważek jesiennych, dymek z samotnego papierosa, garść wonności, odrobina pikanterii zza ciemnych okularów, rytm zaułków i wyrafinowana czułość znad klifu, do smaku kropla tkliwego karminu.”

Ryszard Kaja, www.ryszardkaja.pl

Nutria Nutria to:

Ewa Zaborowska – wokal, gitara akustyczna
Krzysztof Jaworowski – gitara basowa, kontrabas
Paweł Jujeczko – gitara elektryczna, harmonijka ustna, wokal
Sebastian Kaszyca – perkusja

Muzyka:
http://nutrianutria.bandcamp.com/
http://youtu.be/NTR1x5eaM1E

Teledysk do singla House
https://vimeo.com/144097408

FB:
http://www.fb.com/2xnutria

coalsfoto2

Koncert zespołu COALS!

29.10.2015r.
g. 20:00
Bilety:
15zł (przedsprzedaż) od piątku 16.10
20zł (w dniu koncertu)

Zapytania:
info@magazynkultury.pl

Zespół Coals to kolejni artyści, którzy w swojej muzyce przemycają skandynawskie inspiracje. Ich brzmienie łączy to co najbardziej interesujące w muzyce z północy Europy – delikatne melodie oraz spowitą mgłą tajemnicy eteryczność.

Hipnotyzujący, wybrzmiewający jakby z oddali głos Katarzyny Kowalczyk wzbudza ciekawość każdego kto spotyka się z muzyką śląskiego duetu. Zaś istota brzmienia Coals to zasługa Łukasza Rozmysłowskiego, którego talent kompozytorski łączy w sobie folkowe fascynacje z brzmieniem pianina i gitary.

Jak sam przyznaje, w czasach dzieciństwa muzyka była mu obojętna, czasem wręcz drażniąca. Wraz z wiekiem zaczął odkrywać ją w zupełnie inny sposób. Zaczęło się fascynacji pianinem, nauką gry na nim, aż w końcu nieśmiałym stawianiem pierwszych kompozytorskich kroków. W dalszej kolejności pojawiła się fascynacja folkiem i… gitara. Z początku stara, wymagająca odrestaurowania, należąca niegdyś do matki, później lśniąca nowością gitara akustyczna. W międzyczasie Łukasza zainteresowała fotografia.

Poszukiwania nowych inspiracji doprowadziły go do Kasi. Obiecująca znajomość miała na dobre rozwinąć się po maturze. I choć marzenia o katowickiej filmówce się nie spełniły to młody artysta znalazł pomysł na siebie. Łukasz rozpoczął zupełnie nową przygodę w swoim życiu tworząc muzykę i efekty dźwiękowe do gier komputerowych. Przy okazji egzaminów wstępnych na wspomnianą uczelnię poznał Kasię. Po maturze i kilku tygodniach korespondencji, doszło do spotkania, podczas którego powstało pierwsze nagranie. Był nim kawałek Night Train. Z początku współpraca miała zakończyć się na jednym utworze.

Wszystko wskazuje na to, że nie skończy się nawet po pierwszym albumie.Fascynuje ją kobiece brzmienie muzyki – Soap&Skin, Warpaint, Cat Power, Maanam…

Inspiracji szukała także w czarnych rytmach – soulu, r&b czy hip-hopie. Na dodatek interesują ją sztuki wizualne, malarstwo, fotografia. Wszystko co tworzy powstaje spontanicznie, „z głowy”. W międzyczasie zaczęła śpiewać. Utwierdzona w przekonaniu, że znalazła właśnie to co chce robić, rozpoczęła wędrówkę w kierunku muzyki z pogranicza folku i indie. Dopełnieniem jej twórczości stała się gitara. Brakowało czegoś jeszcze. Czegoś co znalazła w Łukaszu, młodych pianiście, podzielającym jej muzyczne fascynacje. Już pierwsze spotkanie zaowocowało powstaniem utworu. W ten sposób narodził się duet Coals.

Od października 2014 roku zespół zdążył zagrać wiele koncertów w całej Polsce. Coals supportowali islandzkie Rokkuro i rodzime The Dumplings, a także dzielili scenę m.in. z Jógą, Sjon i Małymi Miastami. W kwietniu 2015 Coals zostali zaproszeni na swoje pierwsze festiwale – Alter Fest w Mysłowicach i Spring Break w Poznaniu, gdzie zapełnili klub Good Time Radio do ostatniego miejsca. Pełne emocji koncerty zaowocowały zaproszeniami na największe alternatywne festiwale w Polsce jak OFF, Opener, czy Soundrive. Coals otwierali również pierwszą w Polsce wideosesję dla kultowej amerykańskiej stacji radiowej KEXP.

Zespół planuje wydać swoją debiutancką płytę długogrającą na początku 2016 roku.

Linki:
https://www.facebook.com/CoalsMusic?fref=ts
https://soundcloud.com/coalsmusic

 

 

 

 

JÓGA – koncert!

JOGA-1

1.10.2015r.
g. 20:00
Bilety:
15zł (przedsprzedaż)
Dostępne za barem Kolanka no 6 od 21.09
20zł (w dniu koncertu)

Zapytania:
info@magazynkultury.pl

Oni brzmią jak King Krule! – powiedzieli, będący pod ogromnym wrażeniem, muzycy islandzkiej kapeli Low Roar, kiedy dwóch nastolatków ze Śląska zagrało support przed ich krakowskim koncertem. W ich muzyce jest coś niepokojącego, ale zarazem pięknego i ujmującego. Kamila i Rafała łączy nie tylko przyjaźń od lat przedszkolnych, ale przede wszystkim niesłychaną wrażliwość, słyszana niemal w każdym wydobywającym się dźwięku. Młodzi muzycy w niezwykły sposób łączą gitarę basową z nowym elektronicznym brzmieniem, zręcznie przemycając swoje skandynawskie inspiracje. Twórczość Jógi (nazwa zespołu pochodzi od piosenki Björk) niesie więc ze sobą tajemniczość, rozedrganie, ale też niezwykłą, jak na młody wiek artystów, dojrzałość. Wysokie stężenie emocji, chwytające za serce piosenki, melancholijna eteryczność. Gdy występowali na scenie X Faktora Kuba Wojewódzki powiedział: To zaszczyt Was spotkać. Poznajcie i Wy, przekonując się o wyjątkowości Jógi.

Jóga tworzy od 2013 r. Ma na koncie kilkadziesiąt znakomicie przyjętych koncertów, również w charakterze supportów przed takimi zespołami jak: Low Roar, Fismoll, Rebeka, The Dumplings czy Pustki.
W październiku 2014 r. własnym sumptem wydali epkę zatytułowaną „Skin”, która zawiera 6 utworów. Aktualnie muzycy pracują nad materiałem na debiutancki album i szukają wydawcy.

Wśród największych inspiracji wymieniają jednym tchem takich artystów jak: Björk, London Grammar, Crystal Castles i Daughter.

 

 

11127766_958880384142577_6054462147664593602_nThe Magic Carpathians Symbiotic Session

na scenie Magazynu Kultury w Kolanku no 6 przy ul. Józefa 17 w Krakowie od godz. 20.00 Z udziałem GOŚCI :

ACCOMPLICE AFFAIR – Projekt muzyczny Przemysława Rychlika powstał w 2005 r.
Porusza się w klimatach ambient, dark wave i psychodelicznego rocka.
Accomplice Affair występował na wielu festiwalach i koncertach u boku znanych projektów muzycznych, opublikował sześć albumów studyjnych „Act of Creation” (The Eastern Front 2006), „Jezioro Wspomnień” (My Hands Music 2007), „Samotny Horyzont” (My Hands Music 2009), „Cienie” (My Hands Music 2011). Ponadto ukazała się także angielska wersja płyty ” Samotny Horyzont” wydana przez Black Pyramind Records w 2009 r.
Uzupełnieniem dyskografii są pojedyncze utwory, wydane na płytach kompilacyjnych „Still the same after years” (Mizantrophy Prod 2009), Marek Styczyński „CyberTotem Remix Project” (The Word Flag 2010) oraz Recykling Sound (Plankton 2010). Najnowsza płyta zatytułowana „The Zone of Silence” została wydana dzięki oficynie wydawniczej Zoharum Records i swoją premierę miała podczas Kalisz Ambient Festiwal II 26.10.2013.

Od marca 2015 Accomplice Affair gra jako duet. Do składu dołączył Dawid Chrapla – muzyk znany z takich projektów jak Synapsie i Antybiotix.

https://www.facebook.com/AccompliceAffair?fref=ts

SYNAPSIS to projekt muzyczny, który powstał w 2009 roku z inicjatywy Dawida Chrapli i Andzreja Turziaka. Chrapla udzielał się wcześniej w takich składach jak Hated Bruit, Kollektiv, ADTX i Antybiotix czy solo pod pseudonimem Nojsens, brał też udział w kolaboracjach z takimi artystami jak XV Parówek, Arszyn czy Hubert Napiórski. Muzyka SYNAPSIS to unikalna forma industrialu, noise i dark ambientu, oparta na mechanicznych samplach wziętych wprost z przestrzeni fabryk i hut. Mimo zakorzenienia w tradycji industrialnej nie ma w niej miejsca na epatowanie czystym hałasem – jest nastawiona na pełną transu medytacyjność. W utworach SYNAPSIS i solowych przedsięwzięć Dawida Chrapli znajdujemy bogaty ładunek pulsującej, podskórnej dźwiękowej energii.
http…//zoharum.bandcamp.com/album/materia

The Magic Carpathians / Karpaty Magiczne
www.magiccarpathians.com
Krakowska formacja muzyki eksperymentalnej, stworzona w 1998 roku przez autorski duet Anna Nacher & Marek Styczyński, wypracowuje konsekwentnie własną drogę, którą nazwała SYMBIOTIC. Karpaty Magiczne budują własną, niezależną przestrzeń pod nazwą Ośrodek Praktyk Bioregionalnych BIOTOP LECHNICA po słowackiej stronie Dunajca z widokiem na masyw Trzech Koron w Pieninach.
www.biotoplechnica.eu

SYMBIOTIC Session jest kolejną odsłoną licznych muzycznych przyjaźni i kontaktów
z artystami z wielu różnych muzycznych środowisk. Tym razem Karpaty goszczą interesujących artystów z kręgu muzycznego ambientu, industrialu i muzyki elektroakustycznej, którzy pracują nad własnymi, autorskimi wizjami muzyki.

————————–

Bilety:
15 zł (studenci)
20 zł (pozostali)
Bilety będzie można nabyć wyłącznie
przed wejściem na koncert.

Pytania/rezerwacje:
info@magazynkultury.pl

 

 

 

Koncert Citizen Woman There + Smokkelaars

plakat kolanko lastpdf28.05.2015r.
g. 20:00
bilety: 15zł (do nabycia w dniu koncertu)

info@magazynkultury.pl

Smokkelaars
Charyzmatyczna gra na saksofonie Romka Głowackiego, architektoniczne, piętrzące się frazy basisty Michała Lewczuka oraz niczym niepohamowana inwencja perkusisty Mikołaja Małka zaowocowały długimi intensywnymi improwizacjami, których źródeł można dopatrywać się w minimalizmie, free jazzie czy ambiencie. Pierwszy koncert mają już za sobą. Jako stosunkowo młody zespół intensywnie poszukują koncentrując się na kolejnych improwizacjach, których echa zaprezentują na kolejnym koncercie 28 maja.

Citizen Woman There
Zespół o nie mającej żadnego znaczenia nazwie powstał w wyniku fascynacji jakże znaczącą muzyką nowofalową lat osiemdziesiątych (Joy Division, Bauhaus, Sonic Youth). Początkowo cwt było triem (g+w, b, p). Aktualnie skład tworzą cztery osoby (g+w, g, b, p).
W 2009 roku nakładem wytwórni Kuka Records wydana została debiutancka płyta citizen woman there zatytułowana ‚pleasure, pleasure’.

Skład:

Tomek S. – gitara, wokal
Bartek G. – gitara
Marcin K. – bas
Łukasz M. – perkusja

Więcej informacji:
www.citizenwomanthere.pl
www.facebook.com/citizenwomanthere
Więcej muzyki:
www.soundcloud.com/citizenwomanthere
www.citizenwomanthere.bandcamp.com

S.H.I.E.L.D. (Owczarek, Siatkiewicz, Hospod, Krzywicki, Sieńczyk) + support: Adrian Szupke

shield plakatS.H.I.E.L.D. to spontaniczny, improwizacyjny projekt muzyków znanych z krakowskich zespołów, takich jak min. Uda, Wicked Heads, Dr. Zoydbergh, Cashmere, Sforza oraz i innych.

Projekt powołany przez Kubę Sieńczyka i Łukasza Krzywickiego z zespołu Uda.

Skład i instrumentarium są płynne, zmieniając się z koncertu na koncert, co sprawia że każdy z występów jest niepowtarzalnym i magicznym wydarzeniem.

21 V 2015, 20:00
Magazyn Kultury (Kolanko no 6)
ul. Józefa 17, Kraków
Bilety: 10zł

Paulina Owczarek – baritone sax
Wojtek Hospod – trumpet
Wojciech Siatkiewicz – drums, percussion, FX
Kuba Sieńczyk – bass, FX
Łukasz Krzywicki – guitar, FX, keyb

Support: Adrian Szupke
https://www.facebook.com/adrianszupkesolo

Funkcjonariusze S.H.I.E.L.D. improwizują na żywo. Utwory nie są przygotowane. Celem jest muzyka sama w sobie, odarta z filozofii, wątków pobocznych, produkcji, stylizacji.

Koncert ma być swoistym świętem muzyki, uwolnieniem od szablonów i ram gatunkowych.
Nie będzie piosenek, nie będzie odgrywania patentów ani standardów. Przede wszystkim improwizacja i połączenie wyobraźni, talentów i charakterów muzyków pochodzących z diametralnie odmiennych światów, a jednak mających cechę wspólną: miłość do muzyki i autorskie spojrzenie na dźwięki.

Karl Culley album launch with Dave Molus + James Haddock Jr.!

karl

14.05.2015r.
g.20:30

wstęp: 10zł
info@magazynkultury.pl

Serdecznie zapraszamy
na wydarzenie promujące najnowszy album
Karla Culley’a
Z tej okazji wystąpią również goście:
Dave Molus oraz James Haddock Jr.

Karl Culley (UK)
Karl Culley is a fingerstyle acoustic guitarist, songwriter and singer from the North of England. He currently lives in Krakow, Poland.

His fourth album, Stripling, consisting of 12 songs of just voice and guitar, with not an overdub used, was recorded in his adopted home of Krakow by Polish engineer Jarosław Zawadzki who sat him down, stood back and shouted go.

With such themes as: gemmology (Semi-Precious), the selectivity of memory (Memory’s Like A Hunting Hawk), pining for one’s beloved ( School Of The Heart ) and the suicide attempt of a gangster’s son (A.J.), this set is the quintessence of Culley’s versatility as a a songwriter and his inventiveness as a guitarist.

www.karlculley.co.uk

https://www.facebook.com/karlculleymusic

DAVE MOLUS (UK/PL)

Singer, songwriter, bandleader, guitarist and composer – Molus has the rare and focused talent to captivate and hush a crowded bar with a few whispered strums from his rhythmic guitar. With thoroughly weathered vocals and equally world-wary lyrics he’s been beguiling listeners with tales of love, loss and longing for over a decade in small bars, large clubs and at festivals across Europe. On most occasions he performs as the frontman of the acclaimed Krakow, Poland based quintet Smingus, but for the lucky few Dave Molus and his guitar will be performing solo just for you.

https://www.youtube.com/watch?v=7uzljN_QUA8

https://www.facebook.com/smingusband/app_204974879526524

Alaskan James Haddock Jr. is sure to captivate with his stripped down and intimate alt country/indie songs, lyrically direct yet subtle, opiate yet lucid – his excellent latest album is ‚Fieldnotes’.

https://www.facebook.com/pages/James-Haddock-Jr/10150138726500618

Małe Miasta – koncert!

03

Serdecznie zapraszamy na pierwszy koncert
w Krakowie projektu Małe Miasta!

16.04.2015r. g. 20:00
bilety:
15zł (przedsprzedaż)
20zł ( w dniu koncertu)

Małe Miasta to bezprecedensowy projekt na polskiej scenie alternatywnej. Muzyka tego tajemniczego duetu producenckiego to mieszanka odważnych elektronicznych brzmień z hip-hopem i eksperymentalnym R&B.

,,Ciepło-zimno” (feat. Klaudia Szafrańska): http://youtu.be/uV7UDO5_wU4

W połowie grudnia 2014 r. w wytwórni Alkopoligamia.com wydali swoją debiutancką płytę ,,MM”, a cały jej nakład rozszedł się już w przedsprzedaży. Na albumie talent i świeżość Małych Miast wzbogacona została udziałem gości jak: Ten Typ Mes, W.E.N.A., ABEL i Klaudia Szafrańska z XXANAXX. Uznanych artystów w wielu przypadkach zachęcili do współpracy remiksując ich utwory na takim poziomie, że żaden z wymienionych twórców nie miał wątpliwości godząc się na udział w płycie.

,,Nienawidzę niezalu” (feat. W.E.N.A., ABEL): https://www.youtube.com/watch?v=MtMPEqW_xaI

Mimo że na scenie stawiają dopiero pierwsze kroki, zdążyli już wystąpić u boku Mykki Blanco, Mister D. czy Kixnare. Poza utworami gości z debiutanckiego albumu remiksowali też kawałki Spinache’a czy Night Marks Eletric Trio. Za ten ostatni otrzymali pierwszą nagrodę w konkursie wytwórni U Know Me Records.

#RYSY w wersji live: https://www.youtube.com/watch?v=hzt2tkZlEpo

Małe Miasta to poza talentem ogromny, wielodziedzinowy potencjał i ciężka praca. Pierwszą gratyfikacją ich działań jest krążek wydawany nakładem Alkopoligamia.com i mamy nadzieję, że będzie on wstępem do długiej i zaskakującej kariery.

SKŁAD:
Pierwsze “M”, czyli Mateusz Holak (Kumka Olik), poza wkładem producenckim odpowiada za wokal i teksty. W nieszablonowy sposób porusza aktualne dla “pierwszego wolnego pokolenia” tematy, jednocześnie nie idąc na łatwiznę, sięgając po ostre i sugestywne metafory. Luźne wątki przeplatają się z trafnymi refleksjami w zrównoważony i dojrzały sposób.

Drugie “M” to Mateusz Gudel, producent płyty Abla i raper. Z pod jego palców wychodzą dźwięki, których nie powstydził by się Flume czy Chet Faker. Odwaga przy komponowaniu i talent sprawiają, że płodzi jedne z najświeższych bitów na polskiej scenie.

 

 

 

Koncert zespołu Południca!

poludnicaposter

08.04.2015r.
g.20:00

bilety:
15zł (studenci)
20zł (pozostali :) )

Zespół POŁUDNICA ma 8,5 metra wzrostu, waży 350 kg. Na świat patrzy pięcioma parami oczu: jedna źrenica zielona, dwie piwne i dwie szare i tak na przemian. Włosy długie proste, ciemne, nad lewą skronią lekko przerzedzone. Garnitur chromosomów: XXXXXYYYYX. Grupa krwi AAORh-. Usposobienie łagodne, stan wolny, w kwiecie wieku.

o to my:
https://www.youtube.com/watch?v=3Zgep5btYKc
https://www.youtube.com/watch?v=fl0a3NSSwoQ

info@magazynkultury.pl

Serdecznie zapraszamy na koncert zespołu Południca!

Posted by admin on Kwiecień 2nd, 2015 | Edit

Filed under Bez kategorii | Komentowanie nie jest możliwe

KONCERT ISLANDZKIEJ GRUPY JUST ANOTHER SNAKE CULT!

10914714_10155173127175548_7376089802914267369_o

26.03.2015r. g. 20:00

bilety – info wkrótce

Just Another Snake Cult to dzieło jednego człowieka, multiinstrumentalisty Þórira Bogasona, które na scenie przeszło już transformację od teatru jednego aktora, przez ośmioosobowy zespół, a od dłuższego czasu bardzo sprawnie działa jako magiczny duet. Twórca projektu zajmuje się elektroniką, w struny od gitary uderza pałeczką perkusyjną, śpiewa i gra na cytrze (autoharp). Duet dopełnia kuzynka Þórira, Helga, która czaruje za pomocą wiolonczeli.

Zapytani o to, jaki gatunek muzyczny reprezentują, odpowiadają: „Gramy miks freak popu, psychedelic folk i bubble-gum surf, gustownie zwieńczony ambientową indietroniką”. Utwory Just Another Snake Cult zawierają charakterystyczny klimat kalifornijskiej psychodelii lat 60. połączonej z popową wrażliwością i eksperymentem, wykorzystując różne techniki produkcji, co razem sprawia, że dwa utwory nigdy nie brzmią tak samo.

Zespół wykazuje się ogromną wyobraźnią, zarówno muzycznie, jak i w związku z oprawą swoich dźwięków, czego dowodem jest teledysk do utworu „Spell Of Platonic Reversal”, pochodzącego z płyty „Cupid Makes a Fool Of Me”. Album ukazał się w Islandii w listopadzie ubiegłego roku, a w tym miesiącu zaczął podbijać brytyjski i niemiecki rynek muzyczny. Teledysk miał premierę na stronie magazynu Clash Music.

Debiutancki album Bogasona zatytułowany „The Dionysian Season” ukazał się w 2010 roku i zyskał sobie przychylność odbiorców. W swojej muzyce  tworzy on ekscentryczną atmosferę nawiązującą do psychodelicznego popu, zagłębia się również w lo-fi. Wokalnie Þórir wydaje się być w totalnie innym wymiarze, kiedy odbija się echem od elektronicznych bitów i żywych partii instrumentalnych, nadając utworom jedynego w swoim rodzaju, niesamowicie nawiedzonego charakteru.

RECENZJE:

The Reykjavik Grapevine:

“… I decided the three of them would put me to sleep. A few seconds into their first song, I had witnessed the coolest opening of a show at the Airwaves 2012. The guy in the middle, singer/guitarist/things-master/ringleader, runs across the stage, jumps over the barricade and breaks into singing and dancing. The sincere kind might I add. No shenanigans. I’m swooned. […] That kid has got some balls. He obviously doesn’t give a fuck. Right there, I’m on Just Another Snake Cult’s side. In matter of three or four songs the guy’s gone through a few instruments I’ve never seen before, he’s using a drumstick on his acoustic guitar, effects come in play liberally and no song sounds the same. Some are tender, others sombre. One song makes you drift off, the next gets one all pensive. Most importantly, Just Another Snake Cult made us wonder.”

The Line Of Best Fit:

“…mixes Brian Wilson with Ariel Pink and comes up with something truly compelling and original. Just Another Snake Cult’s sound pulls off that rare and peculiar trick of balancing the right influences with just enough originality to blow minds and capture hearts. We like this a lot.”

 

 

 

KONCERT ZESPOŁU PUZZLE

puzzle jpg

12.03.2015r. g. 20:00

Fundacja Magazyn Kultury (Kolanko no 6) ul. Józefa 17, Kraków

bilety: 15zł

info:
info@magazynkultury.pl

PUZZLE to zespół sześciu indywidualności- KAROLINA, MARTA, TOMEK, PIOTREK, PIOTR „MAZUR” i SŁAWEK. Cała szóstka uzupełnia się niczym puzzle, tworząc układankę, która porywa słuchacza w różne rejony muzyczne. Zapytani o nazwanie stylu w jakim grają, odpowiadają, że grają piosenki. Piosenki, które w warstwie muzycznej zabarwione są mieszanką funkowej energii, chilloutowego zamyślenia,
rockowego brzmienia gitar i prostych, popowych
melodii refrenów, wpadających w ucho.

Powstali w 2010 roku z inicjatywy gitarzysty Artura Lipki. Od tamtej pory zagrali kilka koncertów, wydali singiel „Małe domki”, który był emitowany przez mniejsze rozgłośnie radiowe, a także zostali docenieni przez Piotra Metza w konkursie Skoda Auto Muzyka. Dziś, w składzie, który ugruntował się około dwa lata temu są na drodze do wydania swojej debiutanckiej płyty zatytułowanej PUZZLE.

KIM SĄ PUZZLE?

Karolina Teernstra – wokal: Śpiewa od dziecka. Na większej scenie stanęła po raz pierwszy w wieku ośmiu lat, kiedy przeszła eliminacje do programu „Od przedszkola do Opola”. W ……9 roku została wokalistką zespołu blues-rockowego Rapax. W tym samym roku wystąpiła w programie „Szansa na Sukces”. Wokalistka w zespołach Dreadrock, Przystanek na Żądanie, Green Street Project oraz So Flow.
Marta Mołodyńska – instrumenty klawiszowe: Gra, komponuje, aranżuje i uczy gry na fortepianie. Współpracuje z zespołami rozrywkowymi ..Latające Talerze.. oraz zespołami muzyki klasycznej ..Artephino Trio… Jako pianistka i akompaniatorka koncertowała w kraju i za granicą ..Francja, Szwecja, Austria, Wielka Brytania, Niemcy, Czechy, Słowacja, Grecja…
Piotr Płonka – gitara: Pierwsze kroki gitarowe stawiał w wieku siedmiu lat, pod okiem ojca, który w młodości grywał w różnych zespołach. Uczeń Łukasza Targosza, Bartosza Latusa, Kuby Jakubaka oraz Jacka Królika. Grywał jako muzyk sesyjny z takimi muzykami jak Dominika Kurdziel, Renata Przemyk, Zbigniew Wodecki czy Sztywny Pal Azji. Obecnie członek zespołów Kulturka oraz Millenium.
Piotr „Mazur” Mazurkiewicz – gitara basowa: Gry na basie uczył się u Piotra Żaczka. Współpracuje z takimi muzykami jak Artur Malik, Atma Anur, Ryszard Styła. Były basista zespołu Kulturka. Uczestniczył w nagrywaniu trzech płyt zespołu Millenium.
Tomek Drabik – saksofon: Zdobywał doświadczenie i umiejętności uczestnicząc w różnego rodzaju konkursach i projektach muzycznych. Od …….. roku pod okiem Leszka Nowotarskiego rozwija sztukę improwizacji. Od ……7 roku związany z zespołem Dreadrock, od ……9 roku z Dj’em Carlossem Da Silvą a ostatnio z kolektywem Kraków Street Band, z którym osiągnął sukces w programie rozrywkowym Must Be The Music.
Sławek Puka – perkusja: Na co dzień muzyk sesyjny. Doświadczony bębniarz, który ma na koncie współpracę m.in. z Moniką Brodką, Renatą Przemyk czy TSA.

KONCERTY PUZZLI
To duża dawka energii! Jeśli macie na nią ochotę prosimy o kontakt. Naszych
utworów możecie posłuchać również tutaj

Muzyka/fanpage:
https://www.facebook.com/puzzlezespol
https://www.youtube.com/channel/UCkD-ZoITZrDbpWwtkDPyLHw

 Koncert Pustynny: Gypsy and the Acid Queen, Neal Cassady & The Fabulous Ensemble, Wicked Heads

koncert pustynny cover photo

Pustkowie, pył, wiatr, zachodzące słońce i odległa droga wijąca się aż po horyzont. Niekończąca się muzyczna tułaczka tym razem wiedzie na krakowski Kazimierz.

26 lutego 2015 w klubie Kolanko No. 6 przez pustynię przeprowadzą nas:

Gypsy and the Acid Queen
Jednoosobowy projekt Kuby Jaworskiego, gitarzysty takich zespołów jak Vallium czy 20times. Gitara, wokal, looper, whisky i kwas. Bluesująca, tęskna muzyka drogi, przy ognisku, pod gwieździstym niebem.
FB: http://www.facebook.com/pages/Gypsyandtheacidqueen/251882191678200
YT: http://www.youtube.com/watch?v=gfJ374ea83U

Neal Cassady & Fabulous Ensemble
Neal Cassady – wokalista, gitarzysta i autor tekstów, znany z kapel Świniary czy RZPRDL. Z Fabulous Ensemble debiutowali niedawno podczas koncertu w krakowskim klubie Betel. O ich „Woolf Is Just a Drunk” wspomina Onet, Trójka przygotowuje ich do “Warsaw Orlen Marathon”. Muzycznie to mieszanka bluesa, punku, rocka, pyłu i wiatru.
FB: http://www.facebook.com/pages/Neal-Cassady-The-Fabulous-Ensemble/1549911875240801
YT: https://www.youtube.com/watch?v=iLDrPLhazvU

Wicked Heads
Formacja powstała na gruzach awangardowego Dr Zoydbergh. Trzech kowbojów i biała dama, Kasia Miernik, poprzez skoczne rytmy americany, meandry bluesa i lynchowskiej psychodelii zabierają słuchacza na ich osobisty, pustynny szlak.
FB: http://www.facebook.com/wickedheads
YT: http://www.youtube.com/watch?v=-5REbfIXRPE

26 lutego 2015
Klub Kolanko No. 6
ul. Józefa 17, Kraków

Bilety:
15 PLN (dla subskrybentów newslettera KSM: www.krakowskascenamuzyczna.pl/newsletter-ksm/ )
20 PLN (normalny)

 

 

KONCERT VERMONES + VIKOWSKI (ITA) – 05.02.2015r. g. 20:00

vermones_1_fot._Monika_Stolarska

5.02.2015, godz. 20:00
Magazyn Kultury,
ul. Józefa 17, Kraków

Wstęp: 10 PLN (przedsprzedaż), 15 PLN (w dniu koncertu)


Vikowski (ITA)

Emotional, minimalist and genuine, Rome-based musician Vikowski blends the indie-rock atmospherics of bands like INTERPOL and THE NATIONAL with the electro-pop harmony of bands like HURTS.

FACEBOOK | http://www.facebook.com/vikowskimusic


Vermones to alt-rockowy zespół z Krakowa, który powstał w 2010 roku. W 2011 roku Vermones brali udział w trasie Red Bull Tourbus, w ramach której zagrali koncert w radiowej Czwórce, zaś w 2012 roku pojawili się na polskich festiwalach: Open’er Festival (Talents Stage) i Jarocin Festival (Red Bull Tourbus). W 2014 roku zespół powrócił w nowym składzie i zagrał na popularnych festiwalach OFF Plus Camera (OFF Scene) i Frytka OFF. Vermones wydali dotąd trzy minialbumy: Synthetic Love Symmetry (2010), How Soon Is Now? (2011) oraz Humanimals! (2012). Obecnie pracują nad nowym materiałem. Skład zespołu tworzą: Mateusz Suchecki (wokal, pianino, syntezator, teksty), Filip Golis (gitara, syntezator), Konrad Kubalski (bębny, instrumenty perkusyjne), Filip Franczak (bas) oraz Ignacy Matuszewski (syntezatory, efekty).

linki:
facebook | http://www.facebook.com/vermones
bandcamp | http://vermonesofficial.bandcamp.com/
youtube | http://www.youtube.com/vermonesofficial

muzyka:
http://vermonesofficial.bandcamp.com/
– „Humanimals!” EP (2012): http://vermonesofficial.bandcamp.com/album/humanimals
– „How Soon Is Now?” EP (2011):
http://vermonesofficial.bandcamp.com/album/how-soon-is-now-ep

live:
– Vermones na OFF Scenie festiwalu OFF Plus Camera 2014 [live & interview]: http://youtu.be/jfFMNksy4Ec
– „Insight” [rehearsal]: http://youtu.be/3qsgsa_8svA
– „Essential Shift” w Czwórce: http://youtu.be/jx6-lInAq9c
– „Horst Wessel Song” akustycznie w Balcony TV Poznań: http://youtu.be/dvTXLqej4rk

teledyski:
– „Phantoms of Disorder” (2012): http://youtu.be/_cPY_gTqsfY
– „Alternative Reality”, wideo nieoficjalne (2012): http://youtu.be/zR5CzLgqNPI

 

 

 

 

 

karpatylogo

 

22.01.2015r. start: od 20.15
scena Magazynu Kultury, Kolanko no. 6 (ul. Józefa 17)

Zaproszenia w cenie 15 (studenci) i 20 złotych bezpośrednio przed koncertem.

W czasie imprezy będzie można kupić płyty Karpat Magicznych i piękne fotogramy z panoramami Pienin oraz słowackiego Zamagurza – wszystko dla wsparcia renowacji zabytkowej, stuletniej drevenicy spiskiej w Biotopie Lechnica.

Karpaty Magiczne w składzie: Anna Nacher, Marek Styczyński, Małgorzata Tekla Tekiel i Jan Kubek zagrają podczas specjalnej imprezy Benefis dla Biotopu Lechnica.

Koncert poprzedzi prezentacja materiałów na temat powstającego ośrodka praktyk bioregionalnych Biotop Lechnica na słowackim Zamagurzu, zainicjowanego przez Annę Nacher i Marka Styczyńskiego (Karpaty Magiczne) w 2014 roku, w małej wiosce ulokowanej w bezpośrednim sąsiedztwie Trzech Koron, Haligowskich Skał i Czerwonego Klasztoru (Červený Klaštor). Bardzo cenną częścią Biotopu jest tradycyjny drewniany dom w stylu spiskim, wymagający renowacji. Drevenica (tak nazywa się tego rodzaju dom po słowacku) ma pełnić rolę archiwum i miejsca warsztatowego. Benefisem w Magazynie Kultury rozpoczynamy akcję zbierania środków na jego zabezpieczenie i uruchomienie (planowana data otwarcia: maj 2015). Biotop Lechnica ma stać się miejscem pracy z roślinami, krajobrazem, ruchem i dźwiękiem, a także przestrzenią zgłębiania wiedzy o bioregionie (biblioteka i inne rodzaje dokumentacji analogowej). Więcej na temat Biotopu Lechnica znajdziecie na: http://www.biotoplechnica.eu/

 

JAMES HADDOCK JR+ Karl Culley

photo 3

27.11.2014r. g.20:00
bilety: 10zł

info@magazynkultury.pl

Choć urodził się i wychowywał na Alasce, jego muzyczne korzenie to zachód i południe Ameryki. Gry na gitarze uczył go dziadek z Alabamy, a pierwsze piosenki napisał w Reno. Nomadyczny styl życia przywiódł go do Europy Środkowej i Wschodniej, koncertował m.in. na Ukrainie, Litwie, w Polsce. Jesienią 2014 James wraca do Polski aby promować swój nowy album „Fieldnotes”.

Fieldnotes” jest drugim po wydanej w 2010 EP-ce albumem artysty. 10 nowych utworów kluczy pomiędzy surowymi brzmieniami głosu i gitary, „tupanym” amerykańskim folk rockiem a popem lat 50-tych.
Teksty są jednocześnie ostre i melancholijne. Haddock nie boi się emocjonalnego ryzyka wiążącego się ze
snuciem opowieści o rodzinnych przeprowadzkach w
nieznane, prostytucji, przemycie, alkoholizmie, miłości, śmierci i hipsterach.

Nagranie gości plejadę fantastycznych muzyków: Luke’a Ydstie z Blind Pilot (bas, fortepian, banjo, organy), Briana Wrighta z Pure Bathing Culture (perkusja), Nathana „Juniora” Andersena z M.Ward i The Dandy Warhols (gitara elektryczna) oraz Shelley Short i Alię Farah z Alialujah Choir/Weinland (chór), a także Paula Brainarda z Richmond Fontaine (gitara hawajska).
Album nagrywał legendarny Adam Selzer w Type Foundry Studios w Portland (Oregon).

Podczas koncertów Jamesa wspierają polscy muzycy: Marcin Gromny na cajonie, Michał Marczak na klawiszach i Mateusz Mazurkiewicz na gitarze basowej.

KARL CULLEY
A fingerstyle acoustic guitarist, songwriter and singer from the North of England. He currently lives in Krakow, Poland. His début album Bundle Of Nerves was released in late 2009 by Triumphant Sound Records and received significant praise including a 4 star review from MOJO -’Harrogate metaphysical folk pop poet delivers impressive début. Dazzling acoustic guitar picking reminiscent of John Martyn at his most fluid, punctuated by a Bert Jansch-like percussive snap’.

__________________________________________________

BAD LIGHT DISTRICT + CITIZEN WOMAN THERE

bld & citizen woman there

11.12.2014r.
g. 20:00

bilety:
15zł (przedsprzedaż)
20zł (w dniu koncertu)

Bad Light District wraca do Magazynu Kultury z nowym albumem! Tego wieczoru na scenie również pojawi się formacja Citizen Women There!

Nie każdy wie, iż Dezorient, dezorientalizm bądź terroria dezorientu jest nurtem filozoficznym czerpiącym z dezaktualizmu i teorii post-skutkowości. Na tych podstawach da się zbudować zarówno nowy ruch religijny, kampanię reklamową spodni ze skóry kangura jak i indierockowy kwintet. Bad Light District to absolutna światowa czołówka nurtu.

Po bandzie przestali jeździć jako trzynastolatkowie, a po łysej kobyle niespełna siedem lat później. Teraz jako w pełni ukształtowani mężczyźni, na wyraźną proźbę marszałka senatu, skupiają się na niejasnym do końca celu związanym z psychodelią i pseudo-szamanizmem. No i dlatego grają muzykę zainspirowaną przyszłymi tragicznymi wydarzeniami na ziemi i w czyśćcu. Mają na koncie trzy albumy, puchar UEFA, kilka teorii spiskowych oraz liczne plamy na honorze.

Grali w Zgierzu, spali w Sosnowcu – jak na polskie warunki osiągnęli już wszystko. Teraz szturmują międzygalaktyczne listy przebojów po każdej stronie słońca, ze świeżo nagranym albumem którego brzmienie, Paryż i szyk.

Trailer nowej płyty Science Of Dreams: https://soundcloud.com/bad-light-district/bad-light-district-science-of-dreams-trailer
Oficjalna strona zespołu: badlightdistrict.com
Strona wydawcy: musicistheweapon.pl
Oficjalny fanpage: facebook.com/badlightdistrict
E-mail kontaktowy: badlightdistrict@gmail.com

citizen woman there

Zespół o nie mającej żadnego znaczenia nazwie powstał w wyniku fascynacji jakże znaczącą muzyką zimnofalową/ nowofalową lat osiemdziesiątych (Joy Division, Bauhaus, Sonic Youth). Początkowo cwt było triem (g+w, b, p), aktualnie jest skład tworzą cztery osoby (g+w, g, b, p).
W 2009 roku nakładem wytwórni Kuka Records wydana została pierwsza, debiutancka płyta cwt zatytułowana ‚pleasure, pleasure’.
Skład:

Tomek S. – gitara, wokal
Bartek G. – gitara
Marcin K. – bas
Łukasz M. – perkusja

Więcej informacji:
www.citizenwomanthere.pl
www.facebook.com/citizenwomanthere
Więcej muzyki:
www.soundcloud.com/citizenwomanthere
www.citizenwomanthere.bandcamp.com

 

Daniel Spaleniak +Inqbator – koncert!

 

daniel spaleniak + inqbator

 

20.11.2014 r.
Kraków
Magazyn Kultury
ul. Józefa 17
godz. 20.00
bilety 20zł / 25zł

Pod koniec października jeden z najciekawszych debiutantów 2014 roku, Daniel Spaleniak wyruszy w drugą trasę koncertową promującą krążek „Dreamers”. W Magazynie Kultury artysta zagra energetyczny rockowy koncert wraz z nowym składem: Tomasz Kerber (gitara elektryczna), Piotr Urbański (gitara basowa) i Jakub Sochacki (perkusja).

Muzyka Spaleniaka to trzymające w napięciu, nastrojowe i niepokojące kompozycje z pogranicza alternatywnego folku i americany, które idą w parze z głębokim, niskim i szorstkim wokalem na długo zostającym w pamięci.
Daniel Spaleniak zadebiutował w marcu 2014 roku albumem „Dreamers”. Artysta szybko uznany został za jeden z najciekawszych debiutów tego roku, co zaowocowało zaproszeniami na tak prestiżowe festiwale jak: Open’er Festival, Halfway Festival, Tatarak Festival czy Soundrive Fest. Po festiwalowych sukcesach młody muzyk z Łodzi postanowił zaprezentować materiał w zupełnie nowej odsłonie.
Koncertowi Daniela towarzyszyć będzie wystawa zdjęć Weroniki Izdebskiej – autorki między innymi okładki płyty „Dreamers” oraz teledysku do singla „My name is wind”.
http://www.ovors.com/

Trasa koncertowa „Dreamers Tour II”:

31.10.2014 Piotrków Trybunalski / Klub Spirala / solo
01.11.2014 Opole Lubelskie / Piwiarnia Marzycieli / solo + wystawa zdjęć Weroniki Izdebskiej
06.11.2014 Sopot / SPATiF
19.11.2014 Poznań / Klub Pod Minogą / support przed Low Roar
20.11.2014 Kraków / Magazyn Kultury + Inqubator + wystawa zdjęć Weroniki Izdebskiej
11.12.2014 Katowice / Klub Prokultura + wystawa zdjęć Weroniki Izdebskiej
12.12.2014 Kraków / Piękny Pies / solo / Festival Antena Krzyku
13.12.2014 Wrocław / Nowa Café + wystawa zdjęć Weroniki Izdebskiej
23.01.2014 Leszno / La Calma / solo
24.01.2014 Poznań / Ptapty / solo
31.01.2014 Katowice / Katofonia

Organizatorem trasy koncertowej jest Agencja Mood Production

O artyście:

Daniel tworzy od 16 roku życia. Choć mówi skromnie o sobie, że jest muzykiem z Łodzi i po prostu gra piosenki, szybko został dostrzeżony i zdobył rozgłos dzięki branżowym serwisom muzycznym. Debiutancka płyta Spaleniaka „Dreamers”, ukazała się nakładem zasłużonej wytwórni płytowej Anteny Krzyku (wydawca m.in. Hey, Lao Che, Pustki). Album promują dwa singla kompozycje – utrzymany w niepokojącym, melancholijnym klimacie „My name is wind” oraz „House on fire”
utwór często określany jako muzyka drogi.

Linki:

Singiel „My name is wind”:
https://www.youtube.com/watch?v=3RFamm2M21I

Singiel „House on fire”:
https://www.youtube.com/watch?v=WGM3YfupbJY

Facebook profile:
http://www.facebook.com/danielspaleniakmusic

Soundcloud:
http://soundcloud.com/danielspaleniak

Inqbator

Gitara i głos. Stan przejściowy między tym co jest, a tym w co się ma przerodzić. Dlatego Inqbator. Dojrzewanie i odkrywanie siebie, mimo „poważnego” wieku.
Melancholia jako element wiążący doświadczanie siebie i świata – najczęściej trudne, nierzadko mnie przerastające. Doświadczenia przekuwane na muzykę, mam nadzieję piękną muzykę. Inspiracje czerpane głównie z zimnej, ciemnej, ale równie pięknej jak ta kolorowa, strony Skandynawii.

https://soundcloud.com/inqbator

 

__________________

 

 

Peter & Jacob – koncert!

Peter-and-Jacob

ZWYCIĘZCY V EDYCJI „MUST BE THE MUSIC” W MAGAZYNIE KULTURY

6 listopada o godz. 20:00, Peter and Jacob zagrają koncert w krakowskim Magazynie Kultury!

Bilety: 20zł

Duet, którego autorską piosenkę Emotions śpiewała spora część kraju, zaprasza słuchaczy w świat niezależnej, popowej, smacznej muzyki. Świadomie nie-alternetywnej, nie-offowej, a niezależnej.

Moc głosu Kuby i gitary Piotra wspólnie tworzą niebanalne akustyczne kompozycje, których celem jest uczta z wrażliwości, delikatności i współodczuwania.

Jak sami mówią „(..)trafili na siebie w Internecie w 2012 r. dzięki serwisowi YouTube, przeglądając swoje amatorskie nagrania muzyczne(..)”. Po jakimś czasie zdalnego tworzenia muzyki zdecydowali się na udział w 5. edycji Must Be The MusicTylko Muzyka w której zaprezentowali swoje autorskie kompozycje (Emotions, W ciszy i Miss You) i ku swojemu zdziwieniu – wygrali.

16 sierpnia 2014 jako jedyni polscy wykonawcy wystąpili na żywo w Kolonii na LANXESSarena dla ok 15 tys. fanów kanałów YouTube podczas VideoDays – imprezy organizowanej przez MediaKraft we współpracy z Sony, Google, T-Mobile i in.

Piosenki duetu do wyboru w publikacji:

Lost Between: https://www.youtube.com/watch?v=hmevjfEnnWE
W Spokoju: www.youtube.com/watch?v=gmMY3cHk-7k
Emotions: https://www.youtube.com/watch?v=uKOTeZTjlH8
Serenity: https://www.youtube.com/watch?v=0k7M_cBM0mY
Nature (ft. Kasia Moś): https://www.youtube.com/watch?v=N1AndHozA8E
Avalanche: https://www.youtube.com/watch?v=h7XJ51prngU

Covery duetu do wyboru w publikacji:

Sam Smith ‘Nirvana’: https://www.youtube.com/watch?v=yJyK3IXrsHA
Passenger ‘Let Her Go’: https://www.youtube.com/watch?v=CuAAe3acd_8
Ed Sheeran ‘I See Fire’: https://www.youtube.com/watch?v=ABw6B91oNL0

—————

KONCERT The Magic Carpathians oraz Spires That In The Sunset Rise (USA)!

 

karpatylogo

18.10.2014, godz. 20.00
Scena Magazynu Kultury
w Kolanku no 6 przy
ul. Józefa 17, Kraków

Bilety 20 (studenckie) /25 zł (normalne)
na godzinę przed koncertem.

The Magic Carpathians

Anna Nacher Marek Styczyński Michał Litwiniec

Spires That In The Sunset Rise

Kathleen Baird Taralie Peterson

Krakowska formacja Karpaty Magiczne razem z Michałem Litwińcem (WRO, Kormorany, Karbido, Stolik, Studio Pustka) ponownie zagrają w Magazynie Kultury własną muzykę nazywaną przez duet Nacher / Styczyński muzyką symbiotyczną. Przetwarzany głos i preparowane gitary, cymbały santoor, koncertowa wersja fujary detwiańskiej, gongi, dilruba… to tylko część instrumentarium jakie muzycy wykorzystują na scenie i w studiach nagraniowych.

Tym razem KM zaprosiły do Krakowa także kobiecą formację Spires That In The Sunset Rise (USA) – ich muzyka oscyluje wokół najlepszych tradycji folku psychedelicznego wzbogaconego dużą dawką energetycznej, elektroakustycznej improwizacji i bywa najczęściej zestawiana z propozycjami Current 93, The Ex czy Akron/Family. Nagrywały m.in. dla legendarnej labeli Secret Eyes Records, występowały na scenie obok Samary Lubelski czy Thurstona Moore’a.

Mini trasa Karpat Magicznych z Spires Thet In The Sunset Rise (Wrocław, Kraków, Lechnica) jest pierwszą realizacją ośrodka KM Biotope Lechnica na Słowacji

www.magiccarpathians.com

www.stitsr.com

 

 

Sonia Pisze Piosenki & Yoachim – koncert!

 

krakowMagazyn Kultury zaprasza na
wyjątkowy koncert projektu Sonia Pisze Piosenki
oraz Yoachima!

23.10.2014r. g. 20:00
ul. Józefa 17
Kraków
Bilety: 12/15zł

info@magazyn kultury.pl

Sonia Pisze Piosenki

Sonia Wąsowska pochodzi z Warszawy. Szerszej publiczności dała się poznać za sprawą songwriterskich wieczorków organizowanych w Klubojadalni Eufemia i, co przyszło chwilę później, występów przed duetem Lilly Hates Roses.
Razem z nimi koncertowała na terenie całej Polski, zwiedziła też Irlandię. Znalazła się w line upie tegorocznego Halfway Festival oraz Alter Fest.
26 czerwca ukazała się jej debiutancka epka „Friends to lovers” Singlowy kawałek „movie Qoutes” miał swą premierę w audycji Offensywa w Radiowej Trójce.
Na płycie znajdują się cztery utwory utrzymane w folkowej stylistyce.

Mało jest w Polsce dziewczyn z gitarą. Jeszcze mniej, które swoimi piosenkami poruszają emocje. Sonia mówi, że inspiruje się głównie Cat Power i Laurą Marling. To bardzo dobre inspiracje, u nas – nie bójmy się tego powiedzieć – niespotykane. My dorzucamy do tego koszyka jeszcze Marikę Hackman, utalentowaną songwriterkę z Anglii, która podąża ścieżkami Laury Marling. Te porównania są jak najbardziej uzasadnione.
Friends To Lovers EP
http://soniapiszepiosenki.bandcamp.com/album/friends-to-lovers-ep

Yoachim

Urodzony 29 lutego 1988r wokalista kompozytor i autor tekstów. Absolwent Akademii Muzycznej im Karola Szymanowskiego w Katowicach (Wydział Kompozycji, Interpretacji, Edukacji i Jazzu ).Twórczość Yoachima można zaliczyć do gatunków „Singer-songwriter” „Alternative Pop” „Synth Pop”. Muzyk współpracuje także z djami i producentami muzyki elektronicznej ( Mian + Yoa, Olivier Schories,Solee)W 2012 roku nakładem międzynarodowej wytwórni parquet recordings wydano składankę remixów jego utworu EHC. Obecnie Yoachim kończy prace nad sowim debiutancki albumem Ep (premiera wrzesień 2014) Wcześniej ukaże się zapowiedziany singiel i teledysk promujący płytę . Na scenie zobaczyć i usłyszeć go można w wersji solo set jak i w towarzystwie zespołu ( trio/sekstet)

FACEBOOK OFFICIAL FAN PAGE:
https://www.facebook.com/pages/Yoachim/200133770110749?fref=ts
Youtube:
https://www.youtube.com/watch?v=eqGJ7bpChys

https://www.youtube.com/watch?v=msXo3khp6AE

https://www.youtube.com/watch?v=eb3UyykHmIk

https://www.youtube.com/watch?v=4Asu8KMReRw

 

Janek  Samołyk – koncert 18.09.2014r. !

janek samolyk

Bilety (przedsprzedaż***): 15zł
w dniu koncertu: 20zł

Magazyn Kultury
ul. Józefa 17

Janek Samołyk to wrocławski wokalista, gitarzysta i autor piosenek. Jego muzyka trafia do słuchaczy lubiących zarówno alternatywne gitarowe brzmienia, jak i piosenkę poetycką. Podczas koncertu w Katofonii, muzyk zagra materiał z nowego albumu „Na prezent” (Polskie Radio SA, 2014), a także najlepsze utwory z pierwszych dwóch płyt.

Muzyczna droga Samołyka rozpoczęła się od wygrania konkursu debiutów na OFF Festivalu 2009. Debiutancka płyta Wrocław, wydana w 2010 roku została bardzo dobrze przyjęta, a takie piosenki, jak „Piosenka o pointach” czy „I ain’t gonna give up (yet)” często gościły w radiu. W 2012 roku ukazał się drugi album pt. „Problem z wiernością”, który był płytą tygodnia m.in. w Trójce, a utwory „Codziennie” oraz tytułowy weszły na Listę Przebojów Marka Niedźwiedzkiego. „Na prezent” to najnowsza propozycja wrocławianina, zawiera (najczęściej niewydane wcześniej) piosenki śląskiego songwritera – Marka Jałowieckiego. Singiel „Złe czasy”, zapowiadający płytę, można często usłyszeć w stacjach radiowych.

Janek Samołyk jest dobrze znany słuchaczom. Jak dotąd zagrał ponad 150 koncertów, a wśród nich był występ w Studio im. Agnieszki Osieckiej transmitowany na żywo. Jego muzyczne CV uzupełniają m.in.: trasa po Chinach wraz z zespołem Iowa Super Soccer, występy w Jarocinie oraz Opolu, nagroda im. Prezydenta Gdańska na festiwalu im. Grzegorza Ciechowskiego, występ na wrocławskim rynku w ramach UEFA EURO 2012, a także udział w koncercie Klenczon Legenda wraz z Muńkiem Staszczykiem, Tymonem Tymańskim i Natalią Przybysz.

 

Teledyski na youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=aQPxwnP1bAo&list=PLsFvd7eibR4QEZQg0bmF6Shuf59JI-Z8F

 

Więcej informacji o artyście i jego zespole można znaleźć tutaj:http://fb.com/jsamolykhttp://janeksamolyk.com/

*** INFORMACJA o rozpoczęciu przedsprzedaży biletów pojawi się na początku września.

 

 

Crab Invasion & Die Flöte – koncert!

cr2(2)

19.06.2014
g.20:00
15zł

 

Crab Invasion:

Crab Invasion to niecodzienne zjawisko na polskiej scenie indie. Ten kwartet, który powstał w 2009, a narodził się na nowo w 2012 roku, przełamuje granice jakie stawiają gatunki, mieszając wszystkie z nich i tworząc nową jakość. Ich zamiłowanie do ciekawych progresji akordów i groove’u, który porusza nogi to tańca, owocuje niebanalnymi piosenkami, które wchodzą do głowy i nie chcą niej wyjść. Kraby – bo tak na mieście określa się chłopaków – doczekały się uznania nie tylko ze strony słuchaczy, ale także krytyków, dla których byli dotychczas „najlepszym polskim zespołem bez płyty” (jury T-Mobile „Zrób głośniej przed OFF Festivalem”), a „za kilka lat może być z nich fabryka hitów rangi Brodki” (J. Świąder, Gazeta Wyborcza). Występowali już na scenach całej Polski, w tym Open’er Festival, OFF Festival, a także Meskiego Grania. Pod koniec 2013 roku wydali swoją debiutancką płytę Trespass. Aktualnie pracują nad materiałem na kolejne wydawnictwo.

Die Flöte:

Sześciu młodych mężczyzn z Krakowa. Łączy ich miłość do gitarowej muzyki, amerykańskiej do bólu, w duchu lat 90tych, ale jednocześnie przesiąkniętej setkami ich wspólnych i indywidualnych fascynacji. Od Nowego Jorku czy Londynu zdecydowanie bardziej wolą Kalifornię. Nie przywiązują się do swoich instrumentów i klasycznych rockowych podziałów: lider-zespół, zwrotka-refren.

W obecnym składzie Die Flöte grają właściwie przez przypadek. Ktoś kogoś poznał dzięki zapomnianemu już ogłoszeniu, zamieszczonemu w internecie trzy lata wcześniej. Ktoś inny próbował poderwać czyjąś dziewczynę, a z rozmowy poprzedzającej rękoczyny wynikło, że potrafi grać na basie. Nazwę „Die Flöte” podsłuchali w pociągu, a żaden z nich nie mówi po Niemiecku. Ich próby i koncerty podejrzanie często kończą się wizytami Policji, a kilka krakowskich knajp, w których grali, krótko potem zniknęło na zawsze.

Mimo to regularnie koncertują, np. podczas festiwalu Green ZOO, gdzie zagrali u boku m.in. Lower Dens, Moonface i Tarwater. W maju 2011 roku zespół własnym sumptem wydał debiutancki minialbum Plusk! Była to produkcja w 100% autorska – od masteringu utworów, po ręcznie wykonaną okładkę. Do utworu „Smell of the Dog” powstał teledysk. Utwór „Clappy” został wybrany polskim singlem roku 2011 wg portalu We Are From Poland! Ostatnio zespół wypuścił 3 single zapowiadające album „Pizza”, który ukaże się w 2014 roku.

Muzycy Die Flöte współtworzą krakowski kolektyw Stajnia Sobieski, dzielą skład, instrumenty, przestrzeń na próby i scenę z takimi zespołami, jak Armando Suzette, Rycerzyki, Kaseciarz i Bezczeszczę Bęben.

Lekkość, melodie, gitarki, wieczna młodość. I już wiemy co to Die Flöte.
– Porcys

Warto zwrócić uwagę na Die Flöte, ponieważ nie znajdziemy u nich żadnego cierpiętnictwa, nadęcia czy silenia się na bycie ambitnym – chłopaki po prostu grają muzykę, którą lubią i robią to bardzo dobrze. To naprawdę rzadka cecha wśród młodych polskich zespołów.
– Fuck You Hipsters!

Uśmiechnięci panowie z Krakowa, grający vistula-surfing-california-rocka z obłędnymi tekstami piosenek.
– Kulturatka

Ich styl jakby wszystko mieli gdzieś, jakby złapali instrumenty żeby ponarzekać i ponucić melodie bez większej pasji. A że przez przypadek, jakoś tak niechcący wyszło im znakomicie to już inna sprawa.
– Electric Nights

Nie robią min, nie stosują kradzionych póz, brzmień i pomysłów, jak setki zespołów z „The…” w nazwie. Grają lekko i bezpretensjonalnie nie dlatego, że tak sobie postanowili. Po prostu nie potrafią inaczej.
– Radio Kraków

 

 

 

 RITA w Polsce!

   be-bop-a-kukulele!

ritabraga-650x48812.06.2014
g.20:00
wstęp 15zł

Magazyn Kultury
ul. Józefa 17
Kolanko no 6
Kraków

Mamy przyjemność gościć na naszej scenie nietuzinkową artystkę z Portugalii. Rita Braga to czarująca osobowość o przepięknym głosie.
Na scenie towarzyszy jej ukulele i keyboard. I tak uprawia swoją magię,
zaklinając całą widownie….

Nie przegapcie:)

sprawdź:
https://www.youtube.com/watch?v=tVe9fHFq7nA
https://www.youtube.com/watch?v=9W7eC30TDQY

be-bop-a-kukulele!
RITA is a singer, ukulele and keyboard player, illustrator and animator from Lisbon

„All way from Lisbon, Portugal comes Rita Braga. This charming and beautiful Ukulele queen with a voice of velvet plays a brilliant mishmash of sound. Combining Julee Cruise esque Lounge with a strange mix of folk ranging from Serbian, Hawaiian, and Appalachian Mountain music, Rita Braga’s sound is truly unique and refreshing.” (Chris Carlone)

http://www.superbraguita.com/

 

 Kapela Hanki Wójciak 

   koncert zapowiadający debiutancki album „Znachorka”
hanka wojciak29.05.2014
g.20:00
wstęp 20/30zł (ulg/normalny)

Magazyn Kultury
ul Józefa 17
Kolanko No 6
Kraków

„Mocny, czysty głos, diabelski temperament góralski, wyrazisty image sceniczny, niebanalne teksty (…) otwartość na nieuczesane improwizacje z pogranicza muzyki etnicznej i jazzu. To jest muzyka kolorowa.”
[ Marek Tomalik, Tygodnik Podhalański]

„Spontaniczna, żywiołowa, temperamentem mogąca obdarzyć kilka osób (…) szczerość jest cechą, która emanuje z tej góralki – tak w zachowaniu na co dzień, jak i z jej piosenek.”

[Wacław Krupiński, Dziennik Polski]

Muzyka Kapeli jest połączeniem potencjałów, doświadczeń i zainteresowań wszystkich muzyków współtworzących zespół. W utworach Kapeli odnaleźć można elementy muzyki klezmerskiej, orientalne skale, połamane rytmy, polskie motywy ludowe. To muzyka w swym założeniu bliska ziemi, ludyczna, taneczna i transowa zarazem. Teksty Hanki Wójciak opisują współczesny świat, ale ukryte w nich archaizmy i słowa zaczerpnięte z góralskiej gwary przydają piosenkom baśniowości, ludowości.

W lipcu, nakładem Radia Kraków ukaże się „Znachorka” – debiutancki album zespołu, zawierający czternaście autorskich kompozycji.

Hanka uczyła się śpiewu u takich mistrzów jak Olga Szwajgier, Gendos, Sainkho Namtchylak. Improwizując wykorzystuje rejestr gwizdkowy oraz śpiew gardłowy rodem z Mongolii i Tuvy. Jako rodowita góralka znakomicie operuje białym głosem. Pierwsza część koncertu to piosenki Kapeli, druga część to improwizacja, intuicyjny jam session, otwarty także dla słuchaczy.

Chcemy Was zaprosić do wspólnego muzykowania, tańca, spontanicznego śpiewu.
Chebojcie Ludziska!

Hanka – śpiew, słowa, muzyka, aranże

muzyka/ aranże:
Tomasz Czaderski – instrumenty perkusyjne
Jacek Długosz – gitara
Mateusz Frankiewicz – kontrabas
Marcin Skaba – skrzypce
Andrzej Zagajewki – mandola

www.hankawojciak.p

 


bogusha małyLA BOGUSHA Y SU GRUPO

22.05.2014
g.19:30
wstęp 25 zł

Magazyn Kultury
ul. Józefa 17
Kolanko No 6
Kraków

Zespół La Bogusha y su grupo występuje już od kilku lat prezentując muzykę i taniec flamenco w jej najlepszej postaci. W roku 2013 przygotowany został nowy spektakl, dla którego inspiracją jest także kultura polskich Cyganów oraz muzyka indyjska. Zamierzeniem artystycznym nie jest jednak fuzja tych odmiennych tradycji, ale dodanie nowych kolorów do przebogatego świata flamenco. Na scenie w dalszym ciągu panować będzie muzyka i taniec Andaluzji, czyli coś czego nie można przegapić.

Zespół wystąpi w składzie: Bogumiła Delimata – taniec, Michał Krygowski – gitara, Janek Kubek – instrumenty perkusyjne.

 

 

 

LIMBOSKI SOLO + HURDEN HUSKET (VJ)

limboski_plakat_wizuale fb15.05.2014
g.20:00

LIMBOSKI SOLO + HURDEN HUSKET (VJ)

„Limboski jest najprawdopodobniej zmyślony. Ma głos, ma tekst, charyzmę i styl. I ponoć jest stąd. To musi być jakieś oszustwo. Za dobre by było prawdziwe.”
Pablopavo

Zadziwiający projekt solowy Limboskiego, w którym ten niesamowicie wszechstronny artysta znany z niedawnego albumu „Verba Volant” pokazuje ile można wydobyć z gitary akustycznej, głosu i basowego bębna!
Podczas specjalnego koncertu w „Magazynie Kultury” muzyce będzie będą towarzyszyły wizualizacje tworzone na żywo przez Hurdena Husketa!

 

 

 

 

Południca !

kolanko_pldca_kopiaPołudnica ! prezentuje sen specjalny nocy majowej czyli Królową Czechosłowacji

8 maja (czwartek) 2014
g. 20.00
O Królowej:
Gatunek muzyczny: taneczna, glitch-folk
Głośność: duża
Bohaterowie utworów: królowa Czechosłowacji, czarny bluszcz, bracia ogrodnicy, betonowy księżyc, Damian Stefański i jego konsola, polska emigracja na Islandię i wielu innych

Posłuchaj na

O zespole:
Zespół POŁUDNICA ma 8,5 metra wzrostu, waży 350 kg. Na świat patrzy pięcioma parami oczu:  jedna źrenica zielona, dwie piwne i dwie szare i tak na przemian. Włosy długie proste, ciemne, nad lewą skronią lekko przerzedzone. Garnitur chromosomów: XXXXXYYYYX. Grupa krwi AAORh-. Usposobienie łagodne, stan wolny, w kwiecie wieku.

Poczytaj na:

https://pl-pl.facebook.com/pages/Po%C5%82udnica/59802290933

Bilety w cenie 13 pln przedsprzedaż  (od 5 maja) / 18 zł w dniu koncertu.

 

MARCELINA – akustycznie

marcelina akustycznie24.04.2014r.
g. 20.00

Podczas koncertu Marcelina w wersji akustycznej zaprezentuje utwory głównie z najnowszej płyty. Towarzyszyć Jej będzie Robert Cichy (gitara, vocal), muzyk od lat współpracujący z Anią Dąbrowską czy Urszulą Dudziak. Podczas koncertu będzie można nabyć najnowszą płytę z podpisem artystki.

Bilety w cenie 20 pln przedsprzedaż / 25 zł w dniu koncertu.

Marcelina to wokalistka, autorka tekstów, kompozytorka. Jej debiutancka płyta wydana w 2011 roku została doceniona przez słuchaczy i recenzentów, otrzymała m.in. nominację do Fryderyków w kategorii
Fonograficzny Debiut Roku. Otrzymała nominację do Nagrody WARTO Gazety Wyborczej, pojawiła się też na wyjątkowej płycie June, obok najciekawszych głosów i osobowości muzycznych rynku polskiego. Na płycie
zaśpiewała m.in. z Katarzyną Nosowską, Agą Zaryan, Anią Dąbrowską, Miką Urbaniak i Urszulą Dudziak. W 2012 roku pojawiła się także na płycie zespołu happysad. Utwór Motyle pochodzący z debiutanckiej płyty został wykorzystany w reklamie społecznej w Rosji i emitowany w tamtejszej telewizji publicznej.

W listopadzie 2012 roku utwór Marceliny Wroclove jednogłośnie został wybrany hymnem miasta Wrocław w ogłoszonym konkursie Kawałek Wrocławia (zajął 1 miejsce spośród ponad 200 zgłoszeń) i stał się oficjalnym hymnem miasta. Pod koniec roku ukazała się EP Znikam, do którego teledysk o tym samym tylu współreżyserowała Marcelina.

W marcu 2013 roku Artystka zagrała w Paryżu pierwsze zagraniczne koncerty, którym partnerował Instytut Polski. Od maja Marcelina bierze udział w projekcie Panny Wyklęte. W połowie października 2013 roku premierę miało drugie wydawnictwo wokalistki – płyta „Wschody/Zachody”.

Najnowsze wydawnictwo jest promowane przez dwa teledyski. Pierwszy to tytułowe „Wschody / Zachody”, do którego zdjęcia zrealizowano w Maroko:

https://www.youtube.com/watch?v=kxcaC4ngbXs

A drugi to „Karmelove”, z gościnnym udziałem Piotra Roguckiego:
https://www.youtube.com/watch?v=JsXQoNvwniI

 

 

 

Bad Light District

bad ldKoncert krakowskiego zespołu Bad Light District!
10.04.2014r. godz. 20.00

Bilety: 15zł (przedsprzedaż) / 20 zł (w dniu koncertu)

info@magazynkultury.pl

Bad Light District to projekt powołany do życia w 2007 roku w Krakowie przez Michała Smolickiego perkusistę grupy New York Crasnals.

W maju 2009 roku nakładem Ampresand Records ukazuje się debiutancki album Simplifications skomponowany w całoci przez Michała, przy gocinnym udziale wokalnym Jacka Smolickiego oraz Marcina Białoty z grupy New York Crasnals.

Piosenki z płyty z marszu trafiajš na playlisty ogólnopolskich stacji radiowych, a singlowy Street Of Frozen Phantoms lšduje na Licie Przebojów Programu Trzeciego. Simplifications staje się także płytš tygodnia w tejże rozgłoni, oraz zbiera znakomite recenzje w ogólnopolskiej prasie muzycznej (m.in. Machina, Teraz Rock, Pulp).

W roku 2010 Smolicki kompletuje regularny zespół, w skład którego wchodzš Jacek Dšbrowski (gitara), Łukasz Lembas (bas) oraz Maciej Pietrzyk (perkusja). Od tej pory Bad Light District koncertuje w całym kraju, a także komponuje materiał na nowš płytę. Jeszcze w 2011 roku pod czujnym okiem i uchem Michała Kupicza odpowiedzialnego za brzmienie takich grup jak Indigo Tree czy Kristen nagrywa następcę debiutanckiego Simplifications. Album Nothing Serious ukazuje się 24 wrzenia nakładem krakowskiej Radiofonii.

http://badlightdistrict.com/

 

 

 

 

KARPATY MAGICZNE / The Magic Carpathians :: KONCERT : Symbiotic Music

 

banerzlitwincemElektroakustyczne powitanie wiosny w Magazynie Kultury!
3.04.2014 _ g.20:00

KARPATY MAGICZNE / The Magic Carpathians

KONCERT : Symbiotic Music

 

Anna Nacher – głos, gitary, elektroniczne i akustyczne tampury, elektroniczne i rytualne instr. perkusyjne
Marek Styczyński – modyfikowane cymbały santoor, Badoogs & Motophon, instrumenty dęte ze Skandynawii, Karpat, Tybetu i Indii, rytualne instr. perkusyjne

oraz gościnnie:

Jan Kubek – tabla i inne azjatyckie instr. perkusyjne
Michał Litwiniec – dilruba, gongi, tank drums
Bilety 15/20 zł przed koncertem (od 19.30).

 

 

L.A.S. — Lachowicz Audio System — koncert!

L.las cover fbL.A.S.
20.03.2014
g.20:00

wstęp 20 zł

L.A.S. – to Lachowicz Audio System.
L.A.S. – to kilka instrumentów, jeden głos zduplikowany w elektroniczny bukiet głosów
L.A.S. –to solominimalkoncertakt.
L.A.S. – to słowa z muzyką czyli piosenki.
„L.A.S”: robienie dobrego pop-u nie jest obciachem …
Weryfikacja przebiega w głowach odbiorców. Najważniejsze, żeby było szczere – powiedział w Muzycznej Jedynce Jacek Lachowicz.
1-szy singiel L.A.S. –u pt.”Za lasem” trafił na playlistę radiowej Trójki,
Był piosenką dnia
jest w propozycjach do LP3

w Muzycznej Jedynce
w Radiu Merkury
w Radiu Kraków
W Radiu Gdańsk
Kampus
Czwórka
PIN
Roxy Fm ( powerplay )
RDC
Radio Łódź

Premiera L.A.S. Ep 21.11.2013r.

Premiera płyty planowana jest na początek 2014r.

https://www.facebook.com/lasek05
http://www.youtube.com/watch?v=TX5jqPK_zDg
online:
http://www.polskieradio.pl/7/160/Artykul/883296,Jacek-Lachowicz-LAS-robienie-dobrego-popu-nie-jest-obciachem

 

 

   

Ms. No One – koncert! Support: 3 Kluski Śląskie

 

ms no one6.03.2013
g.20:00
Bilety: 10/15 zł
Ms. No One : Dziennikarze wielokrotnie próbowali przypisać ich muzyce odpowiednie ramy. Ich twórczość definiowano jako pokrętną krzyżówkę Radiohead z Portishead. Potem pojawiły się porównania do dokonań Lamb, Reginy Spektor, Blond Redhead, czy nawet PJ Harvey. Tym samym, MNO szybko wszedł w posiadanie tytułu jednego z najbardziej melancholijnych zespołów w okolicy. Członkowie zespołu nigdy nie walczyli z tym wizerunkiem, ale też nie dążyli do tego aby go na siłę utrwalać. Znakiem tego jest ich najnowsze wydawnictwo „Bacskeat Stories” (Antena Krzyku, Listopad 2013), które promować będą w Krakowie.

 

MS. NO ONE:
Joanna Piwowar-Antosiewicz – głos, piano
Sławek Bardadyn – elektronika
Adam Antosiewicz – bas
Krzysiu Kurek – gitary
Łukasz Gocal – perkusja

www.facebook.com/noonemiss

————————–——————-

Support: 3 Kluski Śląskie

3 Kluski Śląskie Powiedzieć, że grają postgrunge, czy stoner rocka, byłoby sporym uproszczeniem. Ich muzyka jest bardziej złożona. Słychać w niej, że panowie lubią bawić się różnymi gatunkami muzycznymi i wychodzi im to znakomicie, a ze sceny dociera do odbiorcy taka energia i moc, że czasami trudno uwierzyć, że tam stoją tylko trzy osoby.Każdy utwór to połączenie autentycznej radości i precyzji wykonania. Jak sami mówią – to taki happy metal. W listopadzie ubiegłego roku do obiegu trafił ich debiutancki krążek „Yes, It`s raw”.
www.facebook.com/3kluskislaskie

 

 

 

kolo-kwadrat2 copyKrass – On The Knee – koncert!

13.02.2014
g.20:00
wstęp wolny

Zapraszamy w czwartek na muzyczną ucztę z wizualami na żywo w maszynowej atmosferze. Cyberpunkowy set ordynary disco. Energetycznie i bez dłużyzn.

https://soundcloud.com/krass-n-all

http://www.youtube.com/watch?v=MpZnDKX6Pf8

 

 

 

 

 PATRICK THE PAN

 

hanimalZapraszamy na podwójny koncert: Patrick The Pan oraz warszawskiej grupy Hanimal.
30 stycznia na scenie Magazynu Kultury!
Serdecznie zapraszamy!

Kraków, Magazyn Kultury, godz. 20:00.
bilety: 20 zł na bramce / 15zł w przedsprzedaży w barze Kolanko No6, ul. Józefa 17 (bilety dostępne od 27 stycznia)

## PATRICK THE PAN ##
Pod pseudonimem Patrick The Pan ukrywa się Piotr Madej, którego muzyczny debiut robi furorę w polskim internecie. Ma 25 lata, urodził się i mieszka w Krakowie. Gra na gitarze i klawiszach, śpiewa, jest samoukiem. Jesienią 2012 roku na dwa miesiące zamknął się w swoim pokoju, gdzie za pomocą jednego mikrofonu, komputera i kilku instrumentów nagrał swoją debiutancką płytę „Something of an End”. Muzyka Piotrka to wypadkowa jego wielu inspiracji od islandzkiego, chłodnego piękna, przez dyskretne ukłony w stronę progresywnej Wielkiej Brytanii lat 70-tych aż po współczesną americanę i alternatywne country. Natychmiast po wydaniu płyty pojawiły się same pozytywne recenzje w Polsce (m.in. Dziennik Polski, Uwolnij Muzykę, Brand New Anthem) jak i zagranicą (m.in. indierockmag.com, indiepoprock.com, radiohead.fr). Muzyka Piotra pojawiła się również w eterze (Trójka, Czwóka, Eska Rock, Chilli Zet, Radio PIN, Radio Kraków, Radiofonia). W lipcu 2013 roku zespół zagrał na festiwalu Open’er w Gdyni. Był to zaledwie czwarty koncert w ich karierze. Nie jest to jedyny festiwal, który zainteresował się muzyka PTP – zespół zagrał też na takich festiwalach jak Tylko Nie BYTOM, GreenZoo Festival, Grolsch ArtBoom Festival, PiotrkOff Festival, Moico, czy Opole Songwriters Festival. Wszystko wokół tego projektu dzieje się bardzo szybko. W maju premierę miał teledysk do piosenki „Bubbles”, w którym jedną z ról zagrał Piotr Cyrwus. We wrześniu tego roku Piotr został zaproszony do gitarowej orkiestry Adriana Utley’a (Portishead) i wspólnie zagrali inauguracyjny koncert SACRUM PROFANUM w Krakowie. Twórczością Piotrka zachwycają się również Piotr Metz, Karolina Kozak czy Dawid Podsiadło, który niejednokrotnie wychwalał go już na swoim fanpage’u. Płyta znalazła się na wielu muzycznych podsumowaniach roku 2013.

„Ta płyta (…) brzmi świetnie i dowodzi tego, że jeśli ktoś ma pomysł na muzykę, jeśli ktoś ma wrażliwość muzyczną, to naprawdę nie trzeba drogich studiów nagraniowych, wielogodzinnych sesji, bo, to może banalnie zabrzmi, prawdziwa muzyka bez problemu się obroni” – Piotr Kosiński (Trójka)

„Dawno nikt mnie tak nie zaskoczył (…) Po takim debiucie można oczekiwać światowej kariery, bo i muzyka jest tu absolutnie światowa.” – Daniel Wyszogrodzki (Zwierciadło)

http://www.youtube.com/watch?v=OuMSVSvvURE
http://patrickthepan.pl/

————————–————————–————-
HANIMAL to warszawska formacja założona na początku 2011 roku. Zespół wielokrotnie grał w stołecznych klubach, jak i w ramach kilku dużych festiwali, takich jak Męskie Granie 2012 (Gdańsk), Off Festival 2012, Włóczykij 2013,WUJek 2013 czy Slot Art. 2013. Muzykę Hanimal niejednokrotnie można było też usłyszeć na antenie radiowej Trójki. Zespół był gościem Piotra Stelmacha w audycji Offensywa, a także Maxa Cegielskiego w Radio Roxy.

Muzyka Hanimal jest nostalgiczna ale nie sentymentalna, jednocześnie delikatna i z charakterem, wielowymiarowa i zarazem oszczędna. Muzycy swobodnie poruszają się pomiędzy rytmicznym, napędzającym graniem a operowaniem plamami barwnymi. Każdy z instrumentów w tym kwintecie rozwija swoje indywidualne walory w pełnym wymiarze, tworząc jednocześnie jednorodną, spójną całość o unikatowym brzmieniu.

„Poetry About The Point” to debiutancki album tej formacji – koncert premierowy 22 stycznia 2014. Na krążku znajdzie sie 11 utworów napisanych do przejmujących poetyckich tekstów.

Członkowie zespołu:

Hania Malarowska – wokal, gitara akustyczna

Asia Komorowska – skrzypce, wokal

Mateusz Szemraj – gitara elektryczna / akustyczna

Denis Dubiella -gitara basowa

Wojtek Lubertowicz – perkusjonalia

Strona zespołu: www.hanimal.pl

Teledysk do utworu Bajkit zapowiadający debiutancki album: http://www.youtube.com/watch?v=LtIIfnN1IkIHanimal

 

 


 OLY.

oly 216.01.2014r.
g.20:00

Serdecznie zapraszamy na pierwszy koncert w 2014r!!
Wystąpi dla Was młoda, niezwykle utalentowana Oly.
Pierwszy raz w Krakowie, pierwszy raz na naszej scenie.

Bilety:
10zł (studencki) / 15 zł (normalny)

Oly. jest młodą wokalistką i autorką tekstów, działającą czynnie na polskiej scenie muzycznej od marca 2013. Jej utwory są mieszanką różnych gatunków i brzmień, w których dominuje ukulele . Debiutancka płyta oly. ukaże się wiosną 2014 nakładem NEXTPOP.
zagra w składzie :

Aleksandra Komsta, oly. – wokal, ukulele
Miłosz Taracha – ukulele,gitara

Oly. możecie posłuchać na:
http://www.youtube.com/user/olyofficial

 

15 lat ! Karpat Magicznych / The Magic Carpathians: 15 years of noise!

jubileuszbaner156.12.201
20:00
wstęp:15zł
studenci 10zł
bilety do nabycia bezpośrednio przed koncertem

Jubileusz 15 lat pracy Projektu Karpaty Magiczne – koncert na scenie Magazynu Kultury!

Bez kompromisów: jedynie aktualny program z muzyką symbiotyczną. Przy okazji koncertu będą dostępne nowe i stare płyty oraz najnowsza książka o tundrze Samów.

Opisy i muzyka na www.magiccarpathians.com
Wszystkie wydawnictwa KM i projektów pobocznych Nacher/Styczyński dostępne są w dystrybucji portalu www.serpent.pl

 

  NIECHĘĆ

plakat niecheć net mały28.11.2013
g.20:00
bilety 20zł (w przedsprzedaży od 22 listopada w barze Kolanka No6)

Niechęć to zupełnie nowy głos na polskiej scenie alternatywnej. Muzycy zespołu odwołują się do bogatej tradycji rodzimego jazzu, zarazem odważnie i bezkompromisowo poszerzając ją o rockową psychodelię i nastrojowość rodem z muzyki filmowej. Zespół wystąpił: – na festiwalach polskich (m.in. Heineken Open’er Festival 2011, Re:Wizje, Lublin Jazz Festiwal, Fląder Pop Festiwal) i zagranicznych (Kopenhagen Jazz Festival 2012 (Dania), Glimps Festival (Belgia) – w transmitowanych na żywo koncertach w TVP2, Trójce (3PR, odbierając jednocześnie doroczną nagrodę audycji Offensywa), Czwórce (4PR, „Ministerstwo dźwięku”), Radio Dla Ciebie („Koncerty RDC”) – wydany 1 kwietnia 2012 roku debiutancki album „Śmierć w miękkim futerku” doczekał się kilkudziesięciu bardzo pozytywnych recenzji (m.in. w Gazecie Wyborczej, Newsweeku, Przeglądzie, Polityce, Machinie, Wprost, Screenagers, PopUpMusic, Uwolnij Muzykę, Porcys). Za produkcję albumu odpowiadał znany ze współpracy m.in. z Tomaszem Stańko, Agą Zaryan, Stanisławem Soyką, Kalibrem 44, CKOD, Kapelą Ze Wsi Warszawa Sebastian Witkowski.
http://niechec.bandcamp.com/

http://www.youtube.com/user/Niechecband https://www.facebook.com/niechec
http://niechec.pl/

 

 

Hungerhoff & The Wild Roots

 hunger
22.11.2013r.
g. 20.00
info@magazynkultury.plHungerhoff & The Wild Roots to amerykańsko-niemiecki zespół folkowy, zorientowany wokół wokalisty oraz gitarzysty Henric’a Hungerhoff. The Wild Roots powstało z początkiem 2013 roku, a w jego skład wchodzą: wiolonczelistka Aurelie Camille Shapiro, wiolonczelistka Wiltrud Abels oraz Joe Jakubczyk, grający w zespole na banjo.Sami siebie określają jako projekt otwarty na nowe brzmienia, stąd też niejednokrotnie skład zostaje poszerzany o brzmienie pianina, akordeonu czy perkusji.Kiedy tylko jest to możliwe – zespół występuje UNPLUGGED, tworząc tym samym niezwykle intymną atmosferę koncertu.Muzyka Hungerhoff & The Wild Roots to doskonały przykład twórczości akustycznej, ustanawiającej pomost między tradycyjnym, amerykańskim folkiem, a nowoczesnym songwrtitingiem. W październiku 2013 roku, zespół zrealizował oraz wydał debiutancka EPkę, które stanowić będą obowiązkowe punkty w setliście The Weeping Love Grass Grows Tour. Właśnie w ramach tej trasy, zespół wystąpi na deskach Magazynu Kultury.Zapraszamy serdecznie!www.hungerhoff.com

 

 

JAZZPOSPOLITA

foto20.11.2013
g.20:00

bilety: 20zł (dostępne w barze Kolanka No 6)

info@magazynkultury.pl

Początki Jazzpospolitej sięgają roku 2008, kiedy Wojtek Oleksiak i Stefan Nowakowski postanowili wspólne jamowanie zamienić w zespół. Na początku 2009 dołączyli Michał Załęski i Michał Przerwa-Tetmajer i w tym składzie grupa wydała swoją pierwszą płytę EP. EPka otrzymała świetne recenzje, tak samo ciepło przyjęła ją publiczność, co zaowocowało kilkunastoma koncertami klubowymi, a Jazzpospolita zyskała miano jednego z ciekawszych młodych zespołów bez wydanej płyty. Dzięki temu muzycy podpisali kontrakt płytowy z poznańską oficyną Ampersand i w 2010 wydali pierwszy długogrający album „Almost Splendid”.

Płyta okazała się jednym z najlepiej przyjętych polskich debiutów ostatnich lat. Fuzja nu-jazzu, elektroniki i zmysłu melodycznego pozwoliła dotrzeć do wrażliwości zarówno miłośników tradycji jazzowej, jak i fanów z kręgów indie, post-rocka czy po prostu ambitnego popu. Drugi album pt. „Impulse” pokazał inne oblicze zespołu – znacznie bardziej rozimprowizowane, niespokojne i psychodeliczne. Zamysłem było oddanie na płycie tego, co dzieje się podczas koncertów Jazzpospolitej. Mimo zmiany estetyki druga płyta również została bardzo przychylnie oceniona zarówno przez fanów, jak i recenzentów.

Od chwili debiutu zespół znajdował się w niemal nieustającej trasie koncertowej. Jazzpospolita zagrała ok. 150 koncertów w Polsce, Wielkiej Brytanii, Danii, Rosji, Bułgarii i Rumunii, występując m.in. na festiwalach Open’er, Męskie Granie 2011 i 2012, London Jazz Festival, Copenhagen Jazz Festival, Garana Jazz Festival, Kaliningrad City Jazz. Uznanie dla występów Jazzpospolitej na żywo wyraziła redakcja 3 Programu Polskiego Radia, nazywając zespół odkryciem koncertowym roku 2011.

Zakończywszy trwającą niemal pół roku trasę „Impulse”, muzycy postanowili oddać swoje kompozycje w ręce zaprzyjaźnionych i cenionych przez nich producentów. Celem tego eksperymentu było sprawdzenie jak utwory Jazzpospolitej zabrzmią przepuszczone przez pomysłowość i wrażliwość innych twórców. EP „RePolished Jazz” miała swoją e-premierę 9 listopada 2012, a zespół ruszył w kolejną trasę koncertową.

W 2013 roku stało się to, na co fani Jazzpospolitej czekali od dawna – dzięki współpracy z wytwórnią Audiocave wszystkie dotychczasowe albumy zostały wydane na płytach winylowych. W dodatku, płyta RePolished Jazz została w tej wersji wzbogacona o wyjątkowy remiks utworu „Nigdy nie pada na górnym Mokotowie” (produkowany przez Bueno Bros), którego nie usłyszycie nigdzie indziej.

Festiwal Kultury Kanadyjskiej

 

kino kanadyjskie21.11.2013

19:00

wstęp wolny

 

Festiwal Kultury Kanadyjskiej uderza po raz drugi! A wśród atrakcji nie lada gratka: projekcja filmu Back to God’s Country z muzyką na żywo w wykonaniu zespołu UDA.

Zapraszamy na niezwykłe filmowo-muzyczne połączenie historii ze współczesnością.

Back to God’s Country (1919)to najbardziej dochodowy kanadyjski melodramat okresu niemego. Do niedawna uważany za zaginiony, doczekał się dwóch hollywoodzkich remake’ów. Jego fabuła, oparta na motywach opowiadania amerykańskiego pisarza Jamesa Curwooda, to historia młodej kobiety zmagającej się z przeciwnościami losu na dalekiej kanadyjskiej północy. Film, wyprodukowany przez pioniera kanadyjskiej kinematografii, Ernesta Shipmana, zasłynął z wyjątkowej urody zdjęć autorstwa Dala Clawsona i J.M. Walkera. W główną rolę wcieliła się żona producenta i jego wieloletnia współpracowniczka, NellShipman – również autorka scenariusza, jedna z pierwszych kanadyjskich kobiet-filmowców. Film przeszedł do historii także z mniej feministycznych względów: to pierwszy kanadyjski film, w którym pokazano nagą kobietę!

Podczas wyprawy w arktyczne ostępy towarzyszyć będzie muzyka wykonywana na żywo przez zespół Uda – https://www.facebook.com/UDAPL?fref=ts.

UDA to jeden z najbardziej charakterystycznych młodych polskich składów.

Częściowo improwizowana, w znacznej mierze instrumentalna i nieco niepoczytalna muzyka zespołu przywodzi na myśl skojarzenia przede wszystkim z fusion i rockiem progresywnym, ale również z psychodelią, jazzem, free czy wręcz metalem, tworząc zbzikowaną fuzję niemal wszystkich znanych stylów muzycznych.
Fantazyjne stroje sceniczne, humorystyczne, surrealistyczne teksty, niezwykła ekspresja koncertowa oraz kunszt instrumentalny tworzą świetny show i wielką kulę pozytywnej, jądrowej energii.

UDA mają na koncie 3 płyty studyjne:
– „Hurtownia przebiśniegów” (2010);
– „Witaj pokarmie” (2011),
– „Łowy kraby” (2013) – gościnnie wystąpili: Krzysztof Ścierański, Apostolis Anthimos oraz Marcin Gałażyn (Motion Trio).

Wszystkie albumy spotkały się z bardzo pozytywnym odbiorem zarówno publiczności jak i mediów.

Zespół koncertuje intensywnie w każdym zakątku kraju i miał przyjemność wystąpić między między innymi u boku Uriah Heep (UK), Acid Drinkers, Pink Freud, Anthimosa Apostolisa, Pogodno, Deriglasoff Band oraz wystąpić na trójmiejskim VIII Fląder Festiwall.

Zespół udźwiękawiał również na żywo filmy nieme, takie jak:
– „Generał” (reż. Buster Keaton, 1926)
– „Październik” (reż. Sergiej Eisenstein, 1928)
– „Nieme kino” (reż. Mel Brooks, 1976)
oraz stworzył ścieżkę dźwiękową do filmu – „Droga do Ladakh” (reż. Ż. Pierożkow, 2012).

Zapraszamy!

Wstęp wolny

 

Ali Warren (UK)

ali plakat copy24.10.2013
g.20:00

Bilety: 15zł

info@magazynkultury.pl

Ali Warren, to prywatnie Alistair Warren, 24-latek pochodzący z Tauton w Wielkiej Brytanii. Od lat mieszka jednak i tworzy w Londynie, gdzie wraz z przyjaciółmi aktywnie koncertował pod szyldem ‚Ali Warren Band’. Wraz z wydaniem w listopadzie nowej EP ‚A Thousand Faces’ pod nową nazwą Hush Mikolka, zespół z tym samym charakterem i pomysłem kontynuować będzie muzyczną wojaż.

Muzyka Aliego to wypadkowa singer-songwrting’u, blues’a, folku oraz jazzu. Inspiracje takimi zespołami i osobistościami jak chociażby: Neutral Milk Hotel, John Martyn, Joni Mitchell, Tom Waits, Warpaint, Fela Kuti czy The Tamborines – umożliwiają odbiorcy uświadomić, jak szeroki i różnorodny jest zakres inspiracji artysty.

Jako projekt istniejący od 2011, Ali Warren zagrał liczne koncerty na Wyspach Brytyjskich (gdzie m.in. został zaproszony do legendarnej areny Bush Hall) oraz miał przyjemność uczestniczyć w dwutygodniowej trasie w Czechach i Polsce, gdzie stanowił support dla dobrze znanej polskiemu odbiorcy grupie Please The Trees. Prymarne wystąpienia Brytyjczyka w Polsce na przełomie stycznia i lutego, zaskoczyły i zachwyciły przybyłych na koncerty, co w efekcie wyrażone zostało licznie w pozytywnych opiniach oraz gestach widzów. Na kolejnej, drugiej już trasie w Polsce Ali Warrena, usłyszymy premierowe utwory z wydawnictwa ‚A Thousand Faces’, które finalnie ujrzy światło dzienne 11 listopada w Londynie. W Polsce zatem przedpremierowo, polscy fani muzyki akustycznej uzyskają niezwykłą szansę, by
przekonać się jak prezentuje się Brytyjczyk na scenie. Nowe i stare kompozycje przepełnione są zajmującym, inteligentnym i emocjonalnym zarazem postrzeganiu oraz odczuwaniu muzyki przez artystę, co finalnie powinno zadowolić zarówno lubujących się w melodii odbiorców, jak i tych zwracających większą uwagę na treść utworów.

Ali Warrena można znaleźć na:
facebook’u:

https://www.facebook.com/aliwarrenmusic/
https://www.facebook.com/hushmikolka?fref=ts

profilu soundcloud:
http://www.soundcloud.com/aliwarren
twitterze:
https://twitter.com/ali_warren
https://twitter.com/Hush_Mikolka

A także na youtube:
‚What We Say’
http://www.youtube.com/watch?v=yLLQy1G3Wx0
„Don’t Mind Me’
http://www.youtube.com/watch?v=PbKpkgnUbrk

 

 

The Holydrug Couple (Chile) koncert

the holydrug couple30.10.2013
g.20:00
info@magazynkultury.pl

Wraz z dźwiękami , które przywołują uroki ich cudownej ojczyzny, duet The Holydrug Couple jest częścią wschodzącej sceny rocka psychodelicznego z Chile. W ich rodzinnym mieście, Santiago, członkowie Ives Spulveda i Manuel Parra stworzyli dryfujący, bluesowy sposób grania, oparty na powtarzających się i nakładających na siebie frazach. Wibrująca kombinacja gitary, wokalu i perkusji delikatnie otacza słuchacza warstwami melodii. Duet zadebiutował w 2011 wydanym własnym sumptem EP „AWE”, tuż przed przyciągnięciem uwagi brooklyńskiego, eklektycznego wydawnictwa Sacred Bones , pod którego szyldem w ubiegłym roku wydali drugą „epkę”, zatytułowaną Ancient Land. Na początku 2013 roku label Secret Bones wydał ich pierwszy pełny album o tytule Noctuary.

www.theholydrugcouple.bandcamp.com

 

 

 

Ashia & the Bison Rouge! The Silver Owls (support)

1bilet ashia7.10.2013
g.20:00
wstęp 10zł

Ashia & the Bison Rouge CD Release Show!
with the Silver Owls
Celebrating a CD Release with German Record Label JARO Median, Ashia & the Bison Rouge performs a special show in Krakow with the Silver Owls!

“…slyszy się mieszaninę wpływów. Ashia moze z powodzeniem współzawodniczyć z Joanną Newsom w jej dziwaczności, pośiada staro-światowy urok i dramatyczną kapryśność Reginy Spektor…jej głos waha się pomiędzy gardłowy altowy rejestru z Amanda Palmer i eterycznego sopran Marii Callas…Krotko mowiąc, ona ma wszystkiego po trochu.”  Portland Monthly

Korzystając z jej zachwycającego głosu i cudacznych, porywajacych melodii wiolonczeli, Ashia Grzesik tworzy utwory składające sie z folk, pop, kabaret i indie-rock w jej solowym nagraniu “Ashia and the Bison Rouge.” Jej tworzenie odzwierciela tęsknotę do jej Słowiańskich korzeni, i łączy wpływy Szopena i muzyki cygańskiej z bluesem, rockiem, i otwartymi harmoniami Nowego Świata. Jej piosenki i opowiadania, na równi z humorem jak i poważne, przywołują wspomnienia o przodkach, środowisku, i miłośći.

*********************

Ashia’s solo project songs and compositions, written and sung with the cello, reflect her longing for her Slavic roots, while adding the pop, rock, indie folk, and classical of the land she grew up in. This comes naturally from being born in Wroclaw, Poland, raised in the US, and performing internationally. Her belief is to bring and celebrate Polish and Slavic culture and ancestry to new audiences, as well as using the cello, non-traditionally, as an instrument of accompaniment and melodic lead.
Her newest full-length CD ‘Diesel vs Lungs’is currently being released on the German record label,JARO Median, and independently in North America to much excitement after successfully raising funds to produce it on Kickstarter in 2012.
This Spring of 2013 she performed in Berlin, Germany with the celebrated show, Dummy, with original compositions of cello, voice, loops set to acrobatic choreography along with electronic tracks written by Reecode. She has performed with Cirque du Soliel’s “O” production in Las Vegas, NV, received an award (Portland Drammy for best original music 2010) for original compositions forThird Rail Theater’s, “The Gray Sisters” written by Craig Wright (Six Feet Under). She performs her solo act extensively under the title ‘Ashia & the Bison Rouge’ as well as being in demand for Portland, OR bands and internationally, including a Czech Republic Summer Shakespeare Festival in Ostrava, CZ and venues in Poland, Germany, and Czech Republic. She received a RACC Grant under the title of “A CD Release of Polish Immigrant Songs” to perform in Portland, OR in the Fall of 2013.
Ashia also believes and is part of the growing indie movement in the US that brings folk and classical sounds into pop and rock settings, as well as using the cello non-traditionally/Classically. She was invited to and performed at the NDCA (New Directions Cello Festival) in June 2012. She is a member of The Portland Cello Project, Vagabond Opera, and Classical Revolution PDX.
Her ideas and voice, at once ethereal and demanding, are pop/rock, yet the sounds are at times classical and folk, being on the cello. Her style as described by Portland Monthly: “…one can’t help but hear a collage of influences. Grzesik can certainly give Joanna Newsom a run for her whimsy, she possesses the old-world charm and quirky dramatics of Regina Spector and the cello-punk instincts of Bonfire Madigan, and her voice vacillates between the throaty alto of Amanda Palmer and the ethereal soprano of Maria Callas. Simply put, she’s got a little bit of everything.”

http://ashiagrzesik.com/

_____________________________________

THE SILVER OWLS (support)

Schodząc z zakurzonego szlaku w krainie, gdzie wieje złowrogi wiatr i nikt nie jest bezpieczny… THE SILVER OWLS to nowy projekt akordeonistki Scotii Gilroy (Vladimirska) i gitarzysty Teddy Jr., który przywołuje do życia duszę starej muzyki country przy pomocy 5-cio osobowego zespołu, którego instrumentarium składa się z akordeonu, elektrycznej i akustycznej gitary, mandoliny, harmonijki oraz skrzypiec. Określają swoją muzykę jako „marzycielsko-kowbojska retro-Americana”.

Od ich pierwszego koncertu w kwietniu 2013 roku – supportowali Ben’a Caplan’a (Kanada) oraz The Dinosaur Truckers (Niemcy). Występowali w ramach Parady Smoków, Slot Fest’u oraz Bluesroads Festival, gdzie zdobyli nagrodę publiczności.

Teddy Jr. – gitara, wokal
Scotia Gilroy – akordeon, mandolina, wokal
Lynn Suh – skrzypce
Łukasz Pietrzak – harmonijka ustna
Kuba Duda – gitara elektryczna

www.thesilverowls.bandcamp.com

*********************************

Coming down from a dusty track, from the lands where the wind blows evil and where no one is safe…. THE SILVER OWLS is a new band founded by accordionist Scotia Gilroy (Vladimirska) and guitarist Teddy Jr., bringing to life the soul of old-time country music with a 5-piece band that includes accordion, electric and acoustic guitars, mandolin, harmonica and fiddle. They call their music „dreamy cowboy retro-Americana.”

Since their first concert in April 2013, they’ve opened for Ben Caplan (Canada) and The Dinosaur Truckers (Germany), and have performed at SLOT Fest, the Dragon Parade, and Krakow’s Bluesroads Festival, where they won the Audience Choice Award.

Teddy Jr. – guitar, vocals
Scotia Gilroy – accordion, mandolin, vocals
Lynn Suh – fiddle
Łukasz Pietrzak – harmonica
Kuba Duda – electric guitar

www.thesilverowls.bandcamp.com

 

  Minione koncerty:

SAMBOR

sambor10.10.2013

g.20:00

wstęp 15/20zł

Sambor Kostrzewa, młody songwriter uznany przez Myspace za „jeden z najciekawszych polskich głosów”, zaczynał swoją działalność w elektronicznym duecie xanax. Jego nagrania spodobały się m.in. Piotrowi Kaczkowskiemu, który umieścił utwór „Hold On” na składance „Minimax.pl”.

Teraz Sambor powraca z nowym projektem, w którym elegancki rock i akustyczne brzmienia mieszają się z zimną, połamaną elektroniką, a chwytliwe, radiowe utwory – z bardzo intymnymi opowieściami, przesyconymi niedosytem, tęsknotą i kosmicznym wręcz eskapizmem.

 

Zespół wystąpi w składzie:

Sambor Kostrzewa – wokal, gitara
Michał Lipiński – klawisze
Krzysztof Kuźnik – bas
Adam Cyzio – perkusja

Posłuchaj utworu „Gravity (Set Me Free Again”):
http://www.youtube.com/watch?v=pl-ecD2Ka-E

Więcej informacji:
FB: www.facebook.com/samborband
WWW: http://www.sambor.fenixmusic.pl/

 

 

 

  SZEŚCIAN TRIO

sescian26.09.2013
g.20:00
wstęp wolny

„Sześcian trio” – Zdążyć przed rondem

Sześcian trio wychodzi do ludzi by „zdążyć przed rondem”. Saksofon, gitara elektryczna i perkusja improwizują w sposób bardzo emocjonalny i szczery, grając również szumem i ciszą. Każde ich wspólne spotkanie jest swego rodzaju eksperymentem.

Trio jest jednym z dzieci małej wytwórni „Szescian records” założonej w 2011 r. przez Wojciecha Klona (tegoroczny zdobywca lubelskiej nagrody kulturalnej „Żurawie”).

„Zdążyć przed rondem” to projekt odnoszący się do wieloznaczności muzyki. Pośpiech, napięcie, łamanie przepisów, warkot, zwalnianie, wyciszenie i wreszcie piękne widoki i chwile refleksji dopadają nas zarówno na drodze jak i między dźwiękami. A to wszystko by kręcić się w kółko. Powtarzać te same motywy, zapętlać, powracać.

Muzyka nowa i ciekawa.

Zapraszamy!

Michael Łyczek – saksofon altowy / Wojciech Klon – gitara elektryczna / Wojciech Kurek – perkusja

Posłuchaj: szescian.art.pl/daleko

 

Straight Jack Cat

sjc23.10.2013
g.20:00
wstęp 10zł

info@magazynkultury.pl

Straight Jack Cat grają po prostu organiczny surowy rock’n’roll.
Supportowali takich wykonawców jak Tymon Tymański, Romek
Puchowski, Deriglasoff, Muchy…
Robią hałas. Są nieprzewidywalni. Maniakalnie kolekcjonują analogowe
brzmienia sprzed lat. Ich dzikie koncerty pozostają na długo w pamięci,
także w postaci szumów usznych nazajutrz… Istnieją, bo wciąż wierzą,
że muzyka to sposób na to, by się uwolnić.

Marek Palka – wokal i gitara
Damian Szafran – bas
Sebastian Kaszyca – perkusja
Michał Zachariasz – klawisz

www.facebook.com /straightjackcat
soundcloud.com /straight-jack-cat

 

 

 

LIMBOSKI SOLO + HURDEN HUSKET (VJ)

limboski_plakat_wizuale fb15.05.2014
g.20:00

LIMBOSKI SOLO + HURDEN HUSKET (VJ)

„Limboski jest najprawdopodobniej zmyślony. Ma głos, ma tekst, charyzmę i styl. I ponoć jest stąd. To musi być jakieś oszustwo. Za dobre by było prawdziwe.”
Pablopavo

Zadziwiający projekt solowy Limboskiego, w którym ten niesamowicie wszechstronny artysta znany z niedawnego albumu „Verba Volant” pokazuje ile można wydobyć z gitary akustycznej, głosu i basowego bębna!
Podczas specjalnego koncertu w „Magazynie Kultury” muzyce będzie będą towarzyszyły wizualizacje tworzone na żywo przez Hurdena Husketa!

Posted by admin on Kwiecień 11th, 2014 | Edit

Filed under Bez kategorii | Komentowanie nie jest możliwe

 

 

 

 

 

 

 

 

 

  • Współpraca


     

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Lubisz muzykę filmową, akustyczną? Taką w klimacie Nicka Cave’a czy Bon Iver? Posłuchaj zatem Henry David’s Gun! Warto!

Henry David to pseudonim artystyczny Wawrzyńca Dąbrowskiego (Letters From Silence, Frozen Lakes, Nocny SuperSam), który wraz z towarzyszącymi mu muzykami Maciejem Rozwadowskim i Michałem Sepioło powołał do życia twór z pogranicza gatunków singer-songwriter, indie-folk oraz folk-rock. Trio pozostaje wierne czemuś, co można określić jako „analogowo-akustyczne” podejście do muzyki.

25 stycznia 2016 – to dzień premiery debiutanckiego albumu grupy „Over the fence… and far away” (wydawca Borówka Music). 12 grudnia w radiowej Trójce premierę miał singiel „Bottomless Lake” zapowiadający płytę.

Relacje między ciszą a dźwiękami tworzą w Henry David’s Gun nabrzmiałą emocjami warstwę rozcinaną charakterystycznym męskim wokalem. Nagrywane w pomieszczeniach drewnianego wiejskiego domu kompozycje nie obfitują w stricte rockowe, agresywne zagrania. Towarzyszą im natomiast specyficzny puls oraz utopione w głębokich pogłosach, niemalże baśniowe brzmienia przywodzące na myśl twórczość takich artystów jak choćby Foreign Fields, Bon Iver czy nawet Nick Cave.

Trio zjechało w 2015 roku całą Polskę zbierając rzeszę fanów i pozytywnych recenzji w mediach. Ich muzykę gra coraz więcej stacji radiowych, zapraszani są na pierwsze zagraniczne występy. Wszystko idzie w dobrym kierunku…

Cena biletu to tylko 10zł!

Posłuchajcie!
www.henrydavidsgun.bandcamp.com

Zespołem opiekuje się Agencja Koncertowa Borówka Music:
www.facebook.com/borowkamusic